美术鉴赏课心得体会 美术鉴赏课心得体会1500字

如何提高审美鉴赏能力【在鉴赏教学中培养学生的审美能力】

2?欣赏与绘画?工艺结合

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）18-0190-02高中的美术鉴赏课程本质是要对学生的审美能力进行培养。经过多年的教学实践，笔者对如何在高中美术鉴赏教学中塑造和提高学生审美能力有了一些自己的思考和认识，现将这些思考总结如下。

美术鉴赏课心得体会 美术鉴赏课心得体会1500字

美术鉴赏课心得体会 美术鉴赏课心得体会1500字

一、通过师生课堂互动，营造和谐的审美环境

对美术作品的鉴赏，是建立在对作品的交流和感悟上的一种艺术行为，而并非一种灌输行为。因此教师在指导学生鉴赏美术作品时，不能把个人的主观意愿和认识强加到学生身上。正确的做法是积极地学生、实现课堂上与学生的互动，给学生营造一个和谐开放的审美环境，激发学生对美术作品思索和欣赏的热情，鼓励学生将自己的内心感受抒发出来。在具体的课堂教学中，笔者尝试留给学生“十分钟”让他们自己去讲解，取得了很好的效果。

教师还可以在教学中不定期地开展师生作品交流活动，几人一组，通过学生在小组中讨论、分析、评赏，最终选出小组中公认的作品，说说自己的观点和看法，喜欢的原因，等等，这样能营造开放的审美情境、达到师生1、实现终身学习，寻求自身的发展，美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。互动的作用。

学生们对美术鉴赏课程不重视，在一定程度上是因为教学方法不够新颖，无法引起学生的兴趣，笔者在教学中试着采用了一些方法，如：一堂课的某段时间，放上一段与教学相关的音乐，让学生听着音乐，在一张空白纸上画出自己从音乐中听到的、感受到的画面。又如在课中选择教材里的一些作品，让自己想到了什么，尝试着用线条概括地画出它的轮廓或分析其构图，再拿部分展示给全班同学，做出评价。这样做好像是课中一段美好的插曲一样，可以调动学生的积极性，师生也能达到互动，同时也激发了学生的学习热情，学习美术的兴趣。

二、紧扣美术鉴赏特点，强师审美素养

学生要想具备较强的审美能力，首先要具备最基本的审美知识。为了达到这一目的，教师应该在教学中做到以下几点：

1.要有充分的知识储备和课前的精心准备。讲授一类美术作品鉴赏时，教师具有充分的知识储备，能将教材知识系统消化，讲解时做到融会贯通、深入浅出。在实践过程中，教师每次都应将本节课要讲的相关内容做充分的准备，这种准备包括道具方面的。如在讲课前，笔者就把自己临摹完成的一幅大幅的素描像和一幅同样大的“蒙娜丽莎的微笑”的印刷画挂在教室前的黑板上，课未开始学生就产生了兴趣。

2.从形式到内容，多方面的。教师可以从形式到内容对学生的美术鉴赏进行多方面的。例如带领学生鉴赏山水画的时候，笔者步将准备好的作品展示出来，搭配上合理的音乐，让学生静静感悟；然后，让学生讲出自己的直观感受。这一步中，对学生的用词进行恰当的提示，接下来再指引学生对具体作品内容和笔墨语言的表现形式去欣赏体会并交流探讨。随后将事先准备好的古代山水画几种常见的笔墨被法的画稿出示给学生们，对照不同的画稿，向他们逐一介绍并讲解山水画中笔墨丰富的表现力。学生将鉴赏山水画进行分析，让他们在两次对比分析中加深并巩固了一些鉴赏常识。

三、通过对比鉴赏，提高视觉审美能力

美术作品作为一种视觉艺术形式，具有较强的直观对比性。因此，“对比鉴赏”成为美术作品鉴赏方法中一个重要的方面。对比鉴赏，是通过美术作品的相同点或者不同点对比分析，帮助我们正确认识美术作品、理解美术作品的内涵。在高中美术鉴赏课堂上，笔者用到的对比鉴赏的分析方法，主要有下面两种形式：

