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素描造型的基本要求有哪些？

首先一定要注重结构比例，形体，要注重光线和明暗的关系，然后要注意虚实的对比关系，一定要懂得空间要素，空间一般分为二维空间和三维空间，一定要有纵深的表现。

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要合理的选择比例结构，也要注意形象表现，要让线条富有表现力。一定要让画面足够的干净。线条一定要非常的匀称。

比例构造要准确，然后形象表现要有概括性，用生动的线条展现了图画的表现力。

一定要把握铅笔的长度和粗度，用橡皮擦掉多余的线条。适当的可以使用高光橡皮进行提亮。要将线条练得足够的整齐。

美术中素描的基本内容

素描的基础知识

1、构图

构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的

(1) 构图的基本原理

构图的基本原理是“变化与统一”。

变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。

（2）对称与平衡

在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用的对称形式。

均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。

异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。

意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。

（3）对比与协调

对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。

对比强调异。无论是物体本身还是物体相互之间的异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。

（4）稳定与比例

稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。

比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。

黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1

在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感。

2、形体

在素描教学中，对形体的研究与训练是非常重要的。这是判断一幅素描作品成败的关键，也是判别其造型能力强弱的基本的出发点。因此，我们必须认识和了解形体在素描诸多要素中的主导作用。

形，具有两方面的含义，即轮廓形和体形。轮廓形是指构成物象边缘所呈现的形，而体形则是是物象在空间中以体积形式存在的形。形体是具有三度空间的立体形，它是由不同朝向面结合在一起的，这也就是我们通常说的体积。

形体与空间是不可分割的

3.空间感

在平面的纸上画出物体的三度空间和物体的空间关系来，这是素描训练的基本要求之一。一切物体都是由高度、宽度、深度三者来构成其立体感，这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。

空间感是素描的一个重要因素，没有空间感的素描会给人以平淡、僵硬、没有深度更谈不上空间关系以及空气的感受。对于空间感的营造和理解，要结合等问题进行研究和学习。这样，有利于素描造型能力的提高。

4.线条

线是绘画艺术中的主要造型因素之一，也是素描造型的主要表现手段。

线条分为实线、虚线、刚线、柔线、粗线、细线；有拙、巧和受光与背光线之分，同时可以用线条画出无数的形、色变化。

线条的表现以及不同特性的发挥，不仅依赖于所描绘对象的本身，还依赖于它所处的环境和画面中其他线条成分及构成关系，以及作画者的感受、领悟和感情的表达。

线条在素描表现技法中有着无法取代的重要作用，在素描训练中要把对线条的学习和运用与其他造型语言结合在一起，这样有利素描造型能力以及技法的提高。

5.明暗关系

物体受到光的作用，由此产生了丰富的色彩以及明暗关系，这就是我们所说的明暗关系。素描的明暗关系是指在画面物体的一部分与另一部分在光的作用下形成的明暗对比关系。

自然界中的物象都具有自身的色彩。当光照射在这些物体上会呈现出亮、灰、暗等明暗变化，这便形成了素描中的明暗关系，而这些明暗关系又以五种形式存在，素描术语称其为“五调子”即亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子（包括反光）、投影这色调。

素描的要素是什么?

素描造型的基本因素要素 关键词： 素描 造型 1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。 在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。 对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，靠比较，训练观察能力的准确。 4 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画。 在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。 是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。 视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物像之间的连线 视域 固定视点后，60度视角所看到的范围 视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。 平行 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像关系为平行。 平行少只看到一个面，多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点 成角 形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角。成角少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。 5 明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。 物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。 在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式；形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。 明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

亮面，灰面，明暗交界线，反光，投影和高光，前五个被称为五要素，加上高光共六要素，但高光的重要性不及前五个

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反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光

.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。

绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B--B,H--8H，，炭笔，柳条，索斯，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。

其实素描也不是很难学,关键是要用心,要勤练..

