问君能有几多愁图片(问君能有几多愁搞笑图片)

与江枫渔火对愁眠相关有愁思效果的诗句有什么？

白发三千丈，缘愁似个长。

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1、《行路难·其二》

李白

大道如青天，我独不得出。

羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。

弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

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大道：比喻人生征程。大道像天空一样的广阔光明，却独有我一个人不能峥嵘头角。表现了作者怀才不遇的忧愤、苦闷的心境。

2、《对雪》

杜甫

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃尊无绿，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

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书空，用东晋殷浩之典。殷浩免职而忧愤，整日以手书“咄咄怪事”。后用此典故表示遗憾与惆怅之情。此写战乱之中诗人与世隔绝、寂寞无聊的忧郁之情。

3、《古风》

李白

中贵多黄金。连云开甲宅。

路逢斗鸡者。冠盖何辉赫。

鼻息干虹霓。行人皆怵惕。

世无洗耳翁。谁知尧与跖。

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这首诗用尧和跖代指好人与坏人。是说世上根本不存在洗耳翁一般高洁的人，谁能够去分别去好人和坏人呢？

4、《江上》

宋·范成大

天色无情淡，江声不断流。

古人愁不尽，留与后人愁。

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只要天地在，忧愁便永存，此言忧愁情感的永恒性。

5、《秋浦歌》

李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

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我的头发已经花白，又三千丈那样长，这是源于我的愁丝就是如此之长。诗人用白发之长，凸显出自身的愁苦自身。

相关诗句示例：

1.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

2.日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

3.白发三千丈，缘愁似个长。

4.一种相思，两处闲愁。

与江枫渔火对愁眠相关的秋思效果的诗句有:抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。白发三千丈，缘愁似个长。一种相思，两处闲愁。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

崔颢《黄鹤楼 / 登黄鹤楼》

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》

颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。

杜甫《绝句漫兴九首·其五》

明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。

杜甫《九日蓝田崔氏庄》

肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。

杜甫《绝句漫兴九首·其五》

事去千年犹恨速，愁来一日即为长。

李益《同崔邠登鹳雀楼》

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

虞美人-春花秋月何时了

五代-李煜

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

李白的秋浦歌：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

与“江枫渔火对愁眠”相关有愁思效果的诗句有：“ 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”出自崔颢《黄鹤楼》。

与“江枫渔火对愁眠”相关有愁思效果的诗句有:

1、野旷天低树，江清月近人。——孟浩然

2、日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。——崔颢

3、夕阳西下，断肠人在天涯。——马致远

人生能有几多愁，恰似一江春水向东流？

意思是：要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

作者以其奔放之笔用问答的形式吐露心中深长的愁恨：先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。

用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。

君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

五代诗人李煜的《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

人生愁苦不甚奇多，却往往不能如春水东逝般离我们而去，有太多事情让我们烙印深刻，挥之不去，有太多的不舍不愿不如意让我们不停的活在过去的伤痛之中.....但是，你要认识到，烦恼不是生活的全部，生活中依旧有快乐，有未来，有希望，同一事不同心态映照出不同的生活方式，生活本就是悲与喜的交集，烦恼与快乐并存，好好享受生活，面对未来，挥一挥衣袖，拂开往日的思绪，大步向前迈进吧

《虞美人》是五代时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。全词语言明净凝练、优美清新，通过凄楚激越的音调和曲折回旋的艺术结构，使作者亡国的哀怨贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

“问君能有几多愁”全诗是什么？

原文：

《虞美人》五代·李煜

春花秋月何时了？ 往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。

春花秋月何时了？ 往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。

《虞美人》五代·李煜

春花秋月何时了？ 往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。

“问君能有几多愁”下一句诗的搞笑版怎么写？

第32期 06 问君能有几多愁，不知电流怎么流，鲁迅：茴有几种写法？

问君能有几多愁，一群混蛋往东流。

问君能有几多愁，一群混蛋上青楼。

问君能有几分愁。恰似一扇铁门夹

狗头。

问君能有几多愁，一支红杏出墙来

老婆没收我的二锅头

这个鸡蛋没做熟

没有媳妇真发愁

你是我的宝贝不用愁

恰似一壶浓浓二锅头

恰似你的姨妈不停流

“人生有几多愁”是什么意思？

人生能有几多愁，恰是一江春水向东流。读书时候，自己只感觉这多有诗意，却从未真正理解其中的含义，人生是愁的涓涓细流，随时间的流逝，他越过了群山，渐渐汇成了江河，最后成为了苦海。只是没有了回头的彼岸了，只剩下最后对苦的留恋了。

愁苦是人的根源，人只要有欲望，那有愁的开始，是一个人内心的反馈，愁与年龄没有关系的，无论是三岁还是八十岁，愁总会伴随我们一生，只是小时候不懂什么叫愁，就是所谓的不开心，不快乐，那就是愁。只是愁很可爱很天真，像春雨一般，绵长而不让人讨厌，却成为活力的表现，可能是看见昨天的朋友转校了而伤心不已，也可能为妈妈了唠叨而烦心不已，也可能是自己没有表现好而黯然气馁，那是多么快乐的愁呀！都想让我不想长大了，那是小时候让人快乐的愁。

随着时间的推移，小时候也成为了回忆，当时愁自己太小，什么都做不了的时候，想要快快长大的我们，在青春的路上，追逐这梦想，花一样的年龄，最美的年华。让多少人都不会忘怀的最美的时刻，那时也很愁，愁时间的短暂，与昔日的朋友到了分别的时候，不知何时能聚，只能清道几句祝福，在道一声“再见”，再想起心中暗恋的她，在最后一刻都没有说出口，心中是失落的，但自己的嘴角也微微上扬了，因为相信这一刻的分别，是为了最好的重逢，虽然没能说出那三个字，但现在已经够了，粉红的时刻，淡淡的忧伤。