1.相同题材的作品进行对比鉴赏。如果两件或者两件以上的美术作品题材相同、所运用的艺术表现手法相同，在讲解这部分内容时，运用“对比鉴赏”的方法可获得事半功倍的效果。

例如，笔者选取古希腊雕塑作品《米洛斯的阿芙罗狄特》作为分析对象之后，又选择了另外两件题材相同的作品，分别为《克尼多斯的阿芙洛狄特》和《昔兰尼的阿芙洛狄特》。将这些作品摆在学生面前，并提出问题：“三件作品的不同在哪里，试着说出自己的感受”。并鼓励同学们进行交流讨论，学生的兴趣都很高涨，纷纷发言。对比之后，学生们发现《米洛斯的阿芙罗狄特》身上的残缺美更是一种真正的永恒之美。这远比空洞的说教和对着一件作品喋喋不休的“启发”更有直观认识。

2.对同一时期不同题材的作品进行“对比鉴赏”。尽管有些作品的题材不同，艺术表现形式不同，但是他们却具有相通的内涵，在古今中外都有这样的时期存在，欧洲的文艺复兴便是其中代表性的时期。笔者用一节课对欧洲文艺复兴三杰（、米开朗基罗、拉斐尔）的作品进行比较。选取了米开朗基罗的雕塑作品《大卫》、的绘画《的晚餐》以及拉斐尔的《西斯廷的》。展示这三件作品后，学生们思考：“三件作品有什么样的相通之处？”的结论是：尽管这三件作品都是以宗教或者神话作为选材，但是这是在当时环境下的一种曲线行为，作品展现了世俗生活，展现了文艺复兴时期对的追求，对假恶丑的鄙视，具有鲜明的爱憎情仇观，突出地表现出了文艺复兴时期欧洲的主要价值追求，是源于、反映的作品。学生通过对比，加深了对文艺复兴时期艺术作品中人文主义思想的理解和认识。

四、传授鉴赏方法，培养审美鉴赏能力

在高中美术鉴赏教学中，通过具体的鉴赏过程，将美术鉴赏方法潜移默化的传授给学生，使其能够掌握并随心所欲的运用，才是我们进行美术鉴赏教学的真正目的所在，这也是培养和提高学生美术鉴赏能力的途径所在。

只有在具体的鉴赏实践中，结合作品的特征、进行具体形象的讲解，才能使学生在理解一件作品的同时，理解这一类作品，并且能够形成自己的对作品的认识，从而能在以后的同类作品鉴赏中，举一反三。其次，在鉴赏实践中要加强学生的理论素养。此外，不同的人在鉴赏美术作品时会有不同的体会，并且形成不同的鉴赏方法。只有不断交流，互相取长补短，才能提高审美的鉴赏能力。

总之，美术教师可以通过课堂师生互动、充分解读教材来培养学生的审美兴趣和提高其审美能力。

以“试析美术的含义以及美术鉴赏对大学生教育的意义与作用和在生活中的体现”

因此，学生对于知识的积累以及教师的适当是提高领悟力的一项重要因素。艺术来源于生活而高于生活，美术也一样，它们都来源于，因而如果想要领会美术作品的真正含义就必须要对美术作品所产生的背景、人文情怀进行了解与掌握。

以“试析美术的含义以及美术鉴赏对大学生教育的意义与作用和在生活中的体现”如下：

提升美术鉴赏水平：

一、美术的含义。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入，开始普遍应用。

二、美术鉴赏对大学生教育的意义与作用。

1、创造性思维的培养：在美术鉴赏课堂中，我们不以培养学生的鉴赏能力为教学重点而是以培养学生的创造性思维能力为教学的最终目的。在大学教育中美术鉴赏是一堂必不可少的课程。

