美术字体设计 100种创意字体

字体设计，用美术字写民族团结

怎么给你

美术字体设计 100种创意字体

？？

有几种方法，希望帮到你

1：写出字体后用用喜欢的颜色描边

2：写出字后打阴影

3：用彩笔写字，后再用一支不同颜色的彩笔再描

不会可以追问，望采纳

如何做美术字体设计图片

如何做美术字体设计图片素材大全。很多朋友都有注重过一下美术字，但是他们觉得在设计的时候，不知道如何去做，其实不管是什么样的美术字，大家一定都知道字体设计其实是很有设计感的，很好设计出来的字体都没有设计感，所以很受大家的欢迎。今天小编就来说说如何才能设计出一款美术字体，下面是学习啦小编整理的几种美术字体设计方法。一、选择一整套素材首先要选择一套适合整套美术字体的设计套路，然后从中选择一套适合整套字体进行应用。这样设计出来的字体，会显得很有设计感。不同风格的字体，在设计时，可选择不同的字体类型进行设计。不同的字体，所传达的信息也不同，例如文字比较简练的时候，容易将人们的目光集中到文字上面。

打字如何设计美术字体

打字如何设计美术字体1. 打字：一般都是用软件里的输入法输出，比如新建文档、输出分辨率等等。软件里面可以自己定义字体、颜色、位置等等。设计美术字：可以设置自己爱好的字体格式(如黑体、宋体等) 。打字、建立自己的图层：用软件打开后，将图片导进来后，把图片裁剪成合适的大小，按照文件的要求将图片导进来后，在中打开图像。2. 设计完成后，输出、打印成功后，可以根据图像的内容设计和排版，然后输出jpg或者tif格式文件。输出后，根据自己需要设置自己的图像文件、打印对应的格式，将自己设的文件和图片连接起来就可以再保存为jpg格式。3. 输出。输出是最生动的宣传，也是最完美的宣传。

