芭蕾代表性风格舞蹈 芭蕾舞代表性是什么

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》属于哪种芭蕾代表作

古典芭蕾

芭蕾代表性风格舞蹈 芭蕾舞代表性是什么

柴科夫斯基是古典芭蕾舞曲，代表作有舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，歌剧《黑桃皇后》、幻想曲《罗密欧与朱丽叶》、交响曲《曼弗雷德》和《D大调小提琴协奏曲》《降D小调第一钢琴协奏曲》等。

《天鹅湖》(The Swan Lake) 原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上出名的芭蕾舞剧，它也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

作曲柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是容易听懂的。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。可惜的是老柴后，整部《天鹅湖》才被搬上舞台，当然，他更不会知道一个世纪以来，这部芭蕾音乐竟会流传到世界各个角落，经久不衰。

《睡美人》（The Sleeping Beauty）是柴科夫斯基三大芭蕾舞剧之一，创作于1888年--1889年间，这部舞剧的故事取材于法国大文豪贝洛的童话。千百年来这则极具浪漫色彩的童话感动着一代又一代的人们，能把如此曼妙的故事用音乐娓娓道来、且又大获成功的人恐怕只有伟大的音乐家柴科夫斯基。他创作的《睡美人》音乐在今天看来已经远远超出古典音乐的意义，你大可把其当作轻音乐来欣赏。

《胡桃夹子》(Nutcracker) 为两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是根据德国名作家恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。 这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。

舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

古典芭蕾

芭蕾的代表作品有哪些？

芭蕾是西方舞剧艺术的，早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎院》、《堂吉诃德》等。芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》，《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。

古典芭蕾舞剧的代表作有哪些？

1872年12月27日，玛林斯基剧院的芭蕾演员为庆祝彼季帕赴俄国首演25，举行了盛大的宴会，而且赠给他一顶金冠，来表达对这位法国人为所作出的巨大贡献的谢意。

彼季帕为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的，那就是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作。

《天鹅湖》由意大利演员莱妮娅妮作女主演，从而创出了女子“挥鞭转”达32圈的纪录。

《睡美人》更成为彼季帕的杰作。该剧由许多芭蕾演员共同完成，该剧于1890年1月3日公演，彼季帕在剧中串演了一位仙女。演出取得了空前的成功。的芭蕾演员安娜·巴甫洛娃就是随母亲看了这部巨著才决然走上天鹅之路的。

芭蕾舞的代表作有哪些？

代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在进入繁荣的时代。

芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

形式

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞

2、舞剧初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

参考资料来源：

"浪漫芭蕾"有哪些代表作

浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的法国巴黎。浪漫芭蕾是芭蕾历史上的黄金时代，题材上表现的大多是仙凡之恋（如：仙女与农夫、村姑与伯爵、海盗与少女、木偶娃娃与乡村小伙子、牧羊人与仙女等等），顺应了当时法国汹涌澎湃的大革命潮流。

浪漫主义芭蕾的代表作品有《仙女》（1832）、《多瑙河denver》（1836）、《幻想曲》（1839）、《吉赛尔》（1841）、《艾丝美拉达》（1844）、《四人舞》（1845）、《海峡》（1856）、《葛佩莉亚》（1870）和《西尔维娅》（1876）等，不仅内容题材充满了浪漫情调，且结构严谨，表情细腻，动作舒展，具有典型浪漫主义艺术特征。其中，《仙女》和《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的双壁。

芭蕾舞的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎院》、《堂吉诃德》等。的芭蕾舞有《红色娘子军》，《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。

芭蕾舞有哪些舞种

芭蕾舞有哪些舞种

当今芭蕾舞已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了，其重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么，芭蕾舞有哪些舞种呢?下面我为大家搜索整理了相关的内容，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!具体内容请看如下信息。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

民间舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

社交舞

亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

芭蕾

法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的，1661年法国国王十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃意义的'剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

情节舞

芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

舞剧

(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。舞剧历史悠久，发源于奴隶的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

群舞

(group dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》、《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

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