2、审美能力的教育：培养学生对美的审视能力，让他们善于发现生活中存在的美的本质是大学教育责无旁贷的一件事情。在美术鉴赏课堂中，教师通过对美术作品的讲解，拉近学生与美术家们的距离，使学生与美术作品产生一种审美关系。

这样就会使学生在美的享受中提高自身的审美能力，并且能从教师的讲解中充分感受到美对身心的愉悦功能。

3、广博知识的学习：艺术家豪泽尔曾经说过:“有的人也许天生就是艺术家，可是如果想成为鉴赏家就必须要经过学习与教育”。美术鉴赏课是根据人的理解能力而开展的一门课程，

4、人格境界的提高：审美的中心问题是情感境界问题，美术作品的审美价值主要来源于人类丰富的情感体验。因此，的美术作品往往具有陶治人的情、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。

首先，美术在生活中的艺术装饰中扮演着重要的角色，例如绘画、雕塑、壁画、陶瓷等，它们被广泛地应用于公共建筑、城市道路、家居装饰、家具摆设等。

这些装饰物品不仅能增添空间氛围，也能提高我们的审美品位，同时也能激发我们的创造灵感，让我们享受到生活中的美好。

其次，美术在时尚设计中也有着非常重要的作用，它们在服装、鞋子、包包、首饰等时尚单品中广泛使用。设计师们通过图案、色彩、形状等元素进行构思和设计，让这些服装与配饰更加美观漂亮，让人愿意购买和穿着。

同时，这些时尚单品也会反过来成为一种流行文化的载体，带动的时尚导向和审美观念的变革。

，美术还参与到文化教育活动中。例如，美术班、绘画比赛、艺术节、美术馆等，它们的插画、展览、教学用书都离不开美术设计。

通过这些文化教育活动，我们可以更好地了解到美术的价值，对美术有更加深入的认识，还可以享受到美术带来的愉悦和创造的快乐。

美就在我们身边 结合美术鉴赏所学知识 谈谈感受

1、学习艺术史

与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、美、艺术美、形式美等等。这种分类，其缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美学和艺术现象认识的深化。

3.要想将美术鉴赏课上得富有艺术性，就必须了解中学美术的特点和规律，严格遵循美术教学的原则。只有按照科学规律办事，实事求是，灵活机动地选择的教学方案，才能培养学生对美术的兴趣，否则很难实现教学目标、完成教学任务。

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。

美是什么？这是美学中一个最古老而至今还未有的问题，也是传统美学中的最基本的理论问题，即美的本质问题。对美的本质的追问，是对人类审美现象的意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊的哲学家柏拉图。

自柏拉图开始的对美的本质的探讨，是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分，因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系，与哲学的基本派别相联系。

2．从精神方面对美的本质的探讨

从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面，一是从客观精神方面来探讨，如柏拉图、普罗丁、黑格尔；一是从主观精神方面来探讨，如休谟、康德。

柏拉图设定美是“单一的理念”，这“单一的理念”是一切美的根源，也是美的本质。

普洛丁进一步把理念神秘化，称之为神明理性（理式）。这种神明理性是宇宙一切之源，也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里，更是把这种理念直接称为“上帝”，上帝是一切美的根源和本质。这种想法是一种思想上的理念寄托。是人们在精神上有某些困惑或苦难时对世界的的一种自我安慰式的乐观的世界观。与宗教信仰相似但比宗教信仰更“权威”。

求一篇西方美术欣赏论文

美术鉴赏有益于陶冶大学生的思想情、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?不可估量的作用。

大学开设选修课，旨在拓展大学生的素质和综合能力，虽然体制上存在很多缺陷，但出发点还是很好的，这些姑且不谈。选修《西方美术鉴赏》这门课，已经不是我次接触艺术了，但却是印象、收获一堂课。

