为什么钢琴会被称为“乐器”？

乐器是什么（知道它为什么是乐器吗）

钢琴自1700年发明开始，经过19世纪的大发展，到了20世纪终于达到一种趋于完美的境界。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，唯有现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器”。

为什么钢琴会被称为“乐器”？

为什么钢琴会被称为“乐器”？

为什么钢琴会被称为“乐器”？

优良而全面的性能

一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。

现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音，这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。

钢琴的共鸣箱很大，因此它能发出的音量较大，并且可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化。在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。

广泛的适应性

钢琴除上述优良性能外，由于其独特优美的音色，它还具有十分广泛的适应性。不论是华贵、庄严的巴洛克风格，还是雄伟、奇跋的古典主义；不论是奔放、突显个性的浪漫之声，还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流，钢琴全部胜任。

它是一种性能全面的和声乐器，拥有使用变化无穷的可能性。不仅仅是独奏，它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。这是其他任何乐器无法比拟的，也是世界上几乎所有的音乐家都要为钢琴写下不朽名作的重要原因。

不仅仅只是乐器

钢琴是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身份的象征；它是工业时代的印钞机，又在每一次新思潮运动充当先锋。近300年来，它一直是一个不肯定型的“明星”。在造就自身的同时，钢琴也成就了人类。

19世纪后半叶，全走火入魔般迷恋上了钢琴。它曾造就一批旷世，莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等等音乐都曾以钢琴为主角留下精彩华章。同时钢琴也是新颖的音乐形式诞生的摇篮，如果没有钢琴，现代音乐与流行歌曲的出现可能还遥遥无期。

它已不单单是一件乐器的名称，而是一种力量，一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的的力量。钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。

大宁剧院三月三场钢琴独奏、重奏音乐会

带你领略“乐器”的独特魅力

大宁艺术·源 公益惠民系列

纪念格什温诞辰120

英国钢琴家安吉拉·布朗瑞奇 独奏音乐会

演出时间

2018.03.11 19:30

演出地点

上海大宁剧院

“安吉拉是的格什温诠释者。”

——罗德尼·格林伯格

安吉拉·布朗瑞奇1944年出生于英国古尔，7岁进行其场公开演出，12岁时即登上伦敦威格莫尔音乐厅，后获爱丁堡大学奖学金攻读音乐学士学位。

至此之后，安吉拉开始在世界各地举办独奏及协奏音乐会，其足迹踏遍欧洲、美国、加拿大等和地区的重要音乐场所，如阿姆斯特丹音乐厅、纽约卡内基音乐厅、柏林音乐厅等等。她的演奏灵活、极富感染力，在作曲、即兴演奏方面同样才华横溢。

安吉拉录制的唱片类型丰富，包括李斯特、肖邦、舒曼、格什温、巴伯的作品，部分作品是首次被出版录制。她的录音获得了全球广泛的好评。

演出曲目：

上半场

贝多芬 - 《C大调第三钢琴奏鸣曲》

肖邦 - 《F小调幻想曲作品第49号》

格什温 - 《我爱的男人》

格什温 - 《我找准了节奏》

格什温 - 《迷人的节奏》

即兴演奏：格什温 - 《爱在这里停留》

即兴演奏：格什温 - 《爱来临》

下半场

贝多芬 - 《F小调奏鸣曲作品57“热情”》

格什温 - 《三首钢琴前奏曲》

即兴演奏：格什温 - 《夏日时光》

曲目以实际演出为准

大宁艺术·源 公益惠民系列

春之歌—大提琴与钢琴二重奏音乐会

演出时间

2018.03.20 19:30

演出地点

上海大宁剧院

来自澳大利亚的两位杰出音乐家将带来以“春”为主题的音乐会。

大提琴家克里斯·豪莱特是目前澳大利亚的大提琴独奏家之一。他毕业于澳大利亚音乐学院，曾获“格温普罗克特大提琴年独奏奖”以及尼克森环球奖学金。深厚扎实的演出基本功使他能够灵活驾驭从古典到流行的各类曲目。

钢琴家罗莎莉·里布尔生于墨尔本，5岁开始学习钢琴，后拜于澳大利亚音乐学院门下。曾在维也纳大学、澳大利亚音乐学院、悉尼音乐学院等多所高等音乐学府研习，并曾多次游学纽约。罗莎莉涉猎广泛，在器乐演奏、作曲及电影古典配乐等方面皆有造诣。

