莫扎特是个恋屎狂 莫扎特是什么歌

莫扎特的资料

莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲

莫扎特是个恋屎狂 莫扎特是什么歌

（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。

1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。

这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。

这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。

1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。

1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过

慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会......

1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之粗。他的父亲列奥波尔德.莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！

在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。

为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历安等等。

从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自已的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐.璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。

莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热沔。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取明，以此熬过寒冷的冬季。

莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。

有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品--《安魂曲》，......草扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔......，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了......现在开始夜后的咏叹调.......凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行......。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌星22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。

美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这要一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

具体请参考:

一切的荣耀归于父，子，圣灵！ 理解莫扎特很简单，荣耀，喜乐和谦卑。

德奥音乐在它最成熟的阶段，是服务于基督教的。甚至可以说，是基督教带来了音乐的发展（想想管风琴，离开基督教人类根本就不需要发明这个乐器）。而莫扎特则是这个时期（人类完全附庸于神，未自我解放前）德奥音乐的一个高峰，音乐是带有强烈宗教情怀的。当然他表达的主题不一定都是神，但是他的音乐几乎无例外地染上了基督徒的性格，那就是凡事喜乐，不断祈祷和赞美。所以如果你确实感受不到基督世界里的荣耀概念，那莫扎特的音乐手法一定会显得很“原始”。反过来，这里边简单而纯洁至极的表达，就是神的语言，这是为什么没人反对，莫扎特是就是那个天使。当我想到这个金色的名字的时候，Mozart，我就想到神爱世人。

以上只是理解莫扎特的一个角度，我建议阁下去看bbc的莫扎特传记，还有电影作品，再就是莫扎特写的那些傻傻的孩子气的书信。 莫扎特就是个孩子。不同的是，神在他大脑里装满了乐谱。

莫扎特的一生是短暂的，但他创作的音乐作品，数量之多，技巧之精湛都是十分惊人的！他创作了17部歌剧，49不交响乐和繁多的各种名曲。后人将他的作品搜集起来，印成厚厚的二十七本《莫扎特全集》。 1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

莫扎特的一生是一个奇迹，他的音乐使西方的音乐文化达到了一个巅峰。

莫扎特的一生是一个伟大的音乐家与当时落后的贵族社会之间不可调和矛盾相冲突的结果，他只有融入到贫民中间，才是真正的归宿……

莫扎特名人故事

莫扎特名人故事1

人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。

莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。

有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”

莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。

莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。

1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。

几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。

莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。

几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。

新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。

这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。

莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。

但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《C大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。

莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。

第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。

莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的'人都将永远怀念他。

莫扎特名人故事2

如果可以，想要邂逅古代的君子，高冠博带飘逸出尘的那种，莫扎特，是真正的“思无邪”，宛若诗经里的君子一样。这个音乐神童，幼时成名，只活了36岁就回到了上帝那里。

这个世界从来就不缺聪明人，但缺乏真正的智者，那种真正懂得人们心底悲伤的智者。

而莫扎特，他比普通的智者得到上帝更多的恩宠，不需要生活的历练他就能领悟诸多的道理，他的天赋与爱，与生俱来，永无止境。

与贝多芬共鸣的人，必然要有斗争的欲望，意志软弱逆来顺受的人他基本不搭理；瓦格纳，则是非偏执狂不可与之为伍；舒伯特，如果你不是流浪者很难爱上《冬之旅》；门德尔松，想象力便不会喜欢《仲夏夜之梦》，说实话，我听不懂也看不懂。

唯有莫扎特，能够无条件地爱每一个人，只要你欢笑，只要你流泪，只要你对生活有着一丁点的兴趣，他都会张开臂膀给你温暖。

像音乐这种与上帝对话的语言，没有天赋还真是学不来。

莫扎特充满了天赋，是像阳光一样炙热而永无止境的天赋，人们都被他温暖，人们都从他这里获益，人们纷纷模仿他，然而没有人可以将他超越，没有人可以将他代替。

莫扎特是所有人的，无论你来自那个地方,多么贫困和无知，多么懒惰和愚笨，多么肤浅和天真，他都是你最真诚的朋友。

人都说杜甫是莫扎特，而贝多芬是李白，其实有时候莫扎特也是李白。

杜甫在黄四娘家花满溪时还是可读的，可是他的诗句读多了，人也跟着悲凉苍老起来，有人说，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，带了浓浓的李白的味道，但李白的轻灵流畅是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