怎样做美术字

你看这样行不？ 美术字是POP字体下面是简介和做法:POP 是英文 “pointofpurchase” 的缩写，可译成 “ 据点的购买 ” 又可译成 “ 店前广告 ” 它是当今时尚很流行的新兴广告媒体。 POP 源起美国，因为第一次世界大战后，全球经济普遍萧条不振，市场也为之笼罩低靡，广告费用成为厂商及买卖方极大的负担。再加上美国超市如雨后春笋般的兴起，因此在经济速变，激动性以及人力的考虑下， POP 式广告逐渐攻占其它媒体。 POP 书籍及 POP 学习班也应运而生。 POP 广告是商场促销的最佳快捷方式，凡是用于商场，提供有关商品信息，促销商品得以成功销售的所有广告，宣传品都可称之为 POP 广告，虽然 POP 不具有电视、报纸、那样大面积轰炸的威力，但却是最能因环境变化而迅速应变的一种媒体，因其具有速度快，变化快的特性，程为商业竞争中最有效的手段之一。 POP 广告以醒目的色彩搭配，活泼的版式布局，易认易读的字体，幽默的插图，来向消费者宣传商品的特色。手绘 POP 是不借助任何设备，以亲手使用专用 POP 书写工具绘制出来色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的 POP 海报。手绘 POP 海报的制作成本比较低，不需借助任何机械用具，可大大缩短由作时间，具有较强的机动性、灵活性。手绘 POP 海报作品流露出的亲切感是其它印刷品所不能表达出来的。所以它的亲和力更能刺激消费者潜在购买欲望。手绘 POP 能够配合商场整体格调的搭配，既有助于推销，又能营造出商场的热卖氛围。 二、 POP 的种类 POP 的种类特别多，细分起来可以分出几十个种，在这里我们仅就日常常见的几种做以介绍： 1 、从制作工艺可以分为：手绘 POP 印刷 POP 喷绘 POP 2 、从表现形式上可以分为：平面 POP 立体 POP 3 、从内容上可以分为：商业、餐饮、公益、节庆等等。 三、 POP 的特点 1、 节省广告成本 2、 节省制作时间， 3、 提高企业形象 4、 刺激消费者潜在购买欲望 5、 富有亲和力和亲切感 6、 可以替代售货员 四、 POP 结构 POP 大体分为四大结构 1 、主标题 ： 一般主标题控制在 3—5 字之间， 2—3 种装饰方法。主标题是手绘 POP 的重心，最能刺激消费者的印象，所以字体一定要醒目、清晰、容易阅读。 2 、副标题 ： 副标题是解释和说明主标题，字体控制在 4—6 字以内，装饰方法在 1—2 种，字体要比主标题小，颜色也要比主标题少，不能超出主标题，不能喧宾夺主。 3 、正文 ： 正文字不须装饰，但要和主标题和副标题区分颜色和字号，特殊重点要变换色彩和字号，比如数字、称呼、价位、打折、赠品等等。具体重要的信息放在前面，诱惑消费者。 4 、插图 ： 插图在海报中不是主体 但它可以 （ 1 ）调节画面的色彩 （ 2 ）调节画面的平衡 （ 3 ）解释说明主标题 （ 4 ）活跃广告氛围 4 、指示文 指示文在 POP 中占据位置不是很大，它只是提示和声明 POP 海报的具体商家业户。字体一般在内容最上和最下端，一般以记号笔书写为主。 五、 POP 工具（软笔） 软笔如毛笔 平笔 水彩笔等。初学者先用狼毫水彩毛笔 , 因它韧性好，便于掌握！ 虽然软笔类常只是点缀性的穿插在众多 POP 之中，但是他有绝对的潜力，只是你是否看重而已。 六、 POP 工具（水性麦克笔 ) 要想给制好的 POP 作品，除了设计者的技巧之外，另外方面正确地使用工具也是十分重要的 麦克笔是手绘 POP 最佳的辅助工具，它的特点是快速、干净。根据麦克笔的溶剂材质，麦克笔主要可分为水性和油性两种。还有就是记号笔和软笔。 七、 POP 工具（圆头记号笔） 此笔发挥空间小，常用来书写店名或指示文与正文线装饰。市场上常见有油性和水油性两种。 1 、水性麦克笔 水性麦克笔没有刺激的味道，长时间使用不会出现头晕目眩的感觉，笔尖成倾斜角度，有 60 种颜色 ，上面标有 NO.1-NO.60 的号码 一般常用的是 1-11 号加 16 号 ( 皮肤色 )30 号 ( 皮肤阴影色 ) 还有 2 个灰色 12 号和 26 号还有 57 号 ( 红脸蛋色 ) 产地为日本与韩国，主要适用海报中的说明文与插图上色。 八、 POP 工具（油性麦克笔） 2 、油性麦克笔 油性麦克笔因为含有易挥发的化学材质，所以含有刺鼻化学味道，长时间使用易造成身体的不适。它的最大优点是书写后干燥快速且不易沾污纸面。油性的麦克笔分为 30MM 20MM 12MM 6MM 才德和利百代 每种规格 10――12 种颜色。主要应用于主标题、副标题边框和底纹装饰，现在市场上常见的品种有：利百代、才德、宝克、中柏等。

美术字分很多种类，黑体，变体字，幼园体等是在传统的书法的楷书，隶书篆书，魏碑中的字体的结构里被美术工作者派生出来的一种广告，或标题的文字，比较醒目，过去常用的是手写，现在电脑的出现，就省去了许多的分格等的烦琐程序，一般都是在3DMAX里的两维字体里，找到黑体字，选择你所要做的字形，在到修改面板里进行修改成各异的变体字，渲染后就能使用了。

买一本合适的黑板报用书（较大的书店里有的卖），后面有美术字，照着字体画就OK了，另外，有一些网站也可以设计美术字（例如

1首先我们双击word，打开word软件，然后单击左上角的那个白色小纸片图标，新建一个空白word文档；

2文档建立后，我们就可以进行艺术字的插入了，我们依次点击插入——图片——艺术字选项，进入艺术字插入界面；

3这时候弹出的艺术字选项界面如下图所示，有各种各样不同样式的艺术字体供你选择，我们选择自己喜欢的类型之后点击确定即可；

4这时候弹出的艺术字编辑框，我们可以看到里面有输入文本框，上面写着请在此键入你自己的内容，我们输入百度经验原创六个字，然后选择上面的字体为宋体，字号调整大一点我们选择36号字；然后点击确定按钮就可以了；

