建书法作品图片欣赏——传统贴学的忠实继承者

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建是我国当代年轻书法家。他书法取法二王，用笔精熟，法度森严，是典型的学院派代表人物之一，也是当今书坛为数不多的实力派青年书家之一，曾多次获得书协主办的展览和比赛的奖项。可以说康是传统贴学的忠实继承者，在青年书法 爱好 者中曾一度形成了"康书风"。下面是我为你整理的建书法作品图片，希望对你有用!

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建书法作品图片图片4 建书法作品风格

他的作品，用笔理性，气息舒缓，每幅作品中我们仿佛都能看到历代书法大家的影子，如王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、米芾、黄庭坚、何绍基等，对传统极强的消化吸收能力，为当今青年书家中所少见。但由于他的作品过多地强化了对传统的继承，因此作品创新和自己创作思想植入上表现得相对较少，似乎缺少具体主题思想的真正激动人心的精品，这也许与他不急于确立自己的风格有一定的关系。但无论如何，康仍是当今青年书法爱好者中为数不多的代表人物之一。

书法艺术的发展面貌

的历史文明是一个历时性、线性的过程，的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、 草书 、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，书法成为一个民族符号，代表了 文化 博大精深和民族文化的永恒魅力。近代经过考证，关于文字起源，一般认为在黄河中游的“仰韶文化时期。”汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的作用，另一方面伴随着笔墨纸砚的出现，它又形成了一种独特的造型艺术。书法是汉字的书写形式，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且是世界文化艺术宝库中独放异彩。

的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。

与书法艺术的发展、繁荣相适应，古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论着作早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言问神》中，提出了一个着名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它早论述了有关书法理论的根本命题--书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达意的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为书论史的源。

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古今书法作品 书法字画大全

古今书法作品各有千秋，让我们一同来欣赏一下古今书法家笔下的书法艺术吧。下面是我为你整理的古今书法作品，希望对你有用!

古今书法作品欣赏

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古今书法史上的父子兵

古代几乎人人都要写毛笔字，希望写得一手好字，甚至成为书法家，曾经是亿万文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中的偶像，他的书法也自然 是儿子临习的范本，秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。纵观书法史，这样的父子书家代不乏人，其中的明星大 腕就有：三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……

一般来讲，父子书法家都是父亲的地位和影响要大于其子，在“父为子纲”的古代，作为儿子的书法怎能比老子强呢?他们一辈子都是生活在父亲的巨大身影下，若 是说话时稍不留神，还会遭来骂名。东晋书坛上攀比风气盛行，人们一谈起王献之的书法，总是要与他老子王羲之比较，非要分出个高下不可，常常令王献之很尴 尬。谢安就曾问王献之：“君之书于尊父如何?”作为儿子当然不能说自己的书法比他老子好，王献之回答得很妙：“固当不同。”即是说：“我俩的书法只有风格 不同，没有高低之分。”哪知，后人将“固当不同”篡改成“固当胜”，这下给献之惹来了麻烦，带来不孝的罪名。唐太宗李世民首先发难，说献之的书法“疏瘦如 隆冬之枯树”、“拘谨如严家之饿隶”。孙过庭则说献之的书法无论是专长和多能，都不及羲之。

既然“父为子纲”，作为父亲希望书法后继有人，自己创造的书法风格能够得到承传; 作为儿子学习书法当然是幼承家学，以父亲的书法为，秉持家风，写的字都很像其父。初唐书法家欧阳询时，第四个儿子欧阳通年龄还很小。母亲徐氏将他 抚养，并且教他学习父亲欧阳询的书法。因为欧阳询的手迹大多流散在民间，家中所藏无几，徐氏不惜重金，叫欧阳通去市面上收购父亲的书迹。欧阳通对买回 来的父亲书法刻意临摹，竟写得维妙维肖，拿到市面上出售，人们真假难辨。

因为父母和家族的压力，这些儿辈书法家从小就要临摹父亲的书迹，他们可以写得如出一辄，这也练就了他们非凡的临摹功力。明代书法家文徵明的儿子文彭，王世 贞评价他“临摹双钩，是吾朝手。”三国时书法家钟繇的儿子钟会，也是书法临摹的高手。他就是临摹邓艾的手迹，以邓艾之名写信给文王司马昭，信中词旨倨 傲，多自矜伐。同时，他又向司马昭密告邓艾居功自傲，有反状。文王司马昭看了那封伪造邓艾的书信，听信了钟会，下诏将邓艾拿下，钟会顺势兼并了邓艾的军 队。

不过，也有的儿辈并不喜欢父辈的书风，看到别家的书法好，也会见异思迁，改学他家。这当然会令父辈怒火万丈。王羲之吸取了江南书风，特别是到了会稽以后， 变而为妍媚流便的新书风。当时，东晋四大家族之一的庾家，许多青少年都学王家的王羲之新派书法。庾翼，对于庾家青少年不学自家的书法，十分气愤，他说： “小儿辈厌家鸡，爱野雉，皆学逸少书。”

