色彩静物比赛小故事大全_色彩静物学生作品

艺术 | 73岁画家钟情于花卉静物，把平时不敢用的颜色都用到了！

所谓的绘画，

色彩静物比赛小故事大全_色彩静物学生作品

不过是一件事反复打磨。

除了日常生理需求，

你坚持久的一件事

是什么呢？

来自澳大利亚的画家

Criss Canning（科律丝坎宁）可以告诉你

她的答案

▼色彩静物

Criss出生于墨尔本，

已经73岁的她

坚持画色彩静物已经坚持50多年了。

直到现在，

也没有任何放缓的迹象。

“我每周有五到六天，每天八个小时在画架旁。”

她是一个不折不扣的色彩玩家，

静物色彩鲜明又格外醒目，

个人风格十分明显。

各种瓶瓶罐罐在她的画笔下，

具有了生命力。

陶器写实、玻璃瓶通透、釉色丰富~

对比强烈，让人过目不忘。

Criss擅长的不仅是陶器，

还有各种花卉和瓷器的组合。

她为了能画好色彩静物，

还为此搜罗了不少瓷器。

会根据不同的花卉组合

来搭配出不同的静物场景。

有时候，一摆弄就是好几天，

只为了能呈现出的画作效果。

还会参考其他的风格进行二次创作，

比如下面这幅画，

就是向

蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》致敬：

正是Criss对色彩静物孜孜不倦的钻研精神，

她因此被誉为

澳洲静物艺术家之一。

年轻时候的Criss

可能大家会觉得奇怪，

为什么她对色彩静物有这么深的执念，

能50年如一日的画着同种类型的花卉静物？

其实是因为

她对花卉有着源源不断的创作灵感~

/热爱花艺，拥有一个属于自己的小花园/

说到Criss的创作灵感，

其实是来源于她和她丈夫Did Glenn（格伦）

一起精心种植培育的花园。

Criss和她的丈夫超恩爱，

时不时还会在INS上撒撒

这个感情，羡煞旁人~

话说回来，

Glenn先生为Criss

精心打造的花园足足有40英亩！！

花园中种满了各种美貌的花卉植物，

它们长得茂盛又热烈，

是很多园艺师梦中的”天堂“之地。

Criss平时喜欢做的事情

就是在花园里散步，

感受花园里四季的流转。

“每个清晨，

每当我走到院子里的时候，

大自然都在向我问好，

让我感到生活的美丽。”

她新画作中的郁金香

是在2019年时，

从她的花园里种植的郁金香中画出来的：

郁金香画作和原型

热爱生活的Criss

会用当季娇嫩的鲜花来装点家里，

让整个家也充满生机~

当然她也会

在静静欣赏自己家的同时

用画作代替镜头。

客厅旧画之一：室内与和服

/喜欢海洋，搜集了不少贝壳用于作画/

另外，

Criss 除了喜欢画花卉之外，

还很喜欢海洋元素。

尽管她所在的地方去海边不方便，

但是为了能与大海更接近，

她还搜集了各式各样的

「海洋元素」

用于作画。

瓷器和海洋元素，

也能相得益彰。

当然，

也少不了Criss的花卉！

花卉和贝壳的组合竟然意外的和谐，

整幅画色彩深沉但不暗淡，

还能很好的衬托出物体的质感。

澳大利亚国宝级美术馆

巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison（戈登·莫里森）

给了Criss的画作很高的称赞：

“她描绘出了每个物体的个性。“

画往往能反映出一个人的

心境和性格，

能画出色彩饱和度如此之高却很和谐的画作

想必是把自己的感情融入其中，

应该是个很有趣的人。

现在的Criss，

依旧如此热爱着生活，热爱着绘画。

她向我们证明了：

年龄，真的只是一个数字而已，

我们无法逃避时间的流逝，

但我们能选择自己喜欢的方式

幸福的生活。

跟艺术有关的故事有哪些?

