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婚纱摄影的拍摄技巧

新人必知：婚纱摄影的拍摄技巧

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在拍摄婚纱摄影的时候，要想新人变漂亮，就要让新人在拍照的时候，把头部稍向上仰起，这样新人的鼻子看起来会显得小些，新娘看起来给人一种娇小很可爱的视觉感受。另外，新人在拍照的时候，是舌头顶着上颚前牙齿的背面，这样可以让嘴部和脸下部更好看。新人在拍摄婚纱摄影的时候，选择拍摄婚纱照才是理想的选择，只有真实的，才是美的，也是值得新人珍藏一生的婚纱照。

结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排，主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题，是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作，光影能让整个场景变得灵动、丰富，充满生命力。一幅的作品，总是能在现实中寻找梦，在秩序感里营造虚幻，在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。

我发现了这枝花，它的花瓣格外规整、完美，于是想要将其虚化作为前景，增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里，前景和人物都很分明，交相呼应。选择大面积的前景，首先要考虑的是细节形状和受光状况，这样才能令画面通透、柔和、灵动。 这是洱海边的一处建筑，我在不断尝试新的角度，观察到可以透过这个栅栏窗框去拍，前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感，很有张力。人在拱形门下的高光处，也格外鲜明。

结合具体实例运用摄影审美心理学分析摄影作品怎样

英国《剑桥艺术史》认为艺术作品(美术作品)的分析方法主要有四个方面：

首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；后看其形式，如画面构成技巧方面的特点。显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。

分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张，但不管怎么说，在分析过程中基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开始，分析者具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较研究．并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。

概括起来就是以下四个步骤：

1．从读图开始：

2．了解画面的真实意图：

3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：

4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义

◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中重要的信息．

或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。

◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧

不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的.

◎造型能力的分析判断

◇构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段．也可以说是的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么样的景别(如果是特写．是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片，整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。

就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此．罗伯特．卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。"的确，对于照片来说．重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义．那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的多不是照片．但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉．已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无偶，成功地自费环球拍摄世界文化名人的当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像．为的是“要能听得见彼此的心跳"．这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。

2．画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、 “疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如沉寂与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理；画面基调的确立：全影调照片的技术控制：黑白照片中的影调调节与反控制：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体影调的区分处理：整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的抽象也是基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。在分析具体的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时．就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。因此，我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线．称为“视觉线"。

5．画面色彩的构成。

色彩感觉在视觉表达方面是强烈．也是外在化的，因而也是摄影创作中难驾驭和活跃的视觉元素。许多人奈何不了它．是因为不了解色彩的脾性．尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面，处处都有陷阱，时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养．还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。

6．画面背景气氛的营造。

视觉表达难就难在气氛的表现。的戏剧或电影导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。其实，拍摄照片也同

理。许多初学者拿起照相机拍照， “一叶障目，不见泰山”，只见主体，不见背景，注意力分配不当，全集中在主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片，由于背景严重失控，主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道，拍摄照片花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中．背景往往比主体还重要，因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说，必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。

◇用光技巧分析

摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的成功首先是用光的成功．对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果，否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧，甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵．因为只有良好的用光感觉．才能在拍摄现场用短的时间，极其

果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断，并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉，已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜欢采用轮廓光，将人物从背景中区分出来，同时又可用来勾勒人物值得表现部分的轮廓特征．从而达到美化人物的目的，于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。但是，的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光，他总要去设法创新，去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心，因为大家喜欢的已经用滥了的方式，其中必定是缺乏创意的，而且会显得媚俗。因此．他们往往改用朴实和不起眼的背景光来取代轮廓光，而且改用对画面气氛的营造来替代对人物主体的美化，这样反而令人物显得更具“内涵”。其实，这才是一种更智慧的做法。

渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性，摄影当然也不例外。其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到：其二，摄影所展示的空间只是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维世界相提并论；其三，摄影又是静态的表现，它只是截取了运动中的一个瞬间，而决不是对一个过程的忠实复写，它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制，都是无可争辩、无可奈何的事实。然而，有限制就会有突破，或者从另一个角度说．正是因为有了某种限制，我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间，我们才有可能充分看清这些限制．并且以此出发试图去打破这些限制，以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师，他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力，如他们综合了摄影或传统视觉语言中的

种种技巧．有的甚至还运用了视知觉心理学方面的新科研成果。我们在分析其作品时，应当充分注意到这一点。

求摄影作品分析范文 急求下图的分析，几百字左右，我全部的分了

摄影作品可以从以下几个方面来分析

1 立意

2 构图

3 用光

4 色彩

首先我估计你是想表现雨后的荷花的超凡脱俗的感觉

那么从构图上荷花就是主体，在这张作品中荷花的比例很小，显得不突出，而且位置太中间了，作为陪衬的荷叶，水珠反而显得抢眼。当然这可能受到镜头和位置的限制不太好调整，但事后可以做适当裁剪。

从水面上的倒影上看是侧逆光，光线强度很柔和，可以适当补光。

色彩上可以把荷花的红色调浓点，把细节拉出来，荷叶压暗，水珠调亮一点。

具体细节很多，太饿了，吃饭，不细说了，呵呵。

摄影构图课程设计素材作品赏析？

摄影构图作为一门实践性很强的学科，在实际教学过程中，基本上都会面临如何将摄影构图创作的相关理论运用到拍摄实践中去的问题。下面是我整理的摄影构图课程设计素材和摄影构图教学内容及方法。

摄影构图课程设计素材

摄影构图教学内容的组织

根据重点突出、合理有序的原则， 将需要讲解的内容串成有机的整体，强调各章节的自然衔接， 防止概念与授课内容的断裂。要给学生构建课程完整而明晰的框架， 既能使学生清晰地看到课程的总体， 又能掌握具体的理论与技术。

“摄影测量学”课程主要按单像解析、双像解析和多像解析这条主线来安排主要内容、相关的理论基础和方法等。表1是其课程教学内容表。

摄影构图教学方法

1.问题教学法

相对传统的“填鸭式”教学，问题教学法更能培养学生的创新思维，是一种提高教学效果和教学质量的有效方法。在“摄影测量学”课程中，依据问题教学法的基本原理， 遵循“选择问题―讨论―解决问题”的原则， 在双像解析课程结束后，安排了一堂“双像解析摄影测量”习题课， 针对立体像对的几何定位问题，学生综合运用所学的理论知识并具体实现三种双像解析方法，以培养学生分析问题、解决问题的能力。

在讲解完毕单像空间后方交会、空间前方交会、定向、相对定向，双像光束法整体解算的基础上，教师详细解释了双像解析的三种方法：“空间后方交会―前方交会法”、“相对定向―定向法”和“一步定向法光束法”，并对比解释说明每一种方法的使用条件、优缺点以及具体解算过程。在此前提下，设计了三种不同的立体像对。

再留一定的课外准备时间，让每组的学生根据各组选定的双像解析方法进行思路梳理，并由代表在课堂上讲解其具体的计算步骤。教师则及时澄清学生讲解过程中存在的一些不足和需要继续改进的地方，同时解答学生提出的新问题。后根据所设计的三个立体像对， 再次综合比较三种解法的优缺点，重点说明各种方法的使用条件。

2.案例教学法

案例从设计、实施到成果处理需要有完整的作业过程，涉及的内容深而广。在摄影测量教学过程中应用案例教学法，可提高学生的独立思考能力和自我解决问题的能力，激发学生自主学习的热情和求知欲望。

课程在讲解单像空间后方交会共线条件方程法基本原理和详细的计算过程基础之上。给学生留一定的课外时间，让学生在掌握的空间后方交会基本理论的基础上，绘制计算机程式流程图，基本的流程图。然后在实验室集中进行程式设计实验，用计算机语言VB、C、Matlab等都可以，计算机语言不限定编写单像空间后方交会程式。根据教材习题上的资料，让学生在其编写的程式中求取外方位元素，看程式的结果是否计算正确，验证程式编写的正确性。 猜你喜欢：

