电影剧本写作基础(《放下手机》剧本台词)

电影剧本的写作格式及方法

投稿电影剧本的写作格式

电影剧本写作基础(《放下手机》剧本台词)

电影剧本写作基础(《放下手机》剧本台词)

根据您的提问，易指做 在此给出以下回答：

有标准的电影剧本格式范文，

剧情衔接要好，注明场地需要，大致场地要什么样，本场次需要什么天气，角色，夜戏还是半晚，室内的大街的，还是外场的，外场就是非城区什么山林竹林海边什么的。镜头方便不用考虑太多，写个大概就行了，注意人物的语言表情神态，每个场次不需要太多。

..

.多少人杰，多少倾城，却只苦了说书人？

你找电影的原版本书看看就知道了啊,很久以前看过廊桥遗梦的书,书中会有故事的背景和背影切换提示的。比如他写到一段，那个女孩戴着帽子站在窗前。然后在下一段前就会有个切换到另一个场景。这个看了好久了的，不知道你要写哪种电影？

怎么写剧本了？

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。

电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

2/6

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭剧、惊悚剧等等。

写剧本是把自己经历过的事一演戏的方式记录下来。

写剧本首先有知道自己写的大概提纲，有那些人，那些事，时间，地点，的结果是什么，等等写出来，再加上自己的想象，写得感人些就行了。

什么是剧本？

1.演员介绍

2.剧情，写法为：“人物：……（说的话）

（做什么事情）

”3.幕后人员

4.备注

5.修改部分

有故事情节，曲折。但是注意不能写成。要有动作的概括和导演配合。呵呵

我也是是一个刚学会写剧本的！不完全对。

剧本有很多形式，有舞台剧本和电影剧本，台词直接跟在人物的后面，动作用中括号解释，心里活动直接用小括号解释。

你可以去天空剧本网

电影剧本的写作格式

下面是提供的电影剧本的写作格式，欢迎阅读。

文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成

2、分镜头剧本：导演完成

3、完成台本：场记记录完成

我们所讲的电影剧本都是指种情况，即由编剧完成的剧本。

一、电影剧本的几种写作格式

1、文学剧本式：

特点：可读性强(文学作品的可读性)。

电影感弱。

例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

特点：电影感强

可读性弱

例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：

“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。

但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

这些同样会妨碍剧本的成活

3、日本式

特点：电影感强

可读性强(电影的可读性)

《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

……

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

……

松本把香烟在靴上擦熄。

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。

6、上海医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

……

二、电影剧本的写作格式

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。” 悉德.菲尔德

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

《约会》 编剧：石森史郎

①、公园 傍晚

……

萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

②、野外 夜

列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

③、列车车厢过道 夜

几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

…… (列车停，一男人上车)

列车开动

男人的脚走进车厢。

④、车厢里 夜

男人的脚在通道上走来。

……

7、每段开头注明场号、地点、时间。

如：

22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用专业电影术语

主要是区分“分镜头本 ”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的”。

上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看

③、车厢过道 夜

男人的脚走进车厢。

④、车厢里 夜

男人的脚在通道上走来。

它停了一下……但又走进来。

脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

附近的座位上，传来了笑声。

那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

发着耀眼的闪光的嘴

絮絮叨叨说个不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一个少年看着出神的脸。

《 啊，无声的朋友 》

编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。 (一个新的机位和景别)

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 (声音、角度)

前灯刺目的光芒。 (光、角度、景别)

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 (景别、角度、声音)

绵延不绝的黑色货车车皮。 (镜头的长度)

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 (跟移、景别)

车门微开着，车厢里黑暗无比。 (跟移、景别、光)

单调的车轮声。 (声音)

尖锐短促的汽笛声。 (声音)

单调的车轮声。 (声音)

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。 (转场车轮声接点名声、光)

重叠着其他分队长点名的声音。 (声音)

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。 (景别、光)

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 (景别)

吉成的脸在香烟火星中闪现。 (景别、光)

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。 (移、光)

……

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

……

松本把香烟在靴上擦熄。 (景别)

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。 (景别)

6、上海医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 (转场民次接民次、景别)