那一叶小舟，顺长江而下，千载而下，一直飘在我们的思绪里。

当时的李白，已经六十多了，遭遇了半生的起伏颠簸之后，仍可以写这样轻悦的诗。

而三十岁那年的莫扎特，宫廷乐团将他扫地出门，萨尔斯堡拒绝接受他，父亲去世，孩子夭殇，他自己更是贫病交加，去日苦多。

为何人人都爱莫扎特可就在这一年，他依然可以写出《费加罗的婚礼》，那么平易近人，小孩子都能听懂，都会微笑，旋律不难，清澈明朗，我们都可以跟着哼唱，故事简单，无关政治、英雄、或理想。或许，36岁对他也许已经足够。

“让人不禁要想，他转身的时候，背上究竟有没有天使的翅膀？”

莫扎特名人故事3

奥地利著名作曲家莫扎特年轻时，曾经拜海顿为师。

有一次，他和老师打赌说，他能写一段连老师都弹不出的曲子来。海顿心里想：我在在音乐殿堂奋斗了多年且早已功成名就，你一个乳臭未干的毛头小子，竟敢夸下那么大的海口，真是初生牛犊不怕虎呀！于是就对莫扎特说：你写来我试试，我就不信你能难倒为师。

莫扎特伏案疾书，很快就写出了一段曲子。海顿也不细看就在钢琴前弹奏起来。不一会儿，就弹不下去了，不由得说：“这是什么曲子，我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢？” 海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不行，最后只好无可奈何地说：“看样子任何人也弹奏不了这样的曲子，除非他有三只手。”

莫扎特胸有成竹地说：“老师，我能弹！”海顿心里一惊，他要看看莫扎特怎么能变出第三只手来。当莫扎特弹到那个特别的音符时，让海顿根本没想到的一幕出现了：只见莫扎特弯下身子，用鼻子点弹了那个音符，海顿不禁为自己高徒高明的创意拍案叫绝：是呀，鼻子也可以当作一只手，自己怎么就没有想到呢？

正如世界上没有不能弹奏的曲子一样，鼻子也不仅仅是用来呼吸的，必要时也可以成为我们的第三只手。创新思维，鼻子也可当手来用。 ;

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 ---

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》

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莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

人物简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

身世背景

1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。

参考百度百科：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，德语：Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）35岁。 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥莫扎特生平(10张)波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 ---1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg.），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家《费加罗的婚礼》、 《唐璜》 、《后宫诱逃》 、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

莫扎特是奥地利的音乐家，是交响乐大师，是世界有名的音乐大师，他出生在奥地利，从小就喜欢音乐，创作音乐

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 ---

1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg.

），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

莫扎特是奥地利的音乐家，是交响乐大师，是世界有名的音乐大师，他出生在奥地利，从小就喜欢音乐，创作音乐

莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，

在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

诗人歌德忆及少年时代在法兰克福聆听神童莫扎特演奏时，赞颂其“轻松愉快的艺术手法”是“一切艺术之冠”。

这个戴假发穿长袜的乐坛小精灵，驾轻就熟地用羽管键琴弹奏出童话般的音符，并能够根据在场观众随机提供的音乐主题游刃有余地进行即兴作曲，每次长达三五个小时的精彩演出征服了诸多宫廷贵族。

约瑟夫皇帝的宫廷乐师萨列里在见识过“音乐神童”莫扎特将自己干涩刻板的旋律即兴修改为流畅绚烂的新作以后，不禁哀叹：“上帝给了我野心，却不给我才华。”