请结合实例简要分析视觉流程的概念

结合实例简要分析视觉流程的概念如下：

一般的视觉流程，简单地说是“从上到下”“从左至右”，例如，人们在阅读书上的文字时，都喜欢有规律地从前至后、从左到右、从上到下，这种阅读顺序就是简单的“视觉流程”。

因为人受视野的客观限制，不可能同时接受所有的物象，视线必须按照一定的流动顺序进行运动，以感知外部世界，这种流动顺序有时是随意的，有时是被动的、按一定的规律运动的，因此人的视线流程是可以被改变的。

在摄影作品中，也可以呈现出这种视线顺序，摄影师可以观者的视线在欣赏作品时跟随画面中的景象由近及远、由大到小、有主及次来欣赏，这种顺序是基于摄影师对照片中景物的理解，并以此为基础将画面中的景物安排为主次、远近、大小和虚实等变化，从而观者第一眼看哪，第二眼看哪，哪里多看一会，哪里少看一会，这实际上就是摄影中的视觉流程规划。

一个完整的视觉流程规划，从选取佳视域、捕捉欣赏者视线开始，到视觉流向的诱导，流程顺序的规划，再到后观者视线留存的位置为止。

摄影作品分析范文

拼贴的魅力

大卫。霍克尼的作品 梨花公路

当艺术家遇上照相机，他的摄影作品也会带有他绘画的风格。

英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。

后来大卫开始使用35mm胶片，大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画，名叫“梨花公路”，为了拍摄此相片，查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光充足的两个小时内拍照，终耗时8天完成这幅作品。有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，几百张照片终拼贴又花费了几天时间，终大作完成。

由于是拼贴画，这幅作品的特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果，表现的每一部分都相当清晰，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，有人戏称，就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄，大卫尽量掌握好各种方位的关系，以达到真实的效果。