演出曲目：

上半场

贝多芬 - 《春天奏鸣曲》

门德尔松 - 《春之歌》

圣桑 - 《天鹅》

舒伯特 - 《春之歌》

下半场

罗莎莉·里布尔 - 《春天里》

民乐 - 《春江花月夜》

门德尔松 - 《D大调奏鸣曲》

曲目以实际演出为准

大宁艺术·源 公益惠民系列

90分钟环游地球—小提琴与钢琴二重奏音乐会

演出时间

2018.03.29 19:30

演出地点

上海大宁剧院

制琴瓦达尼尼1781年制作的小提琴因其虎纹琴身和极大的演奏音量被命名为“老虎”，在两百多年间见证了诸多音乐家的杰出表现。此次音乐会上，加拿大籍小提琴家凯·格卢斯汀与法国籍钢琴家凯瑟琳·奥德娜夫妇将共同为上海观众展现名琴风采。

凯·格卢斯汀目前是欧洲第二大歌剧院巴塞罗那里斯奥大剧院的乐团首席、室内乐团总监，并且曾受邀成为加泰罗尼亚高等音乐学院。

其夫人凯瑟琳·奥德娜23岁以全优的成绩毕业于巴黎师范音乐学院，是欧洲诸多音乐节和艺术界的座上嘉宾，经常在法国、意大利、英国、奥地利、美国、加拿大和波兰等地巡回演出。

演出曲目：

上半场

德国：贝多芬 - 《奏鸣曲》“快板”

美国：格什温 - 《序曲》

波兰：肖邦 - 《波洛涅兹舞》

法国：圣桑 - 《D小调奏鸣曲》

下半场

西班牙：法雅 - 《西班牙舞曲》

意大利：帕格尼尼 - 《钟》

：格拉祖诺夫 - 《雷蒙达独舞》

： 《梁祝》

曲目以实际演出为准

跪求……上海音乐学院2007钢琴7级考级曲目 号子

钢琴考级曲目大全1、1-2级的考生在本级别曲目中选3首曲目报考。

2、3级以上的考生在本级别A、B、C三组作品中各选一首报考。

3、5级以上的考生须加考视奏。

4、基本练习、乐曲须背谱演奏。

5、除D.C标示处须反复外，其余一律不用反复。

6、如考生使用的教材，则按该教材的规定弹奏。

详细曲目请往下看........

钢琴过十级后该学什么样的谱？

十级后是否还继续学琴吗？

从主观愿望上，这个我想是没有什么很大争议的话题，相信绝大多数家长和琴童都觉得应该继续学习，经过了多年的钢琴弹奏学习，愿意考完就此自动放弃的家长和琴童，毕竟还是少数.根据我的观察，大致有以下几种情况:

情况一:继续学习.甚至加大练习时间，更换更好的钢琴老师，专门进入艺校学琴，这部分继续学琴者是有志于从事专业音乐学习，将来可能走向是国内几所音乐院的作曲，指挥，音教专业，其中个别佼佼者，可能进入上述学校的本科钢琴系；其余部份经过几年学习后，进入其他音乐学院本科钢琴系或师范学院其他相关专业.这部份以专业为目标而继续学琴琴童所占过十级学生比例甚少，个人估计在5%以下吧，原因是多方面，各院校招生人数的多少，走专业的难度大小等。

情况二:亦在继续学习，但大幅度地减少了练琴时间，上课次数从每周一次减少到半月或一月一次，究其原因，主要是功课，作业的繁重，不可能拿出更多的时间花在钢琴上；极少数开始学习其他新的才艺课程，如第二门乐器，绘画，体育项目等.

这部分琴童的水平，再进步是缓慢而困难的，老师进一步指导的水平高低，自己能保证的练习时间多少，所继续学习曲目对自身理解上的要求，种种因素决定了这样的结果，当然，可以宽慰是只要热爱音乐，喜欢钢琴，作为业余爱好，能有这样的水平，也过得去了。这部份琴童的比例，我估计不足30%，，在我身边人群的比例甚至于更低。

情况三:完全没有继续学习了，偶尔碰碰琴，惊叹自己的迅速退步。这可能还是由于上述功课，学业的冲突，加之可能觉得学琴学到这级别，对自己，对孩子，对周边朋友都算有了个交代，这部分学生，可能会在今后或学业压力减轻后，再回到钢琴，当然要重回曾有的状态和技术水平，要付出的精力会有很多。这部份学生的比例，我估计占近70%。