……

剧本怎么写 要正确格式

给你一个现成的，格式自己看吧

时间：某节自习课

地点：初一年级班级

人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE

（幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）

（A与B两人击手掌，口中念念有词。）

（C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）

（D与E追追打打。）

班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。（跑回座位，和几位同学一起吵闹。）

班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止）

（生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？

（四、五个同学还吵闹，不理睬。）

班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？

（稍停下来，但随时又说说笑笑）

班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！

学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。

学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！

学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。

学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！

学生B：以后我们不选她不就得了……

学生C：……这个地盘是我的。……

学生E：（起哄哄）呵呵……

班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）

班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈）

（乙、丙从教室外进入。）

班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）

班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的，你们说，到底是怎么一回事？

学生A：没有什么啊？

学生B：谁知道呢？

学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。）

班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。

班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇……

（ABCD发出哄笑声）

班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁

边，安慰甲）

班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！(把ABCDE带到前台)（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？

班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。

（AB：怒：）哼！

（拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话……

（走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去）

班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？

班干丁：（吓一跳）吓我了，没说什么，没说什么。

班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？

班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。

班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？

班长甲：（哭得更伤心了）

班干丙：你都说了些什么东西呀？

班干乙：真是的，越帮越忙了。（安慰甲）

班干丁：好好好，我不说了，我不说了。

班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！

班干丙：不怕，让我来。（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。

班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！

班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。

班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！

（ABCD）（沉默）

班干丁：哎哎，是这么回事。刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK？（ABCD仰头、不答）

班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Foring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是人称视角。

7.Rrse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或人或律师的姓名

地址

电话

（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1。

JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）

转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

以上内容摘自剧本网

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

剧本可以通过改编，也可以直接写。注意事项：人物的内心独白应写在括号里。如果是根据改编，有些人物对话应根据剧情合情合理的改编一下。毕竟是给人读的，剧本是给人演的。而且剧本中的人物内心独白应谢德简短。因为这是靠演员的理解而定，写多了框架就板了.非专业的剧本做到这几点就不多了.还有一点剧本要有前言.也就是场景,和人物的一些说明.应为剧本内不会出现解说.

剧本怎么写 要正确格式

xiaodaren7 LV12

2018-08-13

一开头要怎么介绍人物地点背景还用不用介绍还有过天之后用不用写第二天早上他怎么怎么的... 一开头要怎么介绍人物 地点 背景 还用不用介绍 还有过天之后用不用写第二天早上他怎么怎么的 展开

满意

dmuky

LV6

2018-08-14

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素

剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

剧本创作是指根据事先拟定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，这一项初学的朋友却常常认识不足。

每人写剧本都在半途中写成，如旁白太多。该去掉给去掉，刚才于振明老师说了旁白尽量去掉。

感觉你似乎对编剧挺感兴趣 可登录影创集平台学习、创作及发布您的剧本

如何撰写电影剧本？

很多人心中都有一个电影梦，想要当电影的编剧，可是电影的剧本并不是那么简单的，那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本？

1、选材

创作出一部的电影，选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误：其一是跟风，见什么题材最近比较火，便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大，总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影，自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。

这两类选材方式，都容易让一个编剧走入胡同，而且以这样的态度创作出来的剧本，如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话，那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界剧本”、“经典大剧”之类的，估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但是不能太夸张。

正确的选材方式，一是要选自己熟悉的故事，创作来源于生活，只有自己熟悉的生活才有可能很好地把握，在熟悉的基础上创作的故事（剧本）才有可能打动别人；二是选自己了解的生活，因为你对某种生活形态不了解，凭想当然去创作，最终只能不伦不类，做无用功。

2、立意

电影剧本的创作，立意非常重要。可是有些编剧尤其是新手往往会陷入一个误区，就是在创作一部电影剧本之前，总是首先设想自己的这部电影应该体现什么思想，表现什么意义，给观众什么教育或启迪等等，甚至臆想自己的一部电影能够改变人们的思维乃至生活习惯，这样的立意不可谓不高，但是恕我直言，这纯粹是一种好高骛远的梦想。

电影不能没有立意，这是理所当然的，但是如果总是把一部电影的立意搞得高不可攀，妄想以一部电影就能达到“载道”的功效，是非常可笑的。电影的个功能，就是娱乐大众，让观众在观看的时候能够从中获得娱乐享受，让观众在观看的时候，获得一些情绪的释放，从而对你的电影表示认同。其次，电影不能承担说教的功能，它是在讲述一个精彩故事的时候，通过人物与故事的行为对观众给予潜移默化的影响，让观众在经受情绪感染之后能够回味其中的韵味。

所有的电影都只是告诉人们，它们是在讲述一个什么样的故事，或者是一个什么人的故事，而从没有人告诉你是在讲一个什么道理，什么思想，因而，在电影创作前立意的重点，应该放在如何讲一个积极的故事，一个好故事，一个足以吸引大众的故事，而不是一个什么思想。

