服装设计图片礼服 服装设计图片礼服简单的女生

日式传统服饰插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

请问有谁知道下图中的黑色衣服是日式什么服装？

服装设计图片礼服 服装设计图片礼服简单的女生

这是男士长袖和服。自己百度下图片就知道了。

和服种类

按日本传统和服的种类很多,不男女和服之分,未婚,已婚之分,而且有便服和礼服之分。男式和服款式少,色彩较单调,多深色,腰带细,穿戴也方便。女性和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。已婚妇女多穿“留袖”和服,未婚多穿“振袖”和服。此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所异。

留袖和服

女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式,典礼等时穿的礼服。以黑为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫“黑留袖”和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫“色留袖”。

长袖和服二

未婚的第一礼服,根据袖子长度分为“大振袖”,“中振袖”和“小振袖”。其中穿得多的是“中振袖”。例如:成人仪式,毕业典礼,宴会,晚会,访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉,所以已婚妇女穿“中振袖”的时候也越来越多。

访问和服

整体上染上图案的和服从下摆,左前袖,左肩到领子展开后是一幅图画,近年来作为的简易礼装而大受欢迎。开学仪式,朋友的宴会,晚会,茶会等场合都可以穿,并且没有年龄和婚否的限制。

小纹和服

一般作为日常的时髦服装,整体上染有碎小花纹,很适合用于练习穿着,约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性,也可以用于半正式的晚会。

9回复:·日本传统服饰·

男式和服

男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装,可以随便进行服装搭配。

(个人觉得没有武士服好看)

素色和服

这是一种单色和服(除黑色以外),如果染有花纹可以作礼服,如果没有花纹则作日常时装服。

“付下”和服

袖子,前后身,领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个的人们的着装而着迷。印制了说明不同阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解新时尚的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领物,为的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的,Vogue杂志在1936年说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

维密里面的风你喜欢哪套？

我觉得都很漂亮，每一套都有它自己的特点，都很不错。所以每一套我都喜欢。

维密的风我还是喜欢旗袍的设计，加入了青花瓷元素真的很好看。

只要是风的都挺好看的，也都挺喜欢的，喜欢的还是颜色少一些的搭配，不喜欢花里胡哨的。

更喜欢何穗穿的那几套，感觉很飘逸，比较符合我的审美，其他的我感觉不大好看。

说实话，我并不喜欢看维密，我觉得维密里面的那些衣服都不符合我心中的审美观。

维密不是卖内衣的嘛，不是很关注维密，如果说是风的话，比较性感的应该就是旗袍了。

大部分的风我都特别喜欢，因为它的元素比较的多，而且看起来非常的复古有内涵。

看过的维密秀中风格的没什么印象，可能自己看的比较少吧，不过个人喜欢旗袍类的。

只要是风的我都很喜欢，感觉很复古，很有文化的色彩，真的超喜欢。

X型礼服设计要点主要在哪两个部分?

礼服廓型设计和礼服的细部设计。

礼服在服装设计中占重要地位。古往今来，礼服多样的设计曾吸引了多少人的注意，在灯光闪烁的T台上成为了关注的焦点。作为正式场合的或一些非正式场合穿着的礼服，通过面料质感、款型、造型以及装饰手法丰富自身的设计。晚礼服、准礼服、演艺礼服、婚纱、旗袍、中西合璧的礼服、创意礼服等等，一款款、一袭袭蓦然走来，成为女性永远的追逐焦点。

世界上美的婚纱礼服有哪些 婚纱礼服都有什么款式

每个女人都是爱 美的 ，同样期待着自己的婚纱梦，穿上美的婚纱礼服跟心爱男人完成白头偕老的约定。那么你知道 世界上美的婚纱礼服 是什么样子吗?到底是喜欢的美呢?还是合适的美?让我们一起来欣赏下世界上美的婚纱礼服。

1、在1981年戴安娜结婚的时候，全世界的婚纱设计师都想给她设计，戴安娜终选择两名刚毕业的服装设计师来设计婚纱礼服，终穿出以1万粒珍珠点缀的蓬蓬袖婚纱，好比真的从童话里降临的公主。

2、1956年x格蕾丝xx凯利xxx，嫁给亲王时。由美国设计师来打造的婚纱礼服，高领xx长袖的设计加上丝绸yi及塔夫绸底裙加饰古董蕾丝，显得如同高贵的皇后。

3、2011年夏琳王妃所穿婚纱礼服，出自意大利设计师之手，婚纱礼服是由700刺绣师耗时2500个小时做成的。所用材料2万颗珍珠，3万颗黄金宝石以及4万颗的世奇水晶打造的80米长欧根。简直亮瞎我的眼!