十级后还需要老师吗？

一定一定还需要老师，需要更好的老师，这样可以省去很多自己的摸索和可能走的弯路。比较理想的是寻找专业音乐学院的老师，那怕是几个月去上一次课；在找不到的情形下，保留现有的老师，也比没有好，因为即使你现在的老师，可能没有练过或者因为不常练琴，不了你正在练习的曲子，但在具体技术上，乐曲理解等诸多方面，一定仍可以继续帮助你。

还可以再考什么业余级别？

前年开始上音推出了演奏级，为继续学琴的学生提供了一个目标，将来估计各业余考级单位也会跟进推出。07年的演奏级曲目如下:

演奏一级

A 1.降E大调奏鸣曲---------------------莫扎特 KV282 2.降E大调奏鸣曲乐章----------海 顿 XVI52 3.F大调奏鸣曲乐章------------贝多芬 op10 no2 4.b小调奏鸣曲------------------------克莱门蒂op40 no2 B 1.升c小调前奏曲----------------拉赫玛尼诺夫 幻想小品集op3 no2 2.f小调即兴曲-------------------舒伯特

3.升c小调幻想即兴曲--------肖邦op66 4.冲动--------------------------舒曼幻想曲集op12 no2 C 1.松花江上-----------------------张寒晖曲 崔世光改编

2.安乐乡--------------------------斯科特

3.风格曲首--------------德彪西

4.两首保加利亚舞曲-----------------巴托克

演奏二级

A 1.音乐会练习曲第三首----------------李斯特

2.音画练习曲第四首-------------------拉赫玛尼诺夫op39 3.练习曲---------------------------------肖邦op25 nr5 B 1.D大调奏鸣曲--------------------------------莫扎特 KV311 2.d小调奏鸣曲(暴风雨)----------------------贝多芬

3.a小调奏鸣曲----------------------------------舒伯特D.845 C 1.降A大调叙事曲------------------------------肖邦op47 2.第二匈牙利狂想曲--------------------------李斯特

3.b小调狂想曲-----------------------------勃拉姆斯op70 no1 D 1.百鸟朝凤---------------------------------民间乐曲 王建中改编

2.小奏鸣曲---------------------------------拉威尔

3.少女和夜莺------------------------------格拉那多斯

演奏

A 1.平均律钢琴曲集(上)NO.3升C大调------------------------巴赫

2.英国组曲NO.3g小调前奏曲·萨拉班德和吉格----------巴赫

3.d小调半音阶幻想曲和赋格----------------------------------巴赫

B 1.音乐会练习曲(玛捷帕)----------------------------------李斯特

2.f小调练习曲-----------------------------------------------门德尔松

3.练习曲Op.8 No.5----------------------------------------斯克里亚宾

C1.f小调奏鸣曲--------------------------------------------贝多芬

2.a小调奏鸣曲--------------------------------------------莫扎特

3.C大调奏鸣曲--------------------------------------------海顿

D 1.降b小调奏鸣曲------------------------------------------肖邦

2.流浪者幻想曲--------------------------------------------舒伯特

3.梅菲斯特圆舞曲-----------------------------------------李斯特

E 1.欢乐岛----------------------------------------------德彪西

2.F大调第三奏鸣曲乐章----------------------卡巴列夫斯基

3.前奏曲-----------------------------------------------格什温

上海音乐学院业余钢琴演奏级考试有关规定和要求

1.上海音乐学院业余钢琴演奏级依次分为一级.二级和

2.考试时须背谱演奏.

3.演奏时勿需反复(da capo除外)

4.演奏需正确掌握作品风格，技术上有把握，音符节奏准确，演奏流畅完整.

5.演奏一级考试曲目为三首，在A.B.C.套曲目中各任选一首.

6.演奏二级考试曲目为四首，在A.B.C.D套曲中各任选一首.

7.演奏考试曲目为五首，在A.B.C.D.E套曲目中各任选一首.

都是非常难的曲目，一般都是专业学生才练的东西，当然，考官肯定不会按专业的标准来要求咱们.

个人欣赏羡慕情况一的学琴者，努力去做好情况二的学琴者，希望有更多情况三的朋友加入到情况二中来，毕竟这是门从小就开始，已坚持经年的爱好，在这黑白88键盘上，音乐与艺术的追求，是如此地充满着魅力和快乐，也更是如此地充满着困难与艰辛。但无论如何，只要还能继续向前进，就是收获。

十级后是否还继续学琴吗?