”人生能有几多愁”的意思是人生当中会有很多的忧愁。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

译文

注释

人生能有几多愁?恰似一江春水向东流。

《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结，由问天、问人到自问，通过凄楚中不无激昂的音调和曲折回旋、流趟自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始末，形成沁人心脾的凄美效应。

每次读起它，心中都感慨万千。人生能有几多愁？正因为人的愁思内涵各异，但却都具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。正由于“形象往往大于思想”，李后主的词在广泛范围内产生共鸣而得以流传千古。而人也正是在这千丝万缕的愁思推动下，明白许多做人的道理。

小时候，总是趴在窗前发愁，望着外面多彩的世界，新鲜而又好奇，因年龄关系很多活动受到限制，向往长大。那时候总觉得长大真好，什么都可以尝试，什么都可以去做。当真的长大了，有了情感、有了烦恼、有了压力。特别是进入青春期后，经历了刻骨铭心的爱恋，或是悲痛欲绝的失恋。更是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”又开始怀念小时候那无忧无虑的纯真时代。

爱情是绚丽耀眼的花朵，但花开一季，终会有凋零，结出成熟的果实。走进婚姻的围城，每天上演着柴米油盐交响曲。昔日幻想的五彩缤纷的梦在日复一日平淡如水的生活中慢慢变成失望的肥皂泡，转瞬即逝。开始说婚姻是爱情的坟墓，变成了装载琐碎、争吵、压抑、牢骚的囚笼。走进去的想出来，可在城外的人又拼了命的往里挤。当爱情变成亲情，没有了往日的激情，生活变的波澜不惊时，摸着爱人的手感觉就像自己左手握着右手。他成了你自命中不可缺少的一部分，他的一举一动，他的一言一行，哪怕是一个细微的眼神，你都会明白。这时，生活开始变的和谐起来。心中又会升起“执子之手，与子偕老”的思想。平平淡淡，相濡以沫也是一种幸福。

工作是我们奋斗的目标。是我们的理想得以实现的平台。当满怀抱负的你，想要全力以赴、努力拼搏，英雄竟然无用武之地，会有种怀才不遇、生不逢时的感叹。当你有了施展才华的平台，也付出了超常的努力。盘点成果时是颗粒无收或事倍功半。你会抱怨：上天的不公平，让你一事无成。随着时光的流逝，社会的黑暗污秽，人情冷暖和事态炎凉。原本是一块巨石的你也被打磨得光滑而失去了锋利的棱角。对于工作的烦恼，我们总是“才下眉头，又上心头。”终日愁思百结。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。人生就像一江春江，狂风来时也许会掀起惊涛骇浪，无风时又可以风平浪静，春、夏、秋季节可以自由流淌，冬天就得冻结修炼，静养生息。以换来年春天的奔流不息，四季轮回。人生也一样，不经历风雨哪能见到彩虹。经历过悲、欢、喜、苦的磨炼后，心态自然会变得豁达、开朗和平静。

人生是一段旅程。从出生到最后离开这个人世，我们要经历多少考验，经历多少磨难，才能成长到安心的离开，离开这个爱恨交加的尘世。

大多数人，总想活的很长，总想长寿。而我认为一事无成的漫长人生旅程，总是件遗憾的事。因为无论长短，人生都像四季，有其规律。每一个时期要做得的事情，就不能放到下一个阶段去经历，否则，到终老人会变得懊悔，会觉得很遗憾。人生的每一个阶段，都有最佳时机，错过了就不会再有。即使生命还在，但是心灵却没有增长能量。所以，人的一生是不断成长，不断提升自身能量的过程。这个能量，既是生命体本身的，更是心灵内在的。

常常遇到这样的人，从外表看，实在是普通。我们大多数人对一个人的评价，常常通过对这个人的生命表现，外在的形象来打印象分。但是，一旦接触，我们就能感觉到他们的能量，或者叫力量，一种叫人折服的力量，不得不叫人起敬的力量。他们是怎样的生命体，怎么如此的有吸引力。同样是鲜活的生命，他们却活的很精彩，每一个阶段都很分明，每一步都很充实。所以，和他们接触，呈现在我们面前的不是生命的表面，而是生命的丰富的内在。

并不是一帆风顺就是好的人生。太顺了，人生的经历就会单一，生命的内涵就会简单，生命的质量就会轻逸。我不是反对顺境，而是从提升生命的质量来说，逆境更让人坚强，更让人在现实面前有力量。所以，朋友。不要埋怨，趁年轻，多去经历，多去碰壁吧。生命的质量，因为跌跤而厚重，人生的旅程，因为求索而精彩。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这是南唐后主李煜的千古名句，浪漫缠绵，读来展现于眼前的是一幅涂满了怀旧以及略带淡淡感伤的唯美之景，如此凄丽绝尘的意景，不禁令人想起了一段段执迷不悔的传奇。仿如逝水一般东去的，不仅仅只有艳美的夜色里，披着寒风为它们唱一支挽歌。 一江春水向东流，却带不走别离的悲愁。苍茫的江水，在独寂守候的无言里，化作一世的寂寞。

原文 译文对照

春花秋月何时了？ 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释

此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

问君有几多愁 恰似一江春水向东流什么意思

哀愁像江水一样连绵不断，“剪不断，理还乱”，无论怎样去化解都无穷无尽，让人无法释怀。大概是这样吧。

“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼,

【直译】

若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

请采纳~

问君能有几多愁的上一句和下一句?

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流的意思是：要问我心中有多少哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。

出自五代李煜的《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析：

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

创作背景：

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（公元978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（公元975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

作者介绍：李煜

李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。