造型（构图），结构（动态即被写生的对象位置方向）、光影（黑白关系）、体积（由平面转变立体）和空间（虚实关系）

我觉得素描所表现和呈现的就是：形体、结构、质感、空感（空间感）、光感。

造型，结构，光影，空间，体积 。（亮面，暗面，灰面，明暗交界线，反光，也有叫高光。）

亮面，暗面，灰面，明暗交界线，反光。也有叫高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光

投影，反光，明暗交界线，会面和高光

素描常出现的五个问题：灰 脏 花 板 腻

美术专业联考素描及色彩(视频)

素描!!先思考,在动笔.必备的作画材料一定要准备齐全到位,按照我们师大07级美术系我个人的作画步骤是:步骤一: 先看考试的东西有那些,如:水果还是几何体等等,在看光是从那一 方向照射进来,步骤二:思考这些东西在这一张纸上任何表现出来,发挥大脑想象力,在心里有个底,步骤三:动笔构图,造型一定要突出,整幅画的构图造型一定要稳定,步骤四:和你们美术老师教的一样,排描__明暗关系__投影等等,步骤五:完成作品后,必须把自己的作品与实物对比,看那些方面没画好,还是没有表现出来,注:如果考试时间还很多的话,立刻修改重要得分部位,如:主体物的构图,明暗关系,学美术的你应该知道!

色彩色彩~~我喜欢了说！~嗯...我来复述下我们老师的话吧...我才高一...不知道有没有帮助的说 ：先看光源.不过色彩一般是冷光源，自定暗部和亮部.分析他的素描关系，勾出明暗交界线.暗部用深色+环境色.一般可以用上熟褐，墨绿，暗红.然后依次把颜色递减.受光处用纯一点的颜色.如朱红，柠檬黄.画色彩不能平涂.要一笔一笔连接.在画完暗部，还没干时，揉进环境色会更好.圆柱形物体记得中间亮，两边暗.水果不能看到什么画什么.要有反光，和自主颜色.罐子酒瓶暗部一定要压下去，用深红+普兰.不要用黑色，会脏掉的.笔上颜料不要太干净.嗯. 就是这样...有点抽象..不好意思~~不过，还是要多临摹才行哈~~~加油哦！！~~学美术真的是很开心的事呢~~~

素描几何体画法步骤

素描几何体画法步骤具体如下;

1、先用2B铅笔起形，把几何体用线条表现出来，抓准其结构。

2、铺整体大色调，确定几何物体的素描明暗关系。

3、擦拭画面沉淀调子，根据几何体的体积结构走线来表示。

4、进行深入塑造，刻画几何体细节部分，调整画面调子排线。

总结：画素描几何体一定要明白物体之间的明暗关系，然后再进行深入刻画，这一点对于素描是必不可少的一步。

初学者素描画几何体方法

素描几何体步骤是素描造型中比较正规化的技术。在素描基础中，作画几何体步骤不会因为被画对象的不同而改变，几何体步骤技术自始至终贯穿素描的整体作过程，它指导素描怎么开始、怎么进行和怎么结束，所以说，几何体步骤步骤技术是初学者首先需要掌握的素描技术。素描对象越简单，作画难度越低，步骤的作秩序就越清晰完整。

由于石膏几何体是素描对象中"简单"的形式，所以初学者应抓住这个机会，首先处理素描几何体步骤技术课题。素描的步几何体步骤技术，除了前面讲过的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先实后虚，先近后远”六个整体作画原则之外，步骤的作用主要表现在对素描作顺序上所作的科学划分。

它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的作技能，使教画者和学画者在一个共同的前提下，提供一个相互比较、互相参照的条件。同时，为了达到这个目的，步骤按前后顺序还划分了五个阶段：

1.熟悉选定.

2.构图起草.

3.铺涂明暗.

4.定形刻画.

5.调整结束。

常见的素描构图方法有哪些

在素描创作中，无论你要进行哪一种创作，都离不开构图。构图，是指在一定的空间内，合理安排和处理人、物的关系和位置，基本原则是：均衡与对称、对比和视点，终达到使画面能够主体突出、吸引视线、简化杂乱的效果。

几种常见的构图方法：三角形构图，圆形构图，水平式构图，希望大家能够合理而灵活地运用到自己的创作当中。

一、为什要学构图?

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素描教程 基础入门视频

素描教程 基础入门视频如下：

素描入门是一个名词，是绘画从远古时期的记实功能。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象造型的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或未来，会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动。

反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。

而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头。

绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其独立性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。

不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。

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素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画常识

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H硬，6B软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。