5这时候我们看到文档中已经插入进来了我们刚才输入的艺术字，我们双击这个字，就可以调出进一步的设置选框；

6我们可以看到，艺术字是作为图片格式插入的，弹出的设置框可以非常方便的设置艺术字的样式调整，文字编辑以及颜色板式的编辑，还可以选择文字环绕模式；

7经过以上一系列设置，漂亮的艺术字就插入进来了，如下图所示，有了这个经验的步骤，聪明的你一定轻轻松松学会了吧；

艺术字体设计的要点和原则是什么

文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。

1.文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2.字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3.字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4.字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

5.笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理：

整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情，因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。 比如：

①、加减法的运用：我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时，我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。

②、乘、除法则的运用：像我们平常有时候所要设计的文字，当遇到两个笔画的交叉或者相切时，我们就要尽力的将笔画调整细一点，来达到视觉的平衡，而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换，这样设计出来的字体才能够更有力度，笔画之间更能很好的达到和谐。

③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代：这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔，对于连笔来说主要有两种形式，一种是字与字之间笔画有可连接性，有笔断意连之感，第二个就是两个字可以共用一个笔画，第三种就是通常大家所见到的那种错位法，在字与字错位中寻找可连接性，再次提醒，如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接，而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计，因为这样的处理反而会破坏整体感觉，如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧，这些只是自己平常设计字体的一种心得，好多形式都需要大家多多尝试，多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说，都是为了使字体做得更漂亮一点，更生动一点，所以本人在这也不多说，只要在图形的替代或者添加上处理的得当，而不影响识别性，大家就大胆的尝试吧！

6.细节的处理与调整：

说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了，在设计字体的时候，如果横竖与撇捺之间处理不当的话，就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐，而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性，整体没达到美观的效果而引起的，对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点，可供大家参考：

（1）横竖笔画多，撇捺笔画少的情况下：一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画，来达到整体笔画的协调。

（2）横竖撇捺基本上相等时：对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况，我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。

（3）撇捺多，横竖笔画少时：在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。

以上三点只是个人的一种常用处理方式，希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了，对于一组字整体来说点如果处理不好，就会有整体散的感觉出现，因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。

7.字体间大小的处理：

对于字体设计来说，字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理，而相应的视觉中的大小更是我们所想要的，因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的，因此在大小的处理上要做到适可而止，不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。

艺术字体设计的原则

1．文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。

3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

10招变体美术字体设计的基本方法

作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？

其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。

画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。

下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。

变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。

在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。

从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。

笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

1. 汉字的基本笔画

汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画，这是基于「永」 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。

这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。

2. 汉字的笔画形状

汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。

注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。

从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。

1. 似黑体变体字（最常见的一类）

为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。

似黑体变体字的第一个小类:

似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现

我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如：

「方」的基本变体字字形

正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下：

「方」的变体字字库：

「方」的笔画粗细

值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：

来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：

似黑体变体字的第二个小类

似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现

原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「尖」的基本变体字字形

「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以 “永” 字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：

「尖」的变体字字库

同样，「尖」的变体字也有字库，只不过 「尖」的字库字体少之又少，如下：

「尖」的笔画粗细

因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」 为主，其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第三小类

似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「圆」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：

「圆」的笔画粗细

在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第四小类

似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「曲线」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「曲线」的笔画粗细

「曲线」本身是比较特别的，在 「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：

来个例子消化一下：

以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）

特别强调：请谨记这三点。

现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？

2. 似宋体变体字

似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状

这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现

直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）：

「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库

同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细

在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。

来个例子消化一下：

3. 混合体变体字

顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）

如下，看个例子你会更明白。

里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。

4. 书法体变体字

书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。

了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。

这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。

创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。

以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。

当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。

1. 笔画创作的 4 种方法

第一种——矩形造字法（三步走）

为了更方便理解，以 「永」字为例给大家看一下：

需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。

来个实战演习：

第二种——钢笔描边法（四步走）

为了更方便理解，以「永」 字为例给大家看一下：

笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。

来个实战演习：

第三种——象形法（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。

来个实战演习：

第四种——西文中用（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。

2. 笔画细节的 6 种方法

第一种——断指法（三步走）

注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。

来个实战演习：

第二种——替代法（三步走）

注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。

来个实战演习：

第三种——连笔法（三步走）

注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。

来个实战演习：

第四种——尖角法（三步走）

注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。

来个实战演习：

第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）

注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。

来个实战演习：

第六种——卷叶法（三步走）

这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。

这就是 10 种创造·改造的基本方法：

变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：

变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。

字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。

不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。