净角是什么样的人物形象(净角扮演什么性格的人)

京剧中的“生旦净末丑”中的净指的是什么？

“净”就是花脸，脸谱上有以各种色彩勾勒出的图案，代表性格豪迈、果敢的人物。例如：张飞、关公。

01.净行人物分类

净行的人物，在京剧中声音要浑厚洪亮，脸谱的色块大胆奔放，以展示其豪迈的性格特征，再进一步按照净行人物的身份、特点、性格等又可以分为正净、副净、武净。

正净就是大花脸，扮演的都是一些大人物，朝廷大官等，唱功要好；副净通常称为二花脸或者架子花脸，顾名思义是剧中着重身段动作的角色；武净也叫武二花，扮演的角色多武打类的动作，如杨七郎。

02.京剧中的其他角色

“生旦净末丑”中除了“旦”为女性角色的统称，其他基本上都是男角，除了京剧，其他剧种中也有“生旦净末丑”的分类，而且近代以来，大多数剧种都把“末”归入了“生”的行列中。

传统的京剧脸谱是直接画在演员的皮肤上的，每个角色的脸谱都用色彩反映着这个角色的鲜明特点，不是凭空捏造而来的。京剧脸谱的画法是一种写意、夸张的艺术形式，非常具有我们自己的民族特色。

03.京剧的地位

京剧是我们的国粹，位于中国戏曲界的榜首，谭派京剧是中国最初创立的京剧派流，再后来有了梅派、荀派。京剧的表演有唱、念、做、打四种基本的艺术表现手法，初学京剧的学生们，首先就是要熟练掌握这四个基本功。

京剧相较于西方的舞台剧更多元化，艺术的综合的更高，唱腔主要有西皮、二黄两大，除了我们熟知的梅兰芳外，还有很多京剧界的大师，各个都是国家不可多得的人才。

综上，京剧中“净”的角色我们已经粗有了解了，如果你对京剧有着浓厚的兴趣，一定要去勇敢的尝试哦。

京剧中的净角是什么意思？

这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。 行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。实际上，行当与角色二者的原意是有区别的。角色，是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。例如，把剧中的一般男子称为“生”，老年妇女称“老旦”，性格粗豪的男子称“架子花脸”（副净）等。行当，是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。角色是指剧中人物的类型，行当则是指演员的专业分工。后来，由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专门行当，在习惯上角色和行当便常常被互借通用，形成“角色行当”合用的说法。 行当的划分，在京剧和其他各地方戏曲中普遍存在。京剧行当，直接继承了中国传统戏曲行当划分的特点，在京剧的发展过程中又形成了本剧种的特色，具有较强的代表性。 （一）京剧行当的历史传承 中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。 京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。 本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戏时的各类配角。“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。 新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。 （二）生、旦、净、丑 京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。下面按行当分别予以介绍。 1.生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》 的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。 ⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时 出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。 2.旦行京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 ②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。 ⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。 ⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。 3.净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 ①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。 ②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。 ③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。 4.丑行丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 ①文丑 京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》 中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。

净角是男是女净角的简介

1、净角通常以武戏为主，扮演者都是男性，没有女性净角。

2、净角又名花脸，大多扮演的是性格、品貌等方面格局特色的男性角色，根据扮演人物的性格、身份等，又分为大花脸、二花脸和武花脸，其中武净主要以武功为主，代表人物有典韦、许诸等。

3、在京剧中，分为生旦净末丑五个行当，净角又被称为花脸，在面部化妆方面以图案化的脸谱为标志，大多扮演的是性格、品貌等方面极具特色的男性人物，例如包公、李逵、张飞等，风格粗犷、音色洪亮。

4、根据所扮演的人物的性格、身份、艺术等，净角又分为大花脸、二花脸和武花脸，大花脸主要以唱功为主，再京剧中又被称为铜锤和黑头，主要扮演的是朝廷重臣等;二花脸以做功为主，更注重身段工架，大多扮演的是勇猛豪爽的正派人物，《盗御马》中的窦尔敦就是其中典型的代表。

5、武花脸也就是俗称的武净，主要以武功为主，是二花脸的一支，同样分为两个小类，一类是注重跌扑摔打，多扮演战败的一方，一类是重把子工架。净角中主要是代表人物有何家山、黄润甫、锦绣山、裘桂仙等。

净角是什么样的人物形象(净角扮演什么性格的人)

京剧净角是什么角色?