从主观愿望上,这个我想是没有什么很大争议的话题,相信绝大多数家长和琴童都觉得应该继续学习,经过了多年的钢琴弹奏学习,愿意考完就此自动放弃的家长和琴童,毕竟还是少数.根据我的观察,大致有以下几种情况:

情况一:继续学习.甚至加大练习时间,更换更好的钢琴老师,专门进入艺校学琴,这部分继续学琴者是有志于从事专业音乐学习,将来可能走向是国内几所音乐院的作曲,指挥,音教专业,其中个别佼佼者,可能进入上述学校的本科钢琴系;其余部份经过几年学习后,进入其他音乐学院本科钢琴系或师范学院其他相关专业.这部份以专业为目标而继续学琴琴童所占过十级学生比例甚少，个人估计在5%以下吧，原因是多方面，各院校招生人数的多少，走专业的难度大小等。

情况二：亦在继续学习，但大幅度地减少了练琴时间，上课次数从每周一次减少到半月或一月一次，究其原因，主要是功课，作业的繁重，不可能拿出更多的时间花在钢琴上；极少数开始学习其他新的才艺课程,如第二门乐器,绘画,体育项目等.

这部分琴童的水平，再进步是缓慢而困难的，老师进一步指导的水平高低，自己能保证的练习时间多少，所继续学习曲目对自身理解上的要求，种种因素决定了这样的结果，当然，可以宽慰是只要热爱音乐，喜欢钢琴，作为业余爱好，能有这样的水平，也过得去了。这部份琴童的比例，我估计不足30%，，在我身边人群的比例甚至于更低。

情况三：完全没有继续学习了，偶尔碰碰琴，惊叹自己的迅速退步。这可能还是由于上述功课，学业的冲突，加之可能觉得学琴学到这级别，对自己,对孩子,对周边朋友都算有了个交代，这部分学生，可能会在今后或学业压力减轻后，再回到钢琴，当然要重回曾有的状态和技术水平，要付出的精力会有很多。这部份学生的比例，我估计占近70%。

十级后还需要老师吗?

一定一定还需要老师，需要更好的老师，这样可以省去很多自己的摸索和可能走的弯路。比较理想的是寻找专业音乐学院的老师，那怕是几个月去上一次课；在找不到的情形下，保留现有的老师，也比没有好，因为即使你现在的老师，可能没有练过或者因为不常练琴，不了你正在练习的曲子，但在具体技术上，乐曲理解等诸多方面，一定仍可以继续帮助你。

还可以再考什么业余级别?

前年开始上音推出了演奏级，为继续学琴的学生提供了一个目标，将来估计各业余考级单位也会跟进推出。07年的演奏级曲目如下：

演奏一级

A 1.降E大调奏鸣曲---------------------莫扎特 KV282 2.降E大调奏鸣曲乐章----------海 顿 XVI52 3.F大调奏鸣曲乐章------------贝多芬 op10 no2 4.b小调奏鸣曲------------------------克莱门蒂op40 no2 B 1.升c小调前奏曲----------------拉赫玛尼诺夫 幻想小品集op3 no2 2.f小调即兴曲-------------------舒伯特

3.升c小调幻想即兴曲--------肖邦op66 4.冲动--------------------------舒曼幻想曲集op12 no2 C 1.松花江上-----------------------张寒晖曲 崔世光改编

2.安乐乡--------------------------斯科特

3.风格曲首--------------德彪西

4.两首保加利亚舞曲-----------------巴托克

演奏二级

A 1.音乐会练习曲第三首----------------李斯特

2.音画练习曲第四首-------------------拉赫玛尼诺夫op39 3.练习曲---------------------------------肖邦op25 nr5 B 1.D大调奏鸣曲--------------------------------莫扎特 KV311 2.d小调奏鸣曲(暴风雨)----------------------贝多芬

3.a小调奏鸣曲----------------------------------舒伯特D.845 C 1.降A大调叙事曲------------------------------肖邦op47 2.第二匈牙利狂想曲--------------------------李斯特

3.b小调狂想曲-----------------------------勃拉姆斯op70 no1 D 1.百鸟朝凤---------------------------------民间乐曲 王建中改编