世界上美的婚纱礼服 还包括1947年的伊丽莎白所穿婚纱，1993年约旦皇后的婚纱，及2002年歌手格温-史蒂芬尼的婚纱，简直是美呆了。

世界上美的婚纱礼服 难道已经成为了过去吗?怎样的才是美的婚纱礼服?我觉得适合你自身风格就是美的。如今婚纱礼服都有什么款式来看看。

1、A字型婚纱;设计如英文字母A一样的视觉效果，上身窄，下身宽松，是用来表现身段的好选择。

2、直身婚纱;贴身设计，可以很好的展现身材，具备视觉。

3、拖尾婚纱;拖尾婚纱分大小中拖尾，选择这款婚纱会更加高贵典雅。。

4、蓬裙型;设计上从腰部往上身紧缩，下半身如同伞型撑开，好比公主一般，同样是遮蔽腿粗等缺陷的佳选择。

5、鱼尾裙摆;美人鱼一样的服装，是显示身段的选择，韵味十足。

以上这些婚纱礼服款式是目前大众选择的几种。

总结： 世界上美的婚纱礼服 是没有界限的，因为每个人的审美观，和审美能力不同。有些人觉得，人长得美穿什么都美;而有些人认为花了一般人消耗不起的费用设计来的婚纱，就是美的。我认为美的婚纱礼服是我们的旗袍，你是怎么认为呢?

Ai绘画服装设计

Ai绘画服装设计

关键词：【主题】+【服饰风格】+【材质】+【元素】+【设计师】,设计蓝图,8 k高分辨率,非常详细主题:Hanfu汉服长羽绒服Hanfu Down Coat连衣裙Dress礼服裙Evening Dress服装风格简约Simple现代ModernVintage复古朋克Punk材质棉布Cotton羊毛Wool丝绸Silk皮革L憬谄欢eather元素:(按照自己的需求写就可以了，不写也没有关系)形状:服装的整体形状，如宽松、修身、对称不对称等。纹理:服装材质的纹理，如细腻、粗糙、光滑起毛等。颜色:服装的颜色，如单色、混搭、色块、渐变等。细节:服装的细节装饰，如褶皱、流苏、装饰钮扣、荷叶边、蕾丝等.图案:服装的印花或图案，如条纹、格子、印花、图案等配件:服装的配件，如腰带、项链、手套、袜子、鞋子等。空间:服装在空间上的布局，如剪裁、叠穿、配搭等。

礼服款式有哪些

礼服款式有哪些

礼服款式有哪些，这种颜色在视觉上是非常具有冲击力的，服装搭配有很大一部分依赖于颜色搭配，俗话说“人靠衣装马靠鞍”，明艳艳的人比花娇，公众场合的衣服选择不能过于随便，以下分享礼服款式有哪些方法。

礼服款式有哪些1

一、白色礼服

这款让我看见后一眼就相中了的款式，超级仙女超级美丽的一款。闪亮的印花碎片款式展现出高贵又优雅的风格，这款一定会展现出与别人与众不同的风格来。一种飘逸的随之即来，而且无袖设计，尽显手臂修长。绣花的细节设计尽显精致，真的超有feel。

二、红色纱质礼服

这款也是超级气质的一款。经常出主持的妹子不妨选来试试，或者这款也能够在出席晚宴的时候作为晚礼服穿着。尽量选择V领的比较好一些，因为V领能够很好的修饰脸型并展现锁骨，是一个显瘦的小心机哦。这款也是中袖的设计，腰部收的非常好，手臂有肉肉的姑娘快看过来呀！

三、鱼尾连衣裙

这款身材高挑的妹子一定要尝试一下。超级大方的款式，而且这款并不是所有的妹子都能够尝试的，只有那些身材好有高高的女生们能够选择哦，穿上去真的很好看。非常性感的一款，展现出完美的S型曲线，而且开叉的裙摆设计不显老套，尽显你的大长腿，非常有立体感的一款。

