流传于山东半岛地区的地方戏曲剧种_流传于山东半岛的戏曲剧种是

山东半岛地方戏曲剧种

山东地方戏曲剧种

1.吕剧，又名化妆扬琴、琴戏、迷戏，八大戏曲剧种之一，山东代表性的地方剧种，形成于山东广饶、博兴一带，分布在山东大部主要是山东北部，此外，苏北和东北地区也有吕剧的分布。

莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥2.城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。莱芜梆子包括梆子与微调两类声腔。清中期以后，徽班流入泰安一带；随后梆子腔亦流至汶上一带，并逐渐与徽调合流，同台演唱，后梆子与当地语音结合，有相当发展，开始居于主导地位，剧种遂称“莱芜梆子”

3.五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。

4.茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲。

5.柳腔，山东省即墨、平度地方传统戏剧，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

什么戏曲剧种流传于山东半岛地区

流传于山东半岛地区的地方戏曲剧种是柳腔。柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，非物质文化遗产。乾隆年间，肘鼓子传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

柳腔系由民间说唱“本肘鼓”演变而成，早期没有曲谱，使用“溜腔”演唱，后即以同音的“柳”字代替“溜”，称为“柳腔”。柳腔音乐体系中有曲牌46个、锣鼓点33个，其母曲“花调”和“悲调”体现着这一剧种唱腔音乐的独特风格。柳腔拥有一大批演出剧目，包括传统剧目一百二十多个、移植剧目八十多个、现代剧目四十多个。其清新质朴，风趣生动，受到流传地群众的热烈欢迎，被誉为“胶东之花”。

极具艺术特色的青岛茂腔文化

戏曲是特色的舞台表演形式，广泛流传在全国各地，因为各地方文化的不同，形成不同的曲艺腔调形式。青岛茂腔就是流传胶东半岛的一种地方戏曲，也是能展现山东地区特点的剧种，有着“胶东之花”的赞誉，贴近青岛文化的大众生活的小戏。

胶州茂腔概述

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方小戏，传说因有一周姓尼姑演唱而得名“周姑调”，它初是民间哼唱的小调，又有民间艺人肘悬小鼓拍击节奏而演唱得名“肘鼓子”。在其形成和发展过程中，茂腔大约在清道光年间已广泛流传于山东半岛一带。因其上下句结尾处“噢嗬罕”三字耍腔，形成特点，所以，又称“噢嗬罕”或“老拐调”。

青岛地区的胶州茂腔是山东茂腔的典型代表，茂腔原名肘子鼓、肘股子，始为城乡民间流传的口语化、唱腔简单的剧种。因发展过程中有旦角唱腔下句尾音翻高八度的唱法即“打冒”而得名，一般是用来表现妇女的哀怨以及道德。

历史溯源

茂腔的起源可以认为是来自于明、清的民间小调，并带有说唱性质，初始为乡间流传的、口语化的、唱腔简单的地方小调。后来，在民间说唱形式“肘鼓子”的基础上，吸收花鼓秧歌的表演形式及剧目，逐步形成为“肘鼓子”声腔系统。

艺术特点

就戏曲来说，无论是广为人知的大剧种，还是生存在乡下农的地方小戏，其艺术特点都作为支撑一个剧种赖以生存的力量。然而，民间小戏与大剧种在程式性的程度上尚存在异。

声腔特点

，艺术内涵兼容并蓄。胶州茂腔在向外流传衍化时，尽管是从一个比较统一的曲调（姑娘腔）开始的，但其唱腔系统还很不完善。一般来说，一个声腔系统封闭性和约束性也就越强，说明它的系统越是成熟和完善。在胶州茂腔的主奏乐器上就有明显的体现。

第二，表演形式通俗易懂。胶州茂腔属于地方小戏，与在同一地区流行的皮黄、梆子、弦索等声腔中的地方大戏剧种有着明显的区别。在演出形式上，胶州茂腔是由开始的一人演唱发展到现在的到多人演唱，所以他们的演出都比较贴近大众的生活。

第三，唱腔风格简单纯朴。胶州茂腔具有的民间性，所以在某种意义上决定了其唱腔风格。从胶州茂腔各剧种的现状来看，唱腔基本都比较朴实，接近群众。尽管各剧种的板眼形式有所不同，但在句式结构的基本原则和唱字的安排却具有相似的特点，各剧种在演唱方法上没有全假声演唱的，让人听来十分亲切。

第四，剧目应用亲切质朴。肘鼓子自其产生之初，就深深扎根于民间，是在民间花鼓秧歌的基础上衍变形成的，与群众的生产生活紧密融为一体。唱词词格的变化直接反映了肘鼓子的群众化过程，说明它更为通俗。后来肘鼓子分化为柳琴、柳腔、灯腔、五音戏等多个地方剧种。

山东半岛地方戏曲剧种

流传于山东半岛地区的地方戏曲剧种是柳腔。

柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，非物质文化遗产。乾隆年间，肘鼓子传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

柳腔采用民乐伴奏，分为文场和武场。文场由弦乐和管乐组成，弦乐主要乐器有四胡、二胡、中胡、琵琶、月琴、三弦、扬琴等；管乐有笙、唢呐、笛子等。管乐主要是用以吹奏过门、曲牌，起过度和创造气氛作用，武场的主要乐器有板鼓、大锣、小锣、吊钹、小钹、哑钹、碰钟、大小堂鼓等，用于打击伴奏，乐谱和鼓点多借用于柳子和京剧的套数。

历史起源

年间，即墨以西水旱、虫灾相继来袭，群众背井离乡，来即墨者甚多，因乞讨困难，便利用他们当地的小调，在乞讨时演唱，当时灾民演唱的曲调即流传于民间的“肘鼓子”腔，该声腔流传到即墨后，与当地民间小曲、秧歌相融合，形成了新的声腔——柳腔。

初期，演唱形式比较简单，配乐只有一只手鼓或一副呱嗒板，每次演出只有三五个演员，分别扮演不同的角色，有时根据剧情需要一个演员兼演同一剧中的几个角色。演员的化妆、服装和脸谱也没有严格规定，演唱者于农闲时节和节日期间在集市村镇的街头巷尾坐下就演唱，被称为攀凳子。