服装设计手稿鞋子图片_服装系列设计手稿

服装设计都有哪些知识

服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。

服装设计手稿鞋子图片_服装系列设计手稿

一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：

1、

结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。

2、

面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；

3、

工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；

综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。

简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。

其中核心环节服装打版是一个需要不断挑战的职业,不能一成不变,工作或学习当中,平时除正常工作学习外,还需要自己有适当的充电能力及渠道,可以通过一些比较实用的专业工具书来系统化自己的知识面,以求更大突破.高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

服装设计的知识点有首次要了解服装设计该娘:服装设计（fashiondesign）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及重要的——学会画效果图。很多伙伴分不清什么是效果图，如图是一张服装设计效果图如果说你正在学习的话，也可以参考下服装设计吧里面的学习贴:以就业方向来划分，大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

服装设计稿就是手稿，可以画的夸张抽象，主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特，手脚和麻杆一样细，上身只有腿的3分1长，诸如此类。

款式图就是给公司制版的版师看的图，需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图，就能知道衣长多少，袖长多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求会很多，制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。

服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）

第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）

第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是考师傅工艺的）

怎么用PS用原图做服装设计原稿

先用手绘画完过后，扫描到电脑里面就成了JPG格式的图片（图片都是这个格式）

然后用PS打开这个图，选择钢笔工具，一笔一笔的画出来！就成了路径！再填充颜色！

当然，现在PS一般是做效果，现在画服装都是AI（adobe illustrator） coreldraw 这两种工具画！也很方便。

用手写板画，

服装模板图片高清-如何设计衣服图片欣赏

服装样板图及制作方法

服装样板图及制作方法参考如下:

我们都知道,一件美丽时尚的衣服诞生,背后总有一个极具天赋与才华的服装设计师。通常服装公司接到订单后,会提供图纸样或者参考实样,让工厂制作款式样,以便让设计师观察设计出来的款式效果。

那么制作服装样板的步骤大致如下:

1、款式规格等的审核

在制作样板之前首先要对客户的款式、规格等进行全面的审核,认真查看客户的规格单。了解各部位的具体规格和公规定,准确掌握产品的款式、造型和内在结构特点。

2、掌握工艺特点和生产顺序

掌握产品的构成形式,各部位部件的缝制、锁钉、整烫等工艺要点及顺序。因为样板制作特别是小样板的制作与生产工艺、顺序有极大的关系。因此凡是与样板制作有关的情况,都应掌握。

3、掌握面辅料的质地与性能

服装原料有多种多样,各种原料的性能、质地也有所不同,必须掌握面辅料的成分、缩水率、耐温等情况,以便打制样板时做出相应的调整。

4、确定样板规格

样板规格的确定是制作样板的重要工序.根据客户提供的成品规格,加上面辅料的缩率,即可得到样板规格,这项工作必须仔细,逐个部位地计算、检查,使样板准确无误。

5、样板及样衣制作

以上这些工作做好以后,就可以正式打确认样,如果有大(L)、中(M)、小(S)码,则一般打中码。即中间规格的样板。除客户有明确要求以外,一般确认样是打制三件,其中两件给客户,一件留厂存档。而且三件必须完全一致。

6、资料收集、样板存档

确认样板做好后,必须将面辅料的耗用情况详细地记录下来,出现的问题及处理方法也应及时记录下来,为制定必要的生产技术管理、质量管理提供可靠的依据。

服装样板图和效果图的区别是什么？

服装款式图是类似于手绘之类的将衣服的样式画出来,但是没有颜色,看不出穿在身上的效果,也没有漂亮的颜色装饰;

服装效果图有美丽的颜色,还有穿在身上的样式;

效果图比较的真实,贴近现实。

下面两张图,自己对比下吧

如何设计衣服图片欣赏

如何设计衣服图片欣赏。设计衣服的时候,对应到的就是图片,我们的服装图片设计是一个比较专业的工作。衣服设计中的图片处理也十分必要。比如服装,衣服和衣服,相辅相成。服装设计图片是设计的重中之重。一般来说设计图片以整幅图片为主。然而,图片中不可能出现某些商品的标志。一般情况下,图片中的商品应该是统一的,这样顾客就可以一眼看到他们所销售的衣服。如果是鞋子,要设计一个合适的鞋盒作为宣传点。然后把宣传的图片上传到店铺里,让顾客看到,或者把鞋子拿到手机上拍到网上。然后把衣服放在顾客手里,这样设计出来的衣服就不会因为衣服太薄而失去了原本很有特色的一面。

手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画|马克笔手绘效果图

首先,绘制时装人体草图:

用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。

工具:施德楼自动铅笔

在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。

擦掉多余的线条,保持画面整洁。

黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

眼部:黑色细彩笔

唇部:红色细彩笔

马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。

使用工具:TOUCH马克笔1,2

使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。

使用工具:TOUCH马克笔120

同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。

使用工具:TOUCH马克笔120

使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。

使用工具:白色高光笔

使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。

使用工具:粉色细彩笔

黑色彩铅勾画服装的外轮廓。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

时装人体草图

为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。

感谢你常来!

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手绘服装设计效果图怎么画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

服装设计图该怎么画？

首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视。

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。

是效果图还是平面款式图？一般服装设计图可以手绘也可以电脑制作绘图，手绘需要的颜料看个人需求，都是看表达出来的整体效果和表现方式，电脑绘图软件可以用PS进行绘制，服装款式平面图可以用软件coreldraw绘制平面图

既然是交给工厂的

肯定就是款式图拉

把结构线划清一点

不必要太艺术化

工厂要的是实在的

工整的

结构线就是缝合线不多

可以的话

把尺寸标一下一些

特别是口袋之类的

然后就是细节画在旁边方便版师打板

反正就是要把你的设计交代清楚

一根线从那里来到哪里截止

不要拖泥带水

基本上就这些吧

还有就是要画正背面

画平面的

不要画立体的

如果可以

你也可以画一个效果图

就是服装画啦!

反正

你画一个效果图

旁边画款式图

对于企业而言款式图重要一些

效果图只是能让你的款式图更出彩

款式图要画正反面

可以的话要标明具体工艺

这就是完整的设计啦

希望对你有所帮助！

第一步写出服装名称，第二部画出人体，记住要画三个，一个正身，一个侧身，一个背对你。

第二部画出三个大概构思，用简易线条画，然后设计出发型，跟服装搭配。

第三部把服装整体画出，注意细节。

第四部把局部花边设计在旁边。

第五步上色加主题。

1。先练习人体比例及人体绘画（不然衣服画上去也难看）

2。然后设计服装款式效果图（发挥想象力吧，爱多少大褶抽褶，随便）

3。服装色彩基础，服装色彩搭配（这个要看天分，也要后天培养）

4。再服装款式工艺图（后一步，给打版师打样的，要多详细多详细，不然这衣服连你也说不明白这是哪跟哪）

后！！

想把你设计的衣服做成能穿的，就得学起打版

也就是立裁和平裁！（这一类，非得学精不可，技术难度高，经常是厘毫之也不行）

对于没有服装知识，不了解服装专业的

这个首先要有扎实的基础

当然我不是学服装设计的...

但是,都是设计也不多...