色彩设计中焦点配色的应用原则是什么？

首先我们要知道设计的目的就是通过视觉来传达信息，而视觉的表现形式是有一定规律性的，在这些众多的规律性当中，其中有一条就是通过色彩来实现，而焦点配彩设计中有效的一个手段。 其实无论是绘画、摄影还是我们的设计，都存在大量的焦点配色，只是我们平时没有特别去注意而已。比如莫奈的这幅《日出·印象》，我们来尝试分析一下焦点的设置和移动。我想绝大多数人都应该是这种移动路线，也就是在大面积灰色调和冷色调中先被强暖色的太阳所吸引，然后是近景全黑色的船，接着顺延到另一条船上，当然每个人都会有所不同。比如也可能是这种从远景到近景的顺序。也可能有的人是从近到远的观看顺序，但是无论你是哪一种，都不重要，为什么？因为无论你的视线是怎么移动的，都不会影响到我们终焦点的归属。大家可以感受一下，当你看这幅画的时候，无论你先看哪后看哪，终你的眼睛都会被这个橙红色的太阳所吸引，这就是色彩焦点的魅力。 我们再来看一个摄影作品，这个跟刚才那幅画来比，焦点就更加清晰了，而且这里也不需要焦点的移动，很明显焦点就是这个人物。但是这个焦点是怎么通过色彩得到强化的呢？可能有的人会说这么明显的人物肯定是焦点啊，但是你可以尝试把人物后面的暖色光去掉看看，虽然人物同样是这个画面的焦点，但是一定没有现在这样抢眼，因为暖色和背景的冷色形成了强烈的对比。所以无论是绘画、摄影还是我们接下来会看到的设计，其中都会包含一种故意的或者是有意识的色彩焦点的安排，而这种焦点的形成是怎么实现的呢？其实就是通过色彩对比，因为有色彩对比必定产生焦点，即使没有焦点我们也会努力去寻找焦点。我们联想下平时的生活就会发现，无论是我们看到一幅画面，或者是置身于一个真实的环境中，我们都会不自觉地去寻找色彩突出或者醒目的东西，这就是作为人的一种本能，也就是自然而然地去寻找焦点。下面我们来看一些设计作品，我们看这三个界面，不能说没有焦点，有，就是图片，准确地说应该是没有色彩焦点，所以我们接收到的就是图片加上信息排在一起，我们很难在短时间内区分出哪些是重要信息哪些是次要信息。我们不知道视线应该落在哪里，因为没有突出的东西，这种不知所措会让看的人感到不舒服，这就是没有焦点会造成的一种情况。同样这三个界面，我们什么都不变，只是在想强调的部分填充一个颜色，这样就会让看的人可以通过色彩毫不犹豫地感受到焦点，这种交互才是人性化的交互，而这个简单的过程其实就是色彩设计。我们再来看一个更加简单易懂的，比如现在这个，就是在一个蓝色背景上编排纯白的文字，可能通过字号和距离的安排我们也知道孰轻孰重，但是如果从色彩的角度来看还不够，因为没有形成让人快速识别的焦点。如果在想强调的地方，适当的填充一个颜色，那么瞬间就有了焦点，而这个颜色和背景色的对比越强，焦点就越明显。我们看这个海报，当我们看到这个画面的时候首先注意到的是什么？首先注意的肯定是上方的图片，其次会根据信息的层级大小去看主标题，然后是次要信息。这种没有设置色彩焦点的形式，虽然不太会影响信息的阅读，但我们不妨试试有色彩焦点的情况。当原本就是画面中比较重要的标题信息和突出的英文被填充红色之后，焦点就产生了并且得到强化。这时候当我们再看这个作品，就可以在短时间内迅速获得信息，如果想继续了解也可以继续阅读，这就是有焦点和没焦点或者焦点不突出的别。 我们看这个 banner，这里我们不说它的版式怎么样，我们就看色彩和焦点，这个画面有什么问题呢？就是焦点设置错误，什么意思？也就是大家看这个画面的时候，虽然都会先看月饼的图片，然后是标题到进入专场，但是大家发现没有，你的视线总会被中间这个粉色的花瓣吸引。就是那种你不想看它，但是又不得不看的感觉，因为这个花瓣的颜色完全没必要出现在这里，因为它不是信息，为什么要充当焦点呢？这就是焦点错误。 我们把花瓣去掉试试，这样焦点就很清晰明确了。现在我们知道了有焦点和没焦点的别，那焦点的设置其实也是有多种情况的。我们就拿这个网页来举例，版式部分保持不变，你想突出哪里就在哪里设置焦点。我们来看看通过色彩把焦点安排在不同的地方，这个页面产生什么样的效果。比如我们可以把焦点设置在上半部分，也就是顶部的品牌和导航区域。也可以把焦点设置在主标题的文字信息上。 还可以设置在底部区域，形成色块。 当然也可以是自由式的焦点设置，强调你想强调的部分，这种情况下就有了焦点的移动。通过之前的案例分析我们总结一下有焦点的好处：首先它满足了人的生理需求，其次满足了视觉传达的需求，后满足了审美的需求。也就是说我们所要做的视觉设计是需要传达信息的，你得让受众看到你的信息才行，而要想有效的让人看到信息，焦点的设置就要满足前面三个需求，如果没有满足，一定程度上说明你的作品是失败的。实际人都是充满惰性的，也都不喜欢延迟，当人们看到所有的信息在它应该在的位置，不需要眼睛和大脑再去阅读，这时候就得到了一种观看和阅读的满足感。 说了这么多焦点的好处，下面我们就来看看如何通过配色形成或者强化焦点。首先我们要知道的就是焦点是通过对比实现的，而这里包括了色相对比形成焦点、冷暖对比形成焦点、深浅对比形成焦点、有彩色与无彩色对比形成焦点、花色与纯色对比形成焦点、色彩面积对比形成焦点。首先我们来看色相对比形成焦点，这里的色相对比通常是指互补色或对比色之间的对比，因为色相异越大越容易产生焦点。