三维动画设计制作(三维动画设计制作构思)

三维动画设计制作(三维动画设计制作构思)

怎么制作三维动画？

本人是三维动画工作者，我为你讲一下流程，你自己看看：

1，先要写好剧本（就是故事是什么样的内容，有什么亮点）

2，按照剧本绘制分镜（把剧本镜头化）

3，美术设定（绘制动画片中的角色、道具、场景的设定）

4，按照美术设定提供的图来制作三维模型

5，对制作好的三维模型进行绑定（就是 要控制三维做出来的模型）

6，按照分镜设计稿用已经绑定好的模型进行动画制作

7，渲染出制作好的动画文件

8，后期将渲染输出的文件整理加工，加特效，配音等等，最后输出视频格式。

整体过程就是如上所述，里面还有很多细节。你可以看看自己会什么部分，才能去研究能否制作出来。

在我这边制作过程中通常会使用的软件有如下：

word(写剧本）

Photoshop（绘制分镜和美术设定等）

Maya(这是关键，制作模型，绑定，材质贴图，动画）

AE（后期合成）

三维动画制作流程介绍

三维动画制作流程介绍

三维动画制作流程再次细分可分为模型制作、场景搭建、动画调制、材质、灯光、摄像机控制、渲染、合成、剪辑等环节。这些过程像一个流水线一样，一环扣一环，而且每个流程都需要专人制作。一般一个两三分钟的动画都要制作一两个月，工作量非常巨大。下面就分阶段给大家介绍一下三维动画制作流程。

这些动画是由多种软件共同协作完成。主要是分为四种：

三维软件：3dmax\maya;

后期合成软件：AfterEffect;

剪辑软件：Premiere\EDIUS;

特效软件：RealFlow;

● 前期制作

前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。前期制作就是把后续制作可能遇到的各种问题事先罗列清楚规划好。其就是我们后续工作的`行动纲领。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，并且附以文字说明来实现。

● 动画片段制作

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

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三维动画制作流程

三维动画制作流程

一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。下面是我整理的三维动画制作流程具体内容，希望对你有帮助!

　 　前期制作: 是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。

分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。

造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。

场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

片段制作： 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的`光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。

摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。

动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。

渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。

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三维动画怎样制作

打个比方

，我们要做一个有角色的

三维动画

短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，

3Dmax

，以MAYA为例，

第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。

接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型

蒙皮

，接着做出每个

关节点

对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。

然后就是

角色动画

部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。

动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成

一个接一个

的序列帧图片（连环画的升级版）。

最后我们

把序列帧图片放到AE

等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个

三维动画制作

的流程~~~~~

纯手打，希望对你有帮助

三维动画设计与制作介绍

三维动画设计与制作介绍

导语：三维动画设计与制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在设计过程中，一方面要在技术上充分实现动画创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。相比平面设计，三维动画多了时间和空间的概念，但它仍需要借鉴平面设计的一些法则，而更多是要按影视艺术的规律来进行创作。以下是我为大家精心整理的三维动画设计与制作介绍，欢迎大家参考！

一个完整的三维动画的制作设计是一个系统，复杂的过程，常见的.大致可分为以下几个步骤：

01.项目简介--对客户的需求进行分析，作出项目策划

02.概念设计--收集相关资料，进行规划和设计，确定影片风格

03.分镜故事板--根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头

04. 3D粗模--根据前期设计，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。

05. 3D故事板(Layout)--用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等。

06.3D角色模型3D场景道具模型--综合概念设计和各方意见，在三维软件中进行模型的精确制作。

07.贴图材质--对3D模型"化妆"，进行色彩、纹理、质感等的设定工作(重要环节)。

08.骨骼蒙皮--根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型 (主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

09.分镜动画--参考剧本、分镜故事板，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10.灯光--根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

11.3D特效--根据具体故事，由特效师添加特效

12.分层渲染/合成--上面步骤完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13.配音配乐--由剧本设计需要，配上合适背景音乐和各种音效。

14.剪辑--用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，生成动画影视文件

注意事项

三维动画设计与制作每个环节都相辅相成，紧密结合，在实施过程中技术人员要对整体环节有全面认识和了解，才能更好的完成。

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三维动画制作有哪些步骤?

三维动画前期工作

三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。

三维动画片段制作

根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。

三维动画后期合成

三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。