胸有大志的儿辈们即便是学习父辈书法，也往往能顺应潮流，因时而变，改革创新。他们会向父辈的权威发起挑战，三国时的卫瓘，不仅篆书能在继承其父卫觊古文 的基础上有所变化，而且还在东汉张芝草书的基础上，参之其父的笔法，以及汉末以来已流行的行书，从而创造出一种介于草、行之间的书体--“草稿” 。王献之十五六岁就曾劝父亲“改体”，摆脱章草笔法体势的影响。虽未得到父亲的肯定，但他依然大胆变革，在卫觊的“草稿”的基础上，创造出更加妍媚流便的行草。

当今书坛上，父教子书或子承父业的情形也非常普遍。我们从书法史上这些父子书法家的经验中，可以得到一些有益的启示。来源：金羊网

李柏青【李柏青书法作品】

李柏青:1956年生，湖南嘉禾人，现居四川大竹，书法家、楹联家、诗人。现任书画艺术发展研究院副、书画艺术家协会副主席、艺术促进会理事、书法艺术研究院艺术委员会理事、中华诗词学会会员、楹联学会会员、楹联学会书法艺术委员会委员、《竹海艺坛》主编。下面是我为你整理的李柏青书法作品，希望对你有用!

李柏青书法作品欣赏

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李柏青个人

李柏青:1956年生，湖南嘉禾人。自幼酷爱诗词、古文、书法。擅长诗词、楹联创作，有作品见报、入集。书法崇尚传统，自成风格。毛笔、硬笔兼擅，正、行、草、隶俱佳。有作品流入日本、韩国、法国、被友人、碑林、画院收藏。在全国书法大展赛中多次获奖。被全国性的多家书画、组织聘为会员、院士、理事、常理、导师、、顾问编委、委员。

李柏青成就及荣誉

李柏青是我国特级书法家。现为书法艺术研究院艺术委员会理事，中华诗词学会会员，中华对联文化研究院研究员，楹联学会会员，楹联学会书法艺术委员会委员，北京华夏诗联书画院高级研究员，羲之书画院副，竹海艺坛主编。先后荣获"华人书画艺术家"、"中外书画艺术名人"、"书画篆刻艺术名人"、"世界高级硬笔书法家艺术家"、"世界书画艺术名人"、"世界功勋艺术家"称号及"20世纪艺术名家成就大奖"、"传世艺术大奖"。当选2006-2007年度百位杰出书法家。被授予书法百杰，硬笔书法百杰，百强书画家，世界书画艺术名人，诗词著作家，新世纪诗品世界华人百杰诗词艺术家，艺术家，杰出艺术家，世纪功勋艺术家，海峡两岸德艺双馨艺术家，当代名家等荣誉称号。

李柏青的书法作品获文化部文化市场发展中心艺术品质部LSC2000证书，准予推广、介绍、销售、出口。及作品入刊《收藏》杂志美术专刊(2010年11月出版)，被聘为收藏拍卖艺术网高级书法师，特提名为2010年度"百名作品收藏潜力艺术家"。被艺术促进会评为书画艺术促进奖-----终身成就奖，并授予书画界级人物荣誉称号。被国学研究会、华夏国学出版社列入《当代国学名家系列》丛书出版工程推介的60位当代艺术名家之一(作品专集于2011年7月出版)，同时被授予当代国学名家荣誉称号。入编庆祝 建 90推动书画艺术发展30位卓越人物【艺术特刊】。2012年入编《当代书画名人档案》、《新美术家大典》(《贸易报·艺术投资》周刊联合《红旗出版社》共同出版)、《图说当代书法史》(文化部立项出版)、《文艺家》杂志(文联主办)《从一大到诗词集》、《新红色诗词鉴赏》等典籍及杂志;入刻云南文山世界奇石碑林等名胜景区;入展世界艺术殿堂----法国卢浮宫书画名家邀请展;集邮网以其书法图片作封面素材设计、制作成电话卡、邮票、充值卡等有价证卡联合电信、邮政部门面向全国出版发行。书法作品由文化艺术终身成就奖艺术类评定中心和文艺榜当代文艺人物评审委员会根据部分标准和标准条文认定为:一级珍贵艺术品。

陈秋明书法作品展示？

陈秋明是我国书法家，他自幼爱好书法，擅行草，兼工楷隶。行书以二王为脉络，上溯汉隶章草，下追唐宋行草大家，书体遵劲飞舞，洒脱中见豪放，在多次全国书法比赛中获奖及殊荣;由岭南美术出版社等社出版《陈秋明书法选》、《陈秋明书东坡诗帖》、《陈秋明书法》及《硬笔书艺》等数十本字帖，书法作品在国内百多家报刊上发表。下面是我为你整理的，希望对你有用!