首先，来了解一下艺术：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

在《西方美术鉴赏》老师给我们讲解了许多画派的画家以及许多不同风格的作品。我不能够真正懂得画家的画却欣赏他们的生活，他们的作品给人一种朦胧的感觉，似懂非懂，有所感悟却又无法言语。

就课上老师讲解的内容，谈谈梵高和，他们的人生可以说是截然不同，但他们都是值得后人敬仰的画家，他们画我看不透但却可以隐约的感觉到艺术家那可不平静的心。梵高生性善良，热爱艺术，但在生活中屡受挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩上的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活，富于人道主义精神的作品，然而却得不到世人的认可，郁郁而终。然而的一生却是辉煌之至，他是有史以来个活着亲眼看到自己的画被卢浮宫收藏的画家，他性情奔放，对于生活非常的乐观，一生中画法与风格几经变化，似乎是一

位一生都没能找到他的特殊艺术风格的画家。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

美术鉴赏可以帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

在这堂课上印象最深的是：欣赏一幅画不能看它像不像，要用心去感受画家所要表现的心情、场景、意义，去感受当时画家那颗不平静的心。其实我们的生活中从来都不缺少艺术，要看你用什么样的眼光去欣赏、去感悟。

美术鉴赏课的意义是什么？

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

意义：美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着很重要的意义。

美术教育工作的阶段性心得1

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

扩展资料：欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的、经济、历史、文化等背景的影响有关。

参考资料来源：

美术鉴赏论文500字

三、课堂教学需要创设情境

美术鉴赏论文如下：

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，具体的是一种精神力量。

美术教育是美音和人格教育的重要途径，在美术教音中发掘人文资源，注重人文培《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术养，已成为当今美术教育的主流。

高中美术课与培养学生人文精神的关系：

突出美术课程的人文性质是当今美术教育的发展趋势，也是当今我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。

美术教育，本身属于人文形态的范畴，美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分,它的根本目标是通过美术的教学和实践,让学生学做进步的现代人。

人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和的认识、态度和行为准则当中。人文素养的形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。

2、在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求

新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为对基础教育质量指标所作的基本规定是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维，其目标的实现靠的是人文教育。

3、湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向

鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色，从课本外观上看，精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉，很容易使学生产生读下去的渴望，这种设计本身就具有了人文的价值一一在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。

从结构上看，采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中，都有明显的标识。

浅谈大学生美术鉴赏课的意义

浅谈大学生美术鉴赏课的意义如下：

美术鉴赏课程通过美学原理、艺术史知识以及艺术作品的欣赏方法，帮助学生建立起正确的审美观念，提高审美能力。这对于培养具有良好审美情趣的大学生具有重要意义。

2、培养艺术素养

美术鉴赏课程使学生接触到丰富多样的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、设计等，从而拓宽了学生的艺术视野，提高了他们的艺术素养。这有助于培养学生的人文精神，使他们在面对和生活时能够更加关注美的价值。

3、激发创新思维

美术鉴赏课程鼓励学生对艺术作品进行思考和评价，培养他们的批判性思维和创新能力。这对于大学生在未来的学术研究和职业发展中具有重要意义四、教材分析处理：。

4、促进跨学科交流

美术鉴赏课程涉及多个学科领域，如历史、哲学、学等，这有助于学生建立起跨学科的知识体系，促进不同学科之间的交流与融合。

5、丰富校园文化生活

美术鉴赏课程为大学生提供了丰富的艺术活动，如参观美术馆、画展、艺术节等，使校园文化生活更加丰富多彩，有利于营造和谐的校园氛围。

6、增强民族自豪感和文化自信

美术鉴赏课程通过学习传统艺术和民间艺术，使学生更加了解和热爱民族文化，增强民族自豪感和文化自信。

了解艺术史有助于你理解不同时期的艺术作品和风格。阅读艺术史书籍、参加课程或讲座，以便更好地了解艺术家、流派和时代背景。

2、参观美术馆和画廊3．讲评拓展。这个环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证，目的在于领会学习方法、体会思想感情、总结经验教训，在教师的提示下，学生对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。要让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。可评出等级，并给予学生小小的奖励，同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等，都是向学生进行美育教育的极好内容。总之，在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。