1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号，这座见证了莫扎特无限创作灵感、诀别萨尔茨堡前的栖身之所，如今改建为莫扎特故居博物馆，陈列着诸多手稿、遗物、档案，努力复原音乐大师往昔生活的模样。

在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。最终，他于1781年与自己的故乡彻底决裂，寓居首都维也纳，度过人生中最后的10年。

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莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能，一生作品极其丰富。

他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。

3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。

终于在1781年，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。

我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”

参考资料来源；

莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

诗人歌德忆及少年时代在法兰克福聆听神童莫扎特演奏时，赞颂其“轻松愉快的艺术手法”是“一切艺术之冠”。这个戴假发穿长袜的乐坛小精灵，驾轻就熟地用羽管键琴弹奏出童话般的音符，并能够根据在场观众随机提供的音乐主题游刃有余地进行即兴作曲，每次长达三五个小时的精彩演出征服了诸多宫廷贵族。

约瑟夫皇帝的宫廷乐师萨列里在见识过“音乐神童”莫扎特将自己干涩刻板的旋律即兴修改为流畅绚烂的新作以后，不禁哀叹：“上帝给了我野心，却不给我才华。”

1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号，这座见证了莫扎特无限创作灵感、诀别萨尔茨堡前的栖身之所，如今改建为莫扎特故居博物馆，陈列着诸多手稿、遗物、档案，努力复原音乐大师往昔生活的模样。

在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。最终，他于1781年与自己的故乡彻底决裂，寓居首都维也纳，度过人生中最后的10年。

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生活趣事

1、小作曲家

在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。

2、坐立不“安”

给莫扎特修理过头发的理发师回忆：帮他弄头发是件很困难的事，他从来坐不安稳，每时每刻都有灵感出现，然后他就会立刻冲向钢琴，理发师只能手里拿着头绳跟在莫扎特后面。

3、用鼻尖弹奏的钢琴曲

莫扎特创作过一段特别难弹奏的钢琴曲，按照乐谱，两手分别弹两端的琴键时，演奏者还需要敲击中间的一个琴键。据说他和海顿打赌看谁能把这段曲子弹出来，海顿试弹后放弃了；轮到莫扎特演奏时，当那个音符该出现，莫扎特弯腰用鼻子压下了琴键。

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莫扎特的父母都是专业的音乐家，正是他的父亲开始把他从小培育成音乐神童，成就了他的未来，比起普通的孩子来说，他是最吸引人注目的一位小神童，特别是受到宫廷贵族的女士们的喜爱，也许你们会说，在这样的环境下成长的孩子将来一定会有大的成就。

他的音乐那么令人着迷，悦耳动听，实现理想是再非常简单不过的事了。可是你们哪里知道，在他写下这些不朽名作的背后隐藏的却是一段痛苦的经历。

莫扎特成年后，一直想得到宫中的职位，为了宫廷作曲家的职位，他吃尽了任何苦头，为之不断奋斗，但由于封建贵族的排斥，使得与他亲近的皇帝也开始渐渐和他疏远了关系，尽管当时的众人还是一如既往地鼓励他写作。

可是他的经济收入却一天不如一天，生活的残酷使得他由原来的积极心理一下子变得消极起来，自从他的父母先后地离开他之后，他的情绪一落千丈，变得麻木不仁，对生活抱有幻想的他最终没能看到希望，他对自己的命运屈服了。

从此他对生活，对自己失去了信心，他开始无目的地喝酒，导致重病发作，他并不知道重病的厉害，不注意自己的身心健康，竟然带病坚持指挥音乐，最终倒在了音乐会上，他再也没有起来过，此时自暴自弃的他，穷困潦倒的他就这样带着失望的心情离开了人世。

尽管如此，但他留下来的音乐还时刻不断地在我们的耳边回响，总而言之，他的音乐百听不厌，时时让人回味无穷。

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莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。

莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

他不愧为西方音乐史上一颗罕见的巨星，称得上是启蒙运动以来倡导资产阶级人道主义在音乐领域中的重要代表，其音乐作品的表达臻至完美，成为了西方音乐史上的一座丰碑。

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。

小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！

年少成名的莫扎特眼中只有音乐，当他六岁时在德国慕尼黑宫廷里演奏钢琴时，竟然赶走了皇帝，而让音乐家瓦根西尔坐在他的身边。

当莫扎特的演出大获成功时，被观众们前呼后拥地举回家时，等待莫扎特的家里，竟没有足够填饱他肚子的食物。

年少成名的莫扎特眼中只有音乐，当他六岁时在德国慕尼黑宫廷里演奏钢琴时，竟然赶走了皇帝，而让音乐家瓦根西尔坐在他的身边。

天才指的是他的音乐才华~~至于神经病嘛，因为他满脑子都是音乐，而且像这类人的想法跟思维方式很难被一般人所理解与接受，所以就会被认为是神经病，或者说是疯子，而不是说他真的是脑子有毛病，他的介绍的话，网上一搜就很多的，下面的是莫扎特的生平大概的故事：

１８世纪初，一颗耀眼的音乐之星从奥地利升起了。他，就是音乐神童――莫扎特。

莫扎特的音乐天赋从三岁就开始发出嫩芽了：姐姐在家弹钢琴，姐姐弹完后，莫扎特跳上琴凳，一双小手敲打着竟把姐姐刚弹的一首曲子弹了出来！父亲见儿子对音乐的感悟力如此强，便决定让他学钢琴。

莫扎特虽小，学起琴来却一点儿也不费劲。一首小步舞曲，半个小时就学会了。

四岁时，莫扎特就创作了自己的第一首曲子。

六岁时，父亲带着他周游世界。

莫扎特此时是一个头戴假发、身穿银色礼服、腰插短剑的稚气未脱的小男孩，可他的音乐天才却让人惊叹不已。即使把琴用布盖上，或把他的眼睛蒙上，幼小的他还是能流畅地弹奏大师们的乐曲，或者充满激情地演奏自己的乐曲。

上流社会也十分惊叹莫扎特的才华。英国女皇把他抱在膝头；俄国沙皇请他共进晚餐，罗马沙皇给他代表最高荣耀的金奖章．．．．．．

就在莫扎特十六岁时，它的家乡发生了巨大的变化。以前的萨尔斯堡大公去世了，新上任的是一位十分专横跋扈的人。音乐家在他眼里连仆人也不如。在那个年代，音乐家受到轻视．才华四射的莫扎特也不例外，更何况遇上这个暴君？

莫扎特的父亲决心让儿子另寻栖身之地。此后的六年中，他从意大利到维也纳，从慕尼黑到巴黎，人们都承认莫扎特是天才，但没有地方能收留他。

莫扎特渐渐明白了，听他演奏的贵族只不过是为了消遣和娱乐，就连曾经把他抱上膝头吻他，送给他只有她最宠爱的人才送的、镶着她肖像的金表的英国女皇，心里也没有真正尊重过莫扎特。女皇在给儿子的信中写道：“你想把他留下来为你服务，不行！绝对不行！这样一个象乞丐一样在世界到处游荡、能败坏宫廷风气的无益的人，作为皇室，绝对不可以让他留下来”。女王的言行把上流社会对莫扎特的虚伪的“宠爱”暴露得淋漓尽致了。

寻职失败后，莫扎特只好回到家乡去为大公服务。

大公给莫扎特规定了两条：－是不准到任何地方演出；二是不准擅自离开萨尔斯堡。莫扎特的自由被剥夺了，一只自由的小鸟被关进了笼子。

大公是个狠毒的人，他想方设法折磨莫扎特。

莫扎特过了一个月这样的生活，即使他很明白：若辞去工作，等待他的将是穷困、饥饿和死亡。但是，他要自由！！

他向大公交了辞呈。

大公暴跳如雷，把莫扎特从楼阶上踢了下去。

莫扎特大病了一场。从此，他追求自由的愿望更加强烈。二十五岁那年，莫扎特离开了萨尔斯堡。

他自由了，但接踵而来的是穷困。

这时，莫扎特恋爱了，他爱上另一位音乐家的女儿齐娅，她的家庭也很困苦。

莫扎特的父亲劝儿子不要结婚，婚后他们会更加穷。莫扎特说：“我们出身低微，境况不好，贫穷，我不需要富有的妻子，因为财富与我们无缘。但我们的财富保存在头脑中——没有人能把他们取走，除非砍下我们的脑袋。”