欣赏

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学习书法的方法

兴趣指兴致，是对事物喜好或关切的情绪。心理学上是指人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中具有重要的意义，可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。兴趣以需要为基础。

步读帖帖。上汉字的读音都知道，无需再读。读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。读汉字“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字型，笔画具有不同特点。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步出帖。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。练字姿势：练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

国展书法草书获奖作品

在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!

国展书法草书获奖作品欣赏

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书法中的矛盾元素

书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。

点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。

就结字而言，又有另外的矛盾。

首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。

结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?

从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好……，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。

董全洲书法作品

董全洲，字雨轩，号文溪。现为一级美术师(书法类)，荣获"艺术家"称号，书画研究院院士。是我国知名的书法家。下面是我为你整理的董全洲书法作品，希望对你有用!

董全洲 书法作品欣赏

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董全洲书法概述

董全洲，字雨轩，号文溪。现为一级美术师(书法类)，荣获"艺术家"称号，书画研究院院士。1956年出生于青岛，自幼得益祖父开蒙教诲，执笔临池，中学时期就得到多名书画老师的专业辅导。痴迷书法五十余年挥毫不辍，对书法名家二王，赵孟頫，智永，以及于右任，董其昌等大书法家的名帖下过苦功，近些年专业研究书法。对楷书，隶书，行书， 草书 皆有造诣，尤其是行草风格鲜明，被国内多家刊物推崇发表，深得行内专家好评。其作品被美国、法国、意大利、德国、日本、、等和地区以及武装警察部队、二炮、发改委、卫计委、清华大学图书馆、北京大学等单位和 收藏 ，受到各界特别是学术界朋友热忱关注。

2014年 国庆节 ，是核物理专家、年轻时即为两弹一星元勋朱光亚先生的首席助理、享受国务院特殊津贴的清华大学郑福裕退休十纪念日，相关部门和清华大学委准备专门为他举行一个座谈会，因为郑是一位对、对清华有着重大贡献的科学家、 教育 家。郑决定向们赠送十幅书法作品作为答谢厚礼。一个偶然机会，郑在朋友的微信圈里看到了一位叫做董全洲的山东书法家的作品，顿时眼睛一亮：就是他了。

青岛农业大学陈岩这样评价董全洲的书法：全洲先生的书法，总体面貌以魏碑风格为基，并深得二王精髓，同时融入唐人大草、挥洒连绵，收放随意的特点。借鉴了宋人行书适意、随机、文雅。但强化了行笔关节处的特点，突出用笔的方折，并用墨色来强调节奏感。

单独欣赏董全洲先生的作品，明显感觉到作品浓烈的个人面貌，不急不历，沉稳柔和。这与先生的全面修养是分不开的。可以说董先生的书法，基本是以理性书写的过程，却呈现十分感性的结果。一点一划都讲究起笔、行笔、收笔的到位。突出结字、章法、墨法的法度。不仅保持了传统术法的精髓，也符合现代人的审美要求。

横视当代书坛，人才济济，风格林立，格局多元。而董全洲先生能坚持自己的创作风格，广采博取，灵妙自探，不能不说难能而可贵。

董全洲出身书香之家，15岁到青岛，18岁进京谋生。受到的影响，6岁的小全洲开始上学，当然也开始写字。在全洲的电脑里，至今还保存着遒劲沧桑的墨迹。

全洲从小对写字有着极其特殊的感觉，天走进课堂，眼看见一排排方队的字体，他的心"蹦、蹦"直跳，心中突然涌出一股无法抑制的。以后，每当他坐在书桌前面对纸笔的时候，他就觉得手中的毛笔倏然之间就化为一眼山泉，铺开的纸就是一片山野，沟渠纵横，笔中涌出的泉水灌满了田野中的沟沟壑壑，一幅幅美妙的图案就这样构架出一排排字体的方阵……

也许，这就是董全洲书法艺术的起点。

董全洲自幼酷爱书法，以后的岁月里，无论他在干着什么，只要看见书法……不，只要是字，他都要仔细地端详揣摩一番。多年之后他回忆说，只要是看见好的书法，他的心里就会涌出一股激流，这股激流就会沿着书法的字体，汩汩流淌。有时偶遇，书法的字体已经灌满，还会在眼前的空间龙腾虎跃继续游弋下去，直到自己从陶醉中醒来。

