古典音乐与古典主义音乐 古典音乐与古典主义音乐的联系

古典艺术音乐有哪些？有什么类型？

古典艺术音乐有《仲夏夜之梦》《魔笛》《大地之歌》《新大陆交响曲》《幻想交响曲》；古典艺术音乐的类型有通俗音乐，民间音乐，现代音乐。

古典音乐与古典主义音乐 古典音乐与古典主义音乐的联系

我国的古典音乐有很多种，其中的代表作有《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》等。有琵琶，古筝，二胡等多种表现形式。

可可西里，嚣张，再也不会有人会比我更爱你，野玫瑰，我的祖国；古典艺术音乐，有交响曲，协奏曲，幻想曲，练习曲，浪漫曲。

可可西里，傲慢，没比，野玫瑰，祖古典艺术音乐，交响曲协奏曲幻想曲练曲言情诗。

在对两者进行近一步比较前，我们先来了解一下某些名词。外语中“古典”（classic,classical英,klassisch,klassizistisch德,classique法，）的形容词，全部源自拉丁语的classicus一字。此字的原意是指市民中六个阶级的最高级，在近代欧语中的classic等字，在各类文化中全是指属于第一级者，后来使用在艺术领域时，被取用于价值最高者。因此，这个被译成“古典”的字，除“最卓越的”，“典雅的”和“高尚的”的形容之外，还包含着“第一级的”，“模范的”，“最高等的”之意。

接着再看一下什么是“古典音乐”。这个名词在我国的国语辞典中虽然解释为“凡浪漫主义以前，古典主义时期的音乐，统称为古典音乐”，可是一般的用法是指“正统音乐”而言，并不局限于古典和浪漫乐派的音乐，还包括巴洛克音乐，民族乐派和现代音乐。它主要是用来和“通俗音乐”(Popular Music)做出区分，不用说，通俗音乐含有“流行的”和“逍遣性”的特性，因此，“古典音乐”指的是富于艺术性的，较具深度与内涵的音乐，一般所指的可以永垂不朽的“名曲”，都属于这类音乐。

那么“古典主义”(classicism)又是什么呢？韦氏字典把它解释为“主要指希腊和罗马的文学与艺术的原则与特征，它包括形式上的优美，单纯，尊严和文体的正确，以及概念和秩序上的恰当与明晰......”不过，音乐上的古典主义，指的却是我们所说的十八世纪中叶到十九世纪初的“维也纳古典乐派”,海顿、莫扎特、贝多芬的作品。

古典音乐的话，就是指所有的古典的曲子。

而古典主义，则是一个时期，像巴洛克、浪漫主义等，都是指一个时期，那时所创作的音乐也属于古典音乐。

简单问题复杂化，，，，“古典音乐”是广义概念，是泛指用美生歌唱或者用管弦乐器亦或键盘乐器和某些辅助乐器演奏的西方严肃音乐的总和（包括管弦乐，艺术歌曲，歌剧，宗教音乐，室内乐，独奏器乐，芭蕾和戏剧配乐），而古典主义音乐专门指得是大概存在于1750-1827年的欧洲主要的音乐艺术流派和音乐思想潮流以及音乐技法。

1楼贴的太复杂了又没说清楚

3楼说的简单又清楚

应该说所有专业音乐作曲家创作的纯艺术性作品，（通俗说就是有些深奥难懂的）都可以称为古典音乐

而古典主义音乐专指维也纳古典乐派——海顿、莫扎特、贝多芬的作品

理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。

节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。

古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。

古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。

古典音乐和新古典主义音乐的区别

首先年代不同，西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起，受资产阶级革命的响而形成的乐派。“古典”一词包含着谐调、高雅的、持久的、典范的意思。“古典派”是当时作曲家的自称，而是后人为了区分与浪漫派音乐的界线而使用的专用词。古典乐派的作曲家思想上倾向自由、平等，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美，结构严谨，平衡对称，音响和谐，逻辑严谨规范旋律流畅优美，简洁易记，常带有民间风格；节奏灵活多变；十分重视情绪的多样化与对比；曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬、格里格等，由于其活动中心是在奥地利的维也纳，因此人们又称之为“维也纳古派”。这时的主要体裁形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等。

新古典主义音乐20世纪末开始盛行。它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。这些作曲重新使用均衡的形式和清晰可的主题进行创作，用以代替人们认为晚期浪漫主义中日趋夸张的姿态和松散的形式。他们反对音乐的标题性和主观性，主张音乐应该回到“古典”中去，应当保持严格的客观精神。这一流派中影响最大的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基，斯特拉文基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》《钢琴协奏曲》都是这一流派的经曲作品。这些作品在题材上有的选自古代神话故事，有的是中世纪的宗教内容。此外，还有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、前苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家，均不同程度地受到他的影响，他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格，而在创作手法上则用现代的术，形成了一种新型的拟古音乐风格。 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风

格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20

年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一

种音乐流派。

新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐

的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来

的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音

乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”

或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，

回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美

（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以

冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再

现出来。

作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利

作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。

布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，

而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕

萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的

途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回

到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。

新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》

和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的

舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗

篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古

代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则

力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从

而形成一种新型的拟古的音乐风格。

由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许

多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.

奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣

曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣

曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上

都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高

雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人

团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影

响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗

德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六

首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、

《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、

《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲

和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。F.普朗

克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架

钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与

管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可

以纳入这一范畴。

德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在

和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调

性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许

多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐

语汇结合在一起。

匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，

前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是

把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自

己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和

钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的

奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、

《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达

伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结

合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加

兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重

奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。

苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把

现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理

性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风

格的范畴。

法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，

大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情

调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。

但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦

的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古

典主义的范畴。

古典音乐是指欧洲17世纪到后来的主流文化背景下的音乐，古典主义音乐是古典音乐的一个类型或者说是古典音乐发展过程中一段时期的音乐，更细的查百度

区别在于作家是否还活着～

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