亲自观看艺术作品可以帮助你更好地欣赏它们的美感和技巧。尝试参观不同类型的展览，如古典艺术、现代艺术、当代艺术等，以便拓宽视野。

3、分析艺术作品

仔细观察艺术作品的细节，如构图、色彩、线条、形状等。思考艺术家为什么选择这些元素以及它们如何影响作品的整体效果。

4、与他人讨论

与朋友、家人或同事分享你对艺术作品的看法和感受。他们的观点可能会给你带来新的启发，帮助你更深入地理解艺术作品。

5、学习艺术理论

研究艺术理论和批评方法，如、象征主义、女性主义等。这些理论可以帮助你更系统地分析和评价艺术作品。

6、持续关注艺术动态

关注艺术、展览和活动，了解当前的艺术趋势和新兴艺术家。这将使你保持对艺术的热情和好奇心。

怎样上好美术鉴赏课论文

(二)教育教学方面：

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美术老师心得5

在平时的学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你有了解过论文吗？以下是我整理的怎样上好美术鉴赏课论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

在推进素质教育的过程中，我们要认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。教师在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。教学过程中要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

一、认识美术教学的误区

任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品，在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，没有标准。但有些教师通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入自己铺设的标准轨道，这就影响了学生创造能力的培养与发挥。这种“标准”型的教学方法必须坚决抛弃，要充分发挥学生随欣赏而来的鲜活的思维，重视他们独到的见解，这样课堂教学才能变活、变得有意义。再就是多媒体的误导：多媒体只是一种辅助方法，它是一种技术，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条，即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。如果教师忽视具体情况，整堂课被多媒体牵着鼻子走，教学活动也就成了为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。教师要针对误区，做到因材施材、因需施教，才能有的放矢。在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体、老师为主导的原则），这才是重要的。

二、根据美术鉴赏课的教学特点，认真钻研教学方法

“教学有法而无定法”，当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研教学方法。当然，教学方法具体怎样选择实施，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时要两种甚至多种并用。

要想将美术鉴赏课上得富有艺术性，就必须了解中学美术的特点和规律，严格遵循美术教学的原则。只有按照科学规律办事，实事求是，灵活机动地选择的教学方案，才能培养学生对美术的兴趣，否则很难实现教学目标、完成教学任务。

教师是创设情境的主导者和调节控制者，要通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。在创新的基础上，教师还要注重学生的审美意识，教导学生什么是美，什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者，我们要用心去感悟、去表现，尽可能地丰富他们的生活，陶冶情，提高审美力。它有如下环节组成：

1．探究释疑。探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师要精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显而纵深，最终解决问题，并有新的发现和启迪，提高其获取知识的本领。

2．表现发挥。这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性地辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。我们在满足学生表现欲的同时，要注意提高学生的`创造力，力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

综上所述，教师一方面要提高自己的素养，更好地研究课堂教学；另一方面也要培养学生的学习兴趣，“兴趣是的老师”，学生有了兴趣，我们的课堂教学才能更好地实施。也正是由于“欣赏无定法”，给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。

马约尔先生写下了一句耐人寻味的话：“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”这就要求我们的教学要有艺术性，在教学过程中唤醒学生对生活的感受，他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感，在愉快充满幻想的艺术教学中，用自己的思想来思考，用自己的方式来表达，用自己的意愿来创造，实现个性优化和身心素质全面和谐发展、美好生存。只有通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣，在满足学生表现欲的同时，注意提高学生的创造力，我们才能上好真正意义的美术鉴赏课，才能在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。基础教育新一轮课程改革才刚刚起步，未来的路还很长，我们必须积极探索，扎实工作，努力开创深化教育改革、全面推进素质教育的新局面。