莫扎特违反父亲的意志，结了婚。不出父亲所料，婚后的生活更加穷困。

天冷了，他的手冻僵了，无法写作，他拉起妻子的手跳起舞来；妻子病倒了，他万分焦急，因为没钱请医生；孩子哭了，肚子饿了，因为没钱买面包。一位才华横溢的音乐家竟落到如此悲惨的境地，痛苦地挣扎在死亡线上。

但是生活的重担没有压垮莫扎特，更没有压垮他献身音乐事业的决心。在这些困苦的年代中，他写出了许多优秀的不朽之作：如《魔王》《魔笛》《唐．璜》等。他作曲时，脑子里的音乐之火在燃烧。一位宫廷音乐家在看他的初稿时说：“这竟然是初稿！没有修改，没有涂画，他只是把脑子里的音乐写出来而已，上帝啊，他是你派下来为你歌唱的人吧！”

然而，音乐之火和贫困也催毁了莫扎特的身体。他的身体越来越差，一天一个黑衣人闯进了他的住所，向他定购一首《安魂曲》，只规定了期限，不留姓名也不留地址地走了。过了几天，即一七九一年十二月三日晚，黑衣人又来了，把钱给他让他让他今晚必须写完。万般无奈的莫扎特，支撑着病体赶写这首《安魂曲》。此时，音乐之火搜集了他脑子里所有的东西，出现了从未有过的燃烧。他不停的写，优美的旋律不断涌出，他噙着泪水说：“这是我为自己写的《安魂曲》啊！”

最后，莫扎特请人把它弹了一遍，他疲惫的听着，慢慢的闭上了眼睛。正当钢琴家发出最后一个音符时，这位伟大的音乐家的灵魂已升入了天堂！此时莫扎特年仅三十五岁。

后来才查明这个黑衣人是个贵族的仆人。贵族喜爱音乐，但水平十分拙劣。他常派人去冒名定购名家的作品。

穷人公墓里，莫扎特遗体在那里安眠。

公墓里尸体很多，谁也不知道这位伟大的音乐家到底葬在哪儿了。

残酷的社会，贫穷的折磨，夺取了这位伟大的音乐家的生命，摧残了莫扎特的才华。

莫扎特悲惨短暂的一生，是一个伟大的音乐家与落后的社会之间不可调和的冲突的结果。莫扎特虽然去世了，可他的作曲却永远不朽．．．．．．

莫扎特的一生时短暂的，但他创作的音乐作品，数量之多，技巧之精湛都是十分惊人的！他创作了１７部歌剧，４９不交响乐和繁多的各种名曲。后人将他的作品搜集起来，印成厚厚的二十七本《莫扎特全集》。

莫扎特是奥地利著名的音乐家，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。下面是我搜集整理的莫扎特是个怎样的人，希望对你有帮助。

莫扎特是个怎样的人

莫扎特性格里面其实有着大多数音乐家或者艺术家的共同之处，比如对自己的作品很严苛，对生活又有点漫不经心。但是莫扎特之所以为成为一位了不起的艺术家跟他独特的性格魅力是分不开的。莫扎特一直在世人眼中的音乐天才，之所以会成为天才这跟他快速的创作速度和令人惊讶的创作才华是分不开的。