3、避免主观臆测

电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述，当你把某件以自己“认为”的形式进行讲述的时候，事实上已经陷入小我而不能自拔了，而这个小我，往往会让你钻进牛角尖中，自以为是，在别人看来却非常可笑。

总的来说，写一个电影剧本真的并不容易，还很难，但是也并不意味着不可能，这就要求我们对于电影的剧本选材，立意方面慎之又慎，才能继续走下去，写出一个好的电影剧本。

关于写剧本，这是个很复杂的问题，编剧不是说你会写就行了，编剧也得懂拍摄，会写剧本就一定要会拍摄。或者说想写好剧本就一定要会拍摄和其他更多和电影有关的内容，下面简单的说几点

一，剧本的构思阶段

首先我建议你找一名职业的电影人，可以是导演或者编剧。甚至是对创作有经验的摄影，剪辑。

二，关于剧本的细节

剧本不是。写剧本不是写，只需要考虑情节，而剧本是要拍出来的，写一个或者冲突，不能像写一样只考虑读者读的爽不爽，而是要考虑如何把文字片段完美的转化成画面

剧本是行为，不是形容。

写剧本不是去描述，描一件事就不叫剧本，剧本是要把一个人，或者事，通过突出行为来塑造造型，而不是简单的描述，因为描述是不能拍成镜头的，行为才能。

3.编剧是漫长的过程，是每天改变的过程。

写剧本灵感很重要，灵感剧本的源头。但是灵感只能为你提供框架，想要写好剧本，还得细细打磨，从剧本的可行性，拍摄细节，镜头，等等各个方面，要考虑的不只是剧本中的和人物，还要考虑拍摄和后期。这些都是需要慢慢去积累，去打磨

以上就是一些关于剧本最基础的几点吧。这些都只是皮毛，连基础都算不上，如果想写剧本，还是要经过系统的学习和长时间的积累。还是希望上面几点建议能给你一些启发。

市场上已经上映了各种各样的影片，能给我们带来欢笑的，能让我们改动流泪的。一个好的电影，总是离不开电视制作团队的努力，尤其是能够有一位好的编剧，为我们提供一个好的剧本。编剧，是最有技术含量却最看不出技术含量的活儿。编剧是将艺术转码为技术，过程中的枯燥乏味、苦思冥想、绞尽脑汁，只有个钟人物方能体会。如何写一个电影剧本，不如说如何讲好一个故事。

你的想法靠不靠谱？

1.写你真正感兴趣的故事，就像要做你真正感兴趣的事一样。

2.一个清晰明确的问题（开篇阶段提出），主人公最终要解决这个问题。

3.确定故事的一个主题（所有的故事够围绕其讲述）。故事优先，结构置后（公式只是防止跑偏的），压缩时间跨度（这个只能意会），“一句话大纲”每写一稿用一句话总结

4.伏笔（整部片分四段埋下伏笔），把意外尽量保留到。幕（P25—P35） 重点需有大事发生，第二幕（P80—P90） “事情更糟了”每15页要有新东西。

5.情plot point、反转rrsal、剧情转折plottwist、揭示rlation 场景“BoyleSheet”（增强冲突，争论）

6.押韵场景（重复时刻，相同场景，不同时间）场景开场删除几行，直接进入冲突，情节会更紧凑

7.节省拍摄成本：（生意伙伴约地点喝茶）富丽堂皇的图书馆，改为，寺庙，并把剧本里写的内容都核实准确。

8.写人物对白时，A、B分别写，然后再拼贴成完整对白，刻画人物。场景描述（干净利落，不要有一丝赘肉）。

禁用词汇：意识到、以为、感觉、显得、想、这、那

剧本改写：“系动词”改成“主动词”

例：

（原句）吴彦祖跑向他的车，保险杠是被管道带维持着的。

（改为） 吴彦祖跑向他的车，保险杠靠管道带维持着。

如果能够掌握以上几点，我相信你已经拥有了一个编剧的基本素养，但是想要真正写出观众喜欢的剧本，故事一定要有新意。

首先剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。

可以看一些这方面的书，比如《影视编剧教程》这类的~我就是学这个专业的

汗~~~~

可以看看莎士比亚的文章，都和剧本不多，我写之前看过很多了~~~~~~~~~~

如何写电影剧本(格式 结构等)?需要掌握什么知识?

影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。