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关于欧洲19世纪文艺复兴时期 三杰 米开朗基罗 达芬奇 拉斐尔的代表作品及相关美术常识

米开朗基罗，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名作为对他的尊敬。

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达芬奇，艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的次高峰。其中尤以达·芬奇为突出，称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。

他的宗教画系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

代表作品和内容以上几位都写的很清楚了，如果你是用来答题的话，其实不用这么多，主要答代表作品名称，作品的艺术含义，表达了什么情感或者意义（构图，设色，比例，细节.....)这样会记得有效点或者答到点上。

你可以去五色鱼美术高考网里面看下，我记得以前有看过这些作品，只是现在记不起来了

巴洛克美术的艺术特征是什么，代表画家以及作品有哪些呢？

考试用特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的和君主宫廷室内奇异的装饰。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响的艺术家卡拉瓦乔和A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗?达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画，把巴洛画法发挥得淋漓尽致。但伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义如荷兰的伦勃朗、西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

巴洛克美术是17世纪到18世纪初的欧洲美术，其艺术特征主要包括以下几个方面：

1. 豪华的特色：巴洛克美术在风格上极为豪华、富丽堂皇，充满了浓郁的宗教色彩和享乐主义的色彩。

2. 打破宁静和谐：巴洛克美术与文艺复兴美术相比，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调运动和变化，打破了宁静和谐的气氛。

3. 强调立体感：巴洛克美术非常注重作品的立体感，通过巧妙的光影和深度来营造出强烈的立体效果。

4. 综合性：巴洛克美术强调艺术形式的综合手段，将绘画、雕塑、建筑、音乐等多种艺术形式融合在一起，形成一种综合性的艺术表现形式。

代表画家和作品包括：

1. 彼得·保罗·鲁本斯：代表作品包括《阿玛戎之战》、《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三女神》等。

2. 凡·代克：代表作品包括《保利纳·阿尔多诺像》等。

3. 贝贝尼：代表作品包括《阿波罗和达芙妮》、《圣德列萨祭坛》等。

4. 普桑：代表作品包括《阿卡狄亚的牧人》、《抢夺萨平妇人》等。

5. 拉图尔：代表作品包括《木匠圣约瑟夫》等。

以上这些画家和作品，都是巴洛克美术的代表，对后来的美术发展产生了深远的影响。

巴洛克美术跟古典主义新古典主义比较欣赏，会看到画面张力感强冲突感，热情奔放，华丽等，代表要算，鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》

举例分析为什么说欧洲中世纪美术是宗教美术？

受禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统 ，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

但由于地域及性质等的异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

扩展资料

中世纪美术为西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的异。

参考资料来源：

参考资料来源：

自公元476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间，史称中世纪。的影响占有统治地位，决定了当时的生活方式和意识形态，艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，故人们称欧洲中世纪艺术为艺术，因此，中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊罗马文化和蛮族文化的基础上融合而成的艺术。

一、东方文化的发展

以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的艺术，其思想内容是崇拜帝王和宣扬神学，为巩固贵族阶级的统治服务。将西方文化与东方波斯文化融为一体，其建筑运用拱券、穹顶，例如《圣·索菲亚大教堂》；以彩色玻璃转作为装饰，内部有金色的镶嵌画，例如意大利的圣维塔尔教堂的《皇后提奥多拉和侍从》；其绘画主要方式是非写实性的抽象艺术样式，如抑制对空间各深度的表现，热衷于线条与色彩的运用等。

二、古希腊罗马文化的传承

罗马式的美术在中世纪11世纪成熟，12世纪达到。为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马时代拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。其艺术的风格主要表现在教堂的建筑样式。“罗马式”教堂的平面结构呈拉丁十字架型东西、南北厅短。两厅交点处一般都有类似古罗马神庙高大的穹楼顶，所以叫“罗马式”。代表作是比萨大教堂。

三、蛮族艺术的摒弃

5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马，故称为“野蛮人”或“蛮族”。特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输入了新鲜血液。在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多是以金属模铸、错镀金蜡、镶嵌玉石等手段制成的日用制品。其中以钱包盖图、木质兽头，木质兽头作为一个船头的装饰，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着辟邪与祈福。

综上所述中世纪美术认识丰富多彩的，是多种文化源流的综合。是在建筑·雕刻和绘画等样式上，是一个漫长的融合改造的过程。因此，欧洲中世纪美术是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的美术。

有欧洲的就是堂，所以他们都服务于宗教。

近代欧洲工艺美术的特征与意义

随着1888年艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)的成立，实用性和美观性相结合的观念逐渐在建筑、家具、室内产品和装饰艺术的设计中体现。协会也通过一系列的展览让普通民众了解新时代的工艺美术设计和高雅的生活品味。

尽管这场运动的初衷是倒退回中世纪，以此来消极地对抗工业化的生产和生活方式，但是这场运动却给后世带来了非常积极的影响。它所提倡的自然主义和东方主义的风格为当时的设计师提供了新的创作灵感，从而为之后的“新美术”运动奠定了基础～