故事1：临池学书

王羲之是东晋书法家，被后人誉为“书圣“。据说王羲之从小喜爱写字，平时走路的时候，也随时用手指在衣服上比划着练字，时间久了连衣服都被划破了。相传王羲之每次写完字就到门前的池塘去洗刷笔砚，天长日久，池塘的水也变黑了。“临池学书，池水尽黑”成为王羲之苦练书法的写照。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平，后人赞美他的书法“飘若浮云，矫若惊龙”。

故事2：王羲之卖扇

王羲之的书法受到世人的推崇，留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次，王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖，但因为扇子很简陋，没什么人买，老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆，就对她说：“你这竹扇上没有字画，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？老婆婆见他这样热心，就把扇子交给他写。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草，担心更卖不出去。王羲之安慰她说：“别急，你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”老婆婆就照他的话做了，人们听说是王羲之的字，都抢着卖，一篮扇子很快就卖完了。

故事3：王羲之爱鹅

王羲之特别喜欢鹅，只要听说什么地方有好鹅，他都会兴致勃勃地去看，或干脆买回来玩赏。

传说，有一个道士，一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之喜欢白鹅，喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声，就特地养了一群白鹅。

一天，王羲之路过道士家，只见门前清清的池水上，游著一群白鹅，张开了翅膀，拍打著水花，高昂著头，大声叫著，朝前游去。王羲之被这景像迷住了，久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说："既然您这样喜爱，我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求，想请您替我抄写一部《道德经》。"

王羲之二话没说，当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴，立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里，有一个鹅池，池边树著一块石碑，碑上"鹅池"两字，据说"鹅"字是王羲之写的，"池"字是他的小儿子王献之写的。

故事4：小泽征尔的自信

小泽征尔是世界的交响乐指挥家。在一次的大赛决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐的他发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，于是他叫乐队停下来重新演奏，但很快他发觉还是不对：他认为一定是乐谱有问题，于是就问在场的评委，这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱没问题，是他错了。面对一大批音乐和权威人士，他思考再三，后斩钉截铁地大声说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落，评委席上响起了热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”，以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下，能否坚持自己的正确主张，前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们的意见而遭淘汰，小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。

故事5：雕凿人生

在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了！”

其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。

故事6：留意小节

有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”

朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”

米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”

之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

与艺术有关的故事：（参考的）

达芬奇画蛋

达芬奇在很小的时候就非常喜欢画画,于是父亲就把他送到欧洲的艺术中心佛罗伦萨,拜的画家和雕塑家费罗基俄为师。

费罗基俄是个非常严格的老师,学习的第一天,他让达芬奇画蛋。让他横着画,竖着画,正面画,反面画。

达芬奇画了一天就厌倦了,但是老师却一直让他画蛋,画了一天又一天。

达芬奇想:画蛋有什么技巧呢?于是向老师提出了疑问。

费罗基俄回答说:“要做一个伟大的画家,就要有扎实的基本功。画蛋就是锻炼你的基本功啊。你看,1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的别,就能锻炼你的手眼的协调,做到得心应手。”

达·芬奇听后觉得很有道理,从此他更加认真地学习画蛋,天天对着蛋画,努力将各种绘画技巧融于其中。

3年以后,达·芬奇的手仿佛有了感觉,想画什么就画什么;画什么就像什么

如果有点长的话就再给你弄一篇吧!(也是参考的)

达芬奇画鸡蛋

达芬奇是意大利的一位画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

这已经是短的了。

这是关于艺术的作文：

介绍书法

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、文书法等。其中“书法”，是汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。汉字，亦称中文字、字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中传承至今的文字。历代皆以汉字为主要文字。 如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是

书法展示(6张)使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。

书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。

古代有许多书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾、为出色。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。这一时期知名的书家实在太多，而又各臻其极，在此仅拈取其重者，当有：齐白石、黄宾虹、、于右任、徐悲鸿、李叔同、蔡元培、郭沫若、张大千、等人。 现代书法家有欧阳中石、李铎、沈鹏、邢飞、梅湘涵、黄学江、蒋维松等。