礼服款式有哪些2

公众场合如何选择合适的小礼服

1、香槟色相比白色显得柔和许多，更加适合多为暖色调的社交场合。白色的花纹与蕾丝花边相得益彰，星星点点的装饰着香槟色的梦。糖果样式的蝴蝶结系着小女生情结，甚是甜美可人。

2、好似步入了一个鲜花遍野的世界，香槟色的小花开满胸前，一朵一朵堆成美好的心愿。用褶皱束起玲珑的腰身，腰部纤弱的女生也能在公众场合更有气场。半透明的薄纱中忽隐忽现出几朵精致的小花，平添了几分端庄优雅。

3、对于很多想要给上司留下深刻印象又苦于机遇的人来说，红色的靓装是合适不过的了。手工的折叠让胸部的`线条更加立体美观，可爱的蝴蝶结不仅纯洁俏皮，还可以巧妙隐藏住腹部肉肉的小秘密。内折的裙摆更是像一朵花一般将人包围起来，那就快乐的做一片花芯吧。

4、如果当初在你面前的是现在这样的我，那么你还会如此决绝的拒绝我吗？有时候很傻，但是心里却依然放不下。于是暗暗地决定，要在你结婚的时候，穿上这件梦幻香槟色的小礼服，腰部大大的蝴蝶结是我向你展示我的自信，我相信，我已经赢回了曾经输掉的青春回忆。

5、整款设计和它的颜色一样那么干净简洁，上身仅仅是简单的两根纵向显瘦的线条，下摆是甜美却无任何累赘装饰的蓬蓬裙，用一个细长的粉色蝴蝶结腰带连接两个部分，和谐融洽，宴会上的公主也不过如此般高贵纯洁。

6、做惯了办公室里的乖乖女，在公众场合偶尔也要感受一下做女王的快乐。一袭米白色的V领连衣裙，性感而有气质，一层一层的荷叶边有种接天莲叶无穷碧的自然美。今天的聚会，你就是惊艳全场的queen B女王！

礼服有哪些种类？

晚礼服：产生于西方社交活动中，在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色为隆重。晚礼服风格各异，西式长礼服袒胸露背，呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵，还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型，凸显女性特点。

小礼服：是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下125px，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款式，着重呼应服装所表现的风格。

裙套装礼服：是职业女性在职业场合出席庆典、仪式时穿着的礼仪用服装。裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。与短裙套装礼服搭配的服饰体现的是含蓄庄重，以珍珠饰品为。

公主型

公主型婚纱的特点：层层纱+蓬蓬裙，看起来活泼可爱又不失小女人的乖巧。这种款式适合多种体形的mm。 娇小偏瘦的新娘，可以选择高腰设计，使腿部的线条拉长。 胸部饱满的新娘，可以选择深一些的领口或V形领，使颈部看起来更修长。

蓬裙型

这种传统款式婚纱的特点是合体的上身，收紧的腰部以及饱满的裙子。腰线可以恰好在腰部，也可以略低一些，甚至可以放到接近臀部的位置。这种款式的婚纱都配有定型用的衬裙。 适合于： 沙漏型或丰满型的新娘。选择长袖款式或V字形腰线，效果会更佳。 胸部饱满的新娘 不适合： 娇小玲珑的新娘，过于宽大的裙摆会使你显得更加矮小。 上身纤瘦，下身丰满的新娘。

贴身型

此款婚纱非常简洁，依身体曲线贴身剪裁的窄摆合身设计，不用衬裙。大多用丝质乔其纱、绉绸等具有极好下垂感的面料制成。贴身型婚纱可说是所有婚纱款式中，能凸显体态美而且现代感的裁剪式样。在及膝或略低处放开裙摆的鱼尾式婚纱是此款婚纱中常见的变形版。 适合于： 身材修长的新娘，能很好地展现迷人的身体曲线。 娇小玲珑的新娘 不适合： 下半身比上身丰满许多的新娘 不想过多展现身体曲线的新娘 王后型 高高的腰线是此款婚纱鲜明的特征。在胸部合身紧贴，裙摆呈微A字形，充分展现肩和胸的线条，对腰腹和臀部也有很好的掩饰效果。