2.小奏鸣曲---------------------------------拉威尔

3.少女和夜莺------------------------------格拉那多斯

演奏

A 1.平均律钢琴曲集(上)NO.3升C大调------------------------巴赫

2.英国组曲NO.3g小调前奏曲·萨拉班德和吉格----------巴赫

3.d小调半音阶幻想曲和赋格----------------------------------巴赫

B 1.音乐会练习曲(玛捷帕)----------------------------------李斯特

2.f小调练习曲-----------------------------------------------门德尔松

3.练习曲Op.8 No.5----------------------------------------斯克里亚宾

C1.f小调奏鸣曲--------------------------------------------贝多芬

2.a小调奏鸣曲--------------------------------------------莫扎特

3.C大调奏鸣曲--------------------------------------------海顿

D 1.降b小调奏鸣曲------------------------------------------肖邦

2.流浪者幻想曲--------------------------------------------舒伯特

3.梅菲斯特圆舞曲-----------------------------------------李斯特

E 1.欢乐岛----------------------------------------------德彪西

2.F大调第三奏鸣曲乐章----------------------卡巴列夫斯基

3.前奏曲-----------------------------------------------格什温

上海音乐学院业余钢琴演奏级考试有关规定和要求

1.上海音乐学院业余钢琴演奏级依次分为一级.二级和

2.考试时须背谱演奏.

3.演奏时勿需反复(da capo除外)

4.演奏需正确掌握作品风格,技术上有把握,音符节奏准确,演奏流畅完整.

5.演奏一级考试曲目为三首,在A.B.C.套曲目中各任选一首.

6.演奏二级考试曲目为四首,在A.B.C.D套曲中各任选一首.

7.演奏考试曲目为五首,在A.B.C.D.E套曲目中各任选一首.

都是非常难的曲目，一般都是专业学生才练的东西，当然，考官肯定不会按专业的标准来要求咱们.

个人欣赏羡慕情况一的学琴者，努力去做好情况二的学琴者，希望有更多情况三的朋友加入到情况二中来，毕竟这是门从小就开始，已坚持经年的爱好，在这黑白88键盘上，音乐与艺术的追求，是如此地充满着魅力和快乐，也更是如此地充满着困难与艰辛。但无论如何，只要还能继续向前进，就是收获。

痛并快乐着。。。

如果想继续的话就必须训练肖邦练习曲，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，李斯特超练等，然后贝多芬中后期奏鸣曲，巴赫的平均律，托卡塔等。乐曲像一些大型的，比如李斯特超级练习曲，肖邦谐谑曲，叙事曲等等，或者接触一些莫扎特的钢琴协奏曲，然后再往高处弹比如老柴的钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲（不过这个太难了），还有像彼得卢什卡，伊斯拉美等等。

恩 楼上的说的很全面 如果不走专业这条路 可以根据自己的喜好买些中外钢琴曲选练练上面好听的曲子！

我练的莫什科夫斯基的练习曲 肖邦的叙事曲也不错

钢琴家格士温的生平以及主要作品

乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。

格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。1937年夏因脑癌，年仅三十九岁。

《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。

据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。

乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新。

乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《钢琴协奏曲》乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的辉煌地结束了全曲。

由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

蓝色狂想曲(乔治·格什温交响曲)详细资料大全

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），是1924年美国作曲家乔治·格什温发表的钢琴协奏曲，获得了巨大成功，使他成为了作曲家。

基本介绍 中文名称 ：蓝色狂想曲 外文名称 ：Rhapsody in Blue 发行时间 ：1924年 谱曲 ：乔治·格什温，菲尔德·格罗菲 音乐风格 ：钢琴协奏曲，爵士、古典 曲目,创作历史,乐曲赏析,概况,主题,乐段,中段,尾声,配器,未完成配器的原因,乐队编制, 曲目 《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whan）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中的曲目之一。就像其它格什温的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。 创作历史 1924年美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为作曲家。 乔治·格什温 早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往著写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的讯息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。 乐曲赏析 概况 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 主题 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新 。 乐段 华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述主题（G大调）。主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。 中段 这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《钢琴协奏曲》乐章基本主题的风格。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。 尾声 钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的 辉煌地结束了全曲。 配器 未完成配器的原因 由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的管弦乐队版本。 乐队编制 木管组 短笛（兼第三长笛） 2支长笛 3支双簧管 3支大管 2支单簧管 1支高音单簧管 1支低音单簧管 2支中音萨克斯 1支次中音萨克斯 铜管组 4支圆号 3支小号 2支次中音长号 1支低音长号 1只大号 打击乐组 定音鼓 钹（钹片与吊钹） 大鼓 大锣 三角铁 弦乐组 独奏钢琴 小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