莫扎特性格很大部分是踏实型性格，纵观莫扎特的人生，除了在年幼的时候接受过他父亲的教诲，他在其他任何时候都没有接受过系统的音乐训练。所以他之所以成为天才，一方面是他确实天赋禀异，但是更多的时候还是因为他足够勤奋，足够努力。在莫扎特的传记里面。曾经表达过他自己对音乐对艺术的执着。就是因为这份执着，莫扎特成为了享誉世界的伟大的音乐家作曲家很艺术家。

除了勤奋之外，莫扎特还表现出了典型的艺术家的性格特征，莫扎特的性格热情，富有活力，充满着奇思妙想，充满着诗情画意。很多时候艺术家之所以成为艺术家，肯定是跟他的性格分不开的，莫扎特身上所表现得就是艺术家或者说是作曲家的典型性格，他热情开朗充满活力，富于想象，富有同情心。这种性格对于莫扎特的创作还是非常有利的，因为艺术源于生活，但是也愿于创造，而 想象力 给艺术一种特别神奇的魔力。

莫扎特吃屎是真的吗

这听起来非常令人吃惊，但是很遗憾，这是真的。莫扎特是一个非常严重的秽物癖，说白了也就说莫扎特是一个吃屎狂热，在他的书里面很多次都出现了吃屎的字眼，虽然这听起来有点恶心，但是他确实是一个这样的怪人。

其实一开始的莫扎特也感到很吃惊，甚至是抗拒的。但是他的理智敌不过这种奇怪的欲望，所以他屈服了。甚至到后来习以为常之后，他还以此为乐，在他写给父亲写给表妹的信中，就表达过对吃屎的狂热，不仅如此，他还专门为吃屎创造了几首曲子，这些曲子并不包含在他的知名作品里边。但是就算这样也让现在的人们觉得难以接受，我们心中的天才音乐家的形象就这样崩塌了。

但是纵观当时的社会现状，莫扎特这样令人匪夷所思的行为也就不足为奇了。莫扎特生活的时代是一个大教条主义盛行的时代，那时候的人们没有完善且正确的是非观甚至他们没有自己的独立思想。他们屈服于荣华富贵，拜倒在权力的淫威之下，所以当一个人有了名望，有了社会地位之后，他做什么都是对的，甚至还会引领一股新的时代风潮，哪怕这个东西在糟糕甚至带有很多的病态成分在里面，他们也不会察觉，或者说是习以为常。所以很多时候，莫扎特吃屎这样一种秽物癖好，是一整个社会大环境的特征表现。

莫扎特是怎么死的

莫扎特的死因一直都是一个未解之谜，关于这个天才的英年早逝，各方说法都不一样，但是都同样的没有系统的答案。虽然我们很遗憾这位音乐天才的离开，但是我们也必须正视莫扎特的死是如此的奇怪如此的牵强，他的家庭医生关于莫扎特的生病症状的结论也是仓促的禁不起推敲的，但是很糟糕的一个问题就是，莫扎特的夫人相信了家庭医生的结论，并没有提出尸检，虽然可能尸检之后依然是同样的结果，但是也可能帮我们解开了这个未解之谜。

莫扎特的死因最大的疑点是他之前去沙特家吃的晚餐，在那个晚餐上沙特并没有吃很多东西，反而他极力推荐莫扎特吃完所有的菜，在西方的待客之道里，这就是一个很反常的行为。但是就凭这样的行为我们也不能就简单的给沙特定罪。但是在莫扎特回到家之后，他开始感觉不舒服了， 头晕 目眩，甚至还昏迷。在医生诊断的时候莫扎特曾问过医生他是不是中毒了。但是医生给了他否定的答案。

所以关于吃了不干净的东西使得他生病的疑问也就不了了之。在莫扎特死后的很多时间里，很多人都在研究或者说探查莫扎特死亡的离奇之处，但是还是没有得出一个能让大众信服的结论，并且每一次的言论都会引起民众的议论纷纷。因为毕竟时间久远，很多 历史 无法准确的获取，此外就是由于当时的技术有限，所以保留下来的资料也很少，这无疑给解除这个遗世案件增加了很多的难度。所以莫扎特的死因至今无系统的定论。

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