一、滋品导德，学书法对于一个人道德品质的养成，是有极大裨益的。二、倡学兴问，增强文化素质，学好书法，须以丰富的学养为基础，由学书法而悟到读书的重要，这是提高学生文化素质的第二个收获——使学生爱学习。进而使人更加自信，并易取得他人的欣赏、尊重和信任。三、静心养气，提高身体素质，现代生命科学的研究成果昭示了这样一个事实：威胁现代人健康的第一元凶不是别的，而是不尽的烦恼与浮躁。要把人们从这种情绪中解脱出来的方法是静心，而练习书法就是的静心方法之一。四、砺炼意志，磨砺心理素质。五、探美求新．提升审美素质。 六、个性脸面，增加人生机会，书法被称为第二张脸，一定程度上代表书写人的性格学养，许多人因为写得一手漂亮字而获得特别的发展机会，在心理素质、意志品格方面更加自信，并易取得他人的欣赏、尊重和信任，书法是汉字书写的艺术。七、交友互进，慰藉心灵情感。

这就是伟大的艺术————书法！

希望对你有一点帮助！！！！

王献之练字

王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……

一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。

小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果然认真地看了3天，后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”

献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！”

献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

达芬奇画蛋

达芬奇在很小的时候就非常喜欢画画,于是父亲就把他送到欧洲的艺术中心佛罗伦萨,拜的画家和雕塑家费罗基俄为师。

费罗基俄是个非常严格的老师,学习的第一天,他让达芬奇画蛋。让他横着画,竖着画,正面画,反面画。

达芬奇画了一天就厌倦了,但是老师却一直让他画蛋,画了一天又一天。

达芬奇想:画蛋有什么技巧呢?于是向老师提出了疑问。

费罗基俄回答说:“要做一个伟大的画家,就要有扎实的基本功。画蛋就是锻炼你的基本功啊。你看,1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的别,就能锻炼你的手眼的协调,做到得心应手。”

达·芬奇听后觉得很有道理,从此他更加认真地学习画蛋,天天对着蛋画,努力将各种绘画技巧融于其中。

3年以后,达·芬奇的手仿佛有了感觉,想画什么就画什么;画什么就像什么

两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬。他谱写了许多的乐曲。其中有一首的钢琴曲叫《月光曲》。传说是这样谱写成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走进茅屋情深忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说这首曲子多难弹啊！ 我只听过别过几遍，总是记不住该怎样弹，只要听一听贝多芬自己弹这首曲子，那该多好啊！一个男的说是啊，可是音乐会场的入场券太贵了，咱们太穷了，姑娘说哥哥，你别难过了，我不过随便说说罢了。贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走进了。茅屋里点着一根光芒微弱的蜡烛，男的正在微弱的烛光下，做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，连很清秀，可是眼睛失明了。皮鞋匠看到进来个陌生人，站起来问先生，您找谁？走错门了吧？贝多芬说不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。姑娘联盟起来让座。贝多芬坐在钢琴面前，弹起那首曲子。弹的是盲姑娘刚才弹的那首曲子。 姑娘激动的说弹得多纯熟啊！感情多深啊！您，您就是贝多芬先生吧！贝多芬没有回答，他问盲姑娘。你爱听吗？我再给您含一手吧。一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上的银装，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键，皮鞋匠静静地听着。他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海上。啥时间洒满的银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花。一个连一个朝着岸边涌过来，皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那阔静的脸上，照着她真的大大的眼睛。她仿佛也看到了看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海， 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒过来。贝多芬已经离开了茅屋。他飞奔回客战花了一夜的工夫，把刚才弹好的曲子《月光曲》记录了下来。

你要几个啊。梅兰芳学艺。小时候拜师学戏，师傅嫌弃，二目无神，音不圆润。他便每天盯着空中的飞鸽，或是池中游鱼，练的二目灵动，仿佛会说话。别人唱一遍，他唱十遍，功夫不负，嗓音圆润清澈。后来成为京剧艺术。

达·芬奇从小被父亲送到好友，画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。

达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”

达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

怀素练字

怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。

由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。

梅兰芳学艺。小时候拜师学戏，师傅嫌弃，二目无神，音不圆润。他便每天盯着空中的飞鸽，或是池中游鱼，练的二目灵动，仿佛会说话。别人唱一遍，他唱十遍，功夫不负，嗓音圆润清澈。后来成为京剧艺术。