他的这种"心书法"使他受益匪浅。他只要闭上眼睛，眼前立马就会出现书法史上的字帖。这些民族的瑰宝已经深深地植根于全洲的心田里。

立字先立人，练字兼练心，可以说是董全洲先生一生的座右铭，而且几十年来，他一直都是毕恭毕敬遵循着这一人生和艺术的法则，在不断的修炼。回眸全洲先生走过的路，为人清清白白，为官清清白白，为文清清白白。全洲先生堂上八旬老母尚在，全洲先生每天毕恭毕敬哄着老人家开心，老母康乐之余，竟为全洲所染，每日习字上百。

全洲先生对书法之爱，实可谓如抱桂玉。

在民族书法神圣的殿堂里，全洲寻着艺术巨人深深地脚印一路走来。他学习魏碑以张猛龙、郑文功字帖为师;其后习行书以王羲之、王献之法帖为师;再其后习草书以张旭、怀素字帖为师，兼学于右任草书，临帖、摩帖，精髓传神。

光阴荏苒，书法艺术的灵犀之气渐渐在他的身上初露端倪。

他深悟书法的深藏之道："立字先立人"、"练字兼练心"。他始终如一地坚持对书法进行钻研和锤炼。不方便用纸笔时，他就在掌上练，地上练，心里练，心领神会，翰墨染意于宣纸之上，终将书法艺术推向了一个通灵透悟的境地。用董全洲的话说，他有"四为"即：学秦篆为探书法之源，临魏碑为养书法之气，摩唐楷为壮书法之骨，书张(旭)怀(素)之草书为悟书法之神韵。

董全洲的书法，字体运笔流畅而稳重，线条柔韧苍劲，结字寓变化飘逸之中。字体的大小参不一，行距字距错落有致，时现变化之妙。字与字间有断有续，飞白自流，妙趣天然，断处觉密，续处成疏，笔画舒展，线条明快，笔到意到，刚柔相济，飞珠溅玉，留空白以资遐想，从整个书法作品来看，在拘巧中显露潇洒，灵妙中透出朴重，豪放中独见情怀，浑厚华滋中呈现朴拙自然之风，平淡朴实中书现绚丽之美。

董全洲笔下的字，融进了他艰辛的劳动和深厚的"字外功"。

全洲先生历任乡、委，基层的工作艰辛，使他的胸怀变得越来越大了起来，后来，他担任市级机关干部，又把这种心胸慢慢收送出来，使得他的人生价值和艺术价值，在这一时期同步得到了尽情挥发，尽情张扬。在海洋局(北海分局)任处长期间，全洲更是如同大海一样，变得越来越潇洒自如。人如春风舞春潮，字如春风意气高。官有正声胸襟阔，挥笔霜风在银毫。这一时期他的作品，足以看得出马蹄疾驰的人生潇洒和豁达。

这些年来，董全洲为了在艺术上广收博采，他像一位虔诚的朝圣者，他的脚步走遍了许多艺术圣地和殿堂。他的书法艺术在美国、意大利、日本、、等与地区，有着不可小觑且日渐增大的影响。

但是，董全洲很不介意名气和地位。他说，一个书法家是靠作品说话的。他极力主张书法家要学者化。他说，古代的书法家，首先是学者，然后才是书法家。历史上无数有名的书法家都是大学问家，学富五车，满腹经纶。他们的书法无不透出学问的浩气，他们的学问也无不透出书法的筋骨。真正的书法家是学问与书法结合完美的人。

他认为，书法不仅是"写字"，更重要的是把人格力量提高到一个更高的境界，这才是真正的书法艺术。

董全洲正是沿着这样的一条路走下去的。他多才多艺，不仅精通书法艺术，同时对写作、摄影、旅游、考古等多门学科均有着很深的造诣。

我们面对着董全洲一幅幅精湛的书法艺术，感悟、品味、掂量着董全洲的书法作品，似乎感触到一阵阵有力的脉动。这是时代的脉动。这些作品"字中有画，画中有诗"，你会感到他的书法是有灵魂的，是活了起来的。你站在她们的面前，就好像在与历史对话，在与艺术对话，在与你的灵魂对话……

全洲先生是一位饱学之士。孔孟之乡的优良传统熏陶了他，书香门第的高尚家风培育了他。因为饱读子集经典，广涉科学，使得他上知天文，下知地理，各门各类，无所不通，无所不晓。按照全洲先生的话说，书法艺术，不是技巧的展示，而是 文化 底蕴的凝结。为什么书法有着如此迷人的魅力，正是因为它是文化的博大精深的体现。难怪清华大学郑福裕当时看到全洲先生的作品，就十分肯定，因为郑当时就从作品的点画线条的勾勒和布局中，看出了全洲先生不仅仅是一位饱学之士，而且还是一位对、对有着强烈责任感和真挚感情的理性汉子，也是一位对事业、对人生有着极其深刻认识和远大抱负的志士，更是一位有着远见卓识、与时俱进的高人。

我们凝视着董全洲先生的一幅幅作品，心里只有一句话：祝福董全洲先生的书法艺术之树根深叶茂!