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小议美术鉴赏的意义|美术鉴赏课程的目的及意义

3.评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条，即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。如果教师忽视具体情况，整堂课被多媒体牵着鼻子走，教学活动也就成了为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。

所谓美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品用心去感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情的过程。它也是鉴赏者面对能够引起审美感情的作品，二者相互作用从而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。下面仅就《清明上河图》为例，对作品进行鉴赏，并且结合这幅作品来谈一下美术鉴赏的意义。

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅。《清明上河图》生动翔实地记录了十二世纪城市生活的面貌，这在甚至世界绘画史上都是的。作品以长卷的形式，采用散点的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。此画分三个部分：

一是汴京郊野的[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.春光，环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画拉开了序幕。

三是热闹的市区街道，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。这里交通运载工具样样俱全，绘色绘形地展现在人们的面前。张择端在作这幅画时非常注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人如身临其境。画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等诸多方面都有非常重要的意义，它可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进发展为目的。具体说它的意义体现在：

，美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对我们每个人来看，不管他如何见多识广，也不可能体验到生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔无限的领域。以的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

第二，美术可以陶冶人的情，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。所以，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的璀璨，从而更增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。

所以，多欣赏一些古今中外的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，从而唤起我们优美崇高的思想感情。在这种熏陶渐染的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受健康向上的精神品质和道德情，进而改善人的情感状态，影响人的行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野，由此可见，美术鉴赏意义非同一般。

如何提高和培养美术鉴赏的能力

提高和培养美术鉴赏的能力的方法如下：

一、提高美术鉴赏能力的方法

1、从感官上提高美术鉴赏能力

每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。所以，自由评论，自由发表自己的看法，在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高鉴赏能力。

3、在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力

美术鉴赏，目的是获得美的享受，体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。

二、美术鉴赏能力的培养

1、看构图。整幅画面的1、美术课堂是培养学生人文精神的舞台构图是否突出主体、背景是否干净、主置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。

2、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。

3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。

人文性赋予美术本体的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与发生程度和范围的关联。提高美术鉴赏能力的意义

新的美术课程改革提倡人文性，其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣，培养终身爱好美术的情感，人文精神及完善人格。我们通过美术教学可以陶冶学生的审美情，丰富生活情趣；可以传承国内外文化艺术，弘扬人文精神。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感。

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)

在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?

美术鉴赏论文3000字篇4

浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用

摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ?

:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?

美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?

一?高中美术欣赏课教学的现状

我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?

美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?

二?高中美术欣赏课教学的几点尝试

美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?

1?充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的印象?然后出一些思考题,学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?

从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?

3?创设情景,从中品味艺术魅力

的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?

4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习

在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?

美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字??视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?

新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?

三?美术欣赏课在素质教育中的作用

审美能力就是人对自然美?美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?

“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?

在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?

如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?

2?创造性思维培养

的传统教育,包括几十年经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类

物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?

1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?

开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?

3?广博知识的源泉

艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于,并依而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的背景?风俗?人文等?

倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《古代山水画》,一定要涉及到山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,归纳出:山水画是散点,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点,因为风景画是站在一个点1.任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品，在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，没有标准。但有些教师通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入自己铺设的标准轨道。不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?

这几千年的艺术也造就了东西方人的性格异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?

4?人格境界的提升

情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?的美术作品欣赏起来可以陶冶情,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?

审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?

素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?

美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?

参考文献:

[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,出版社,2001年版.

[3]姚今迈.《特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.

[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.

美术鉴赏论文3000字篇5

谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用

【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于鉴赏课的过程当中让学生们能够接触的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

【】高中;美术鉴赏;人文素养

高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:

一、创造情景,培养学生兴趣

普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。

如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情,能够让学生们的人文素养得到培养。

随着的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。

对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情和高尚的道德品质。

个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。

从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。

四、结语

综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。

参考文献:

[1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12)

[2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03)

[3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t

[4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(科学版)2000(01)

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