净角是脸画彩图的花脸角色。

以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色洪亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。

相关介绍：

京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

净 是什么角色？

净俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。

铜锤花脸因《二进宫》中徐延昭怀抱铜锤而得名，表演上偏重唱工，《铡美案》中的包拯也属这一类；架子花脸偏重工架与做工，如《群英会》的曹操；武花脸偏重武工与工架，如《定军山》的夏侯渊；摔打花脸与武花之重工架不同，偏重扑跌摔打，如《恶虎村》之郝文，二花脸是次要的净角，如《四进士》的姚廷椿。

根据本文信息 净角主要特点有什么？

净角，又称花脸或黑头。有大花脸、二花脸之分，以面部勾脸(即各色脸谱)为主要标志，多扮演相貌、性格特异的人物。大花脸，又称大净，京剧称“铜锤花脸”。扮演身分地位较高的朝廷重臣，擅唱工，重念做，讲究身架雄伟，举止庄重，性格刚直、粗犷。根据人物的性格和行为，可分为花脸、白脸、黑脸、红脸和净脸。勾黑脸表示人物铁面无私，刚正不阿，如《铡美案》中的包拯。曹操、潘仁美因其骄横、霸道、奸诈和凶残，则勾白脸，群众直呼为“白脸奸贼”。勾红脸，则表示人物有忠贞英武的性格特征，如关羽。此外，《甘露寺》中的乔玄，《赵氏孤儿》中的赵盾，《庆顶珠》中的萧恩，《抱琵琶》中的王延令，《大拜寿》中的郭子仪，亦为大花脸应工，但只抹底色而不勾脸，被称为“净扮”或“净脸”。二花脸，又名毛净，京剧称“架子花脸”。扮演的人物均有粗鲁、毛躁的特征，但种类繁多。有勇猛豪放的，也有强悍凶猛的，有正直善良的，也有凶残奸诈的。重工架的架子花脸，多表现鲁莽正直的人物，如《芦花荡》中的张飞，《反长沙》中的魏延，《破宁国》中的常遇春，《五台会兄》中的杨延昭。重武功的称为武净，以跌扑摔打为主，如《取洛阳》中的马武，《打焦赞》中的焦赞。还有流气凶残的歹徒，如《八件衣》中的白石刚，《法门寺》中的刘彪，《杀生》中的廖寅等，由于他们戴一字须，身段动作多毛手毛脚，故又被称为毛净、毛二花脸、把把花脸。另外，上世纪三十年代前还有三花脸，现在已经独立为丑行。

戏曲艺术，博大精深，富于变化，掌握其基本规律，实非易事。花脸分“铜锤”、“架子”，但是，像单童、王彦章、豫让这类人物，本应由二花脸应工，却因唱念繁琐而改由大花脸应工。另外，在唱腔与念白上，大花脸和二花脸有其共性，但也有鲜明的特点：大花脸的唱腔，首先重腔、重旋律的优美规范，再次重感情运用，这就是常说的“以腔生情”；而二花脸的唱念则首要侧重感情抒发，其次侧重腔调的和谐完美，这是常说的“以情生腔”。

京剧中净是指什么角色

京剧里面的“净“俗称花脸。京剧主复分生旦净末丑，净角是京剧表演主要制行当之一。以面部化妆运用图案化的脸谱百为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗度壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。根据净角问所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花答脸、二花脸和武花脸。