楼高望不见尽日栏杆头什么意思_楼高日尽,望断天涯路,来时陌上

曹植杂诗六首其一赏析！

高台多悲风,朝日照北林。

楼高望不见尽日栏杆头什么意思_楼高日尽,望断天涯路,来时陌上

之子在万里,江湖迥且深。

方舟安可及,离思故难任!

孤雁飞南游,过庭长哀吟。

翘思慕远人,愿欲托遗音。

形影忽不见,翩翩伤我心。

李善注《文选》将此诗列为曹植《杂诗》六首其一。治曹植诗者大多认为该诗为曹植思念其弟曹彪之作。曹植在其生活后期,备受曹丕、曹钮压制与迫害;因此,其生活后期的诗作,也多为悲凉哀怨之辞。此诗字面上就有“悲”、“哀”、“伤”的字眼,悲伤之情可谓显矣。也可以说,思亲怀人之悲情就是该诗的主题。然而,如果我们深入解读该诗隐潜的母题及母题架构,则可更为全面地诠释该诗的主题表现及其深邃意蕴。

在西方文学批评中,主题(theme)与母题(motif)往往是可以相互替换的术语①。我认为,主题是作者即时即地(here—and—now)所触发的思想意念,是作品显在的内容主体;母题则是主题潜在的文化底蕴,是作品中具有悠久文学传统(literary tradition)与观念历史(the history ofideas)的文本基因意涵(the significance Of the textual unit)②。

从曹植《杂诗》(其一)全诗看,作者是在萧瑟的秋景中抒发其悲凉哀怨之情的;这与他另一首思念曹彪的诗作《赠白马王彪》的描写甚为一致:“踟蹰亦何留?相思无。秋风发微凉,寒蝉鸣我侧……感物伤我怀,抚心长太息。”显而易见,“悲秋”,正是这两首诗的共同母题。

在“天人合一”的传统观念中,大自然的四时变化与人类情感的喜怒哀乐是相通的。汉代大儒董仲舒即认为:“天亦有喜怒之气,哀乐之心,与人相副,以类合之,天人一也。”(《春秋繁露·阴阳义》)对于这一点,董仲舒反复地强调说明:“人生有喜怒哀乐之答,春秋冬夏之类也。喜,春之答也;怒,秋之答也;乐,夏之答也;哀,冬之答也。天之副在乎人,人之性情由天者矣。”(《春秋繁露·为人者天》)“夫喜怒哀乐之发,与清暖寒暑,其实一贯也。喜气为暖而当春,怒气为清而当秋,乐气为太阳而当夏,哀气为太阴而当冬……人生于天,而取化于天。喜气者诸春,乐气者诸夏,怒气者诸秋,哀气者诸冬,四气之心也。”(《春秋繁露·阳尊阴卑》)这种“天人合一”的观念虽然有浓重的神秘色彩,但人的情感变化与自然物候的变化确实有密切的关系。四季之中,人们对春与秋的感受为敏感。这是因为春与秋正是物候盛衰迭代之季——或万物萌生,或万物凋零。这种显著的自然物候变化,无疑更易、诱发人的情感波动(相比之下,夏繁冬寂,处于相对静止状态,给人的也相对为小),故古人云:“春女思,秋士悲,而知物化矣。”(《淮南子·缪称训》)

就一般情况而言,春与秋对人类情感的影响确实有所不同:万物萌生的春,易引起人们的喜悦之情;万物凋零的秋,则易触发人们的悲凉之感。因此, “悲秋”,自古以来便是文人吟咏不绝的主题。 《楚辞》中就有“悲哉秋之为气”(《九辩》)及“悲乎秋风之动容”(《抽思》)的千古名句。秋景悲情互缠交织,以意念、意象或词语、句型的形式无数次循环重现(recurrence)于历代众多文学作品之中,从而成为古代一个显要的文学母题。

秋之“悲”虽然有不同的内涵,但离别相思之悲,在“悲秋”母题的作品中,甚为引入注意。“黯然销魂者,唯别而已矣!”南朝江淹的《别赋》就以萧瑟凄清之景渲染、烘托离别相思之悲:“见红兰之受露,望青楸之离霜。巡曾楹而空掩,抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅,意别魂之飞扬。”“至乃秋露如珠,秋月如圭,明月白露,光阴往来,与子之别,思心徘徊。”③在交通颇不方便的古代,离别往往就意味着相思痛苦的折磨。而离别相思那悲凉、哀怨、凄伤的情感特征,与萧瑟凄清的秋景甚为相契。“何处合成愁,离人心上秋”(宋·吴文英《唐多令》)“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节”(宋·柳永《雨霖铃》)正说明了秋景与离愁之间的密切关系。因此,以萧瑟凄清之景渲染、烘托离别相思之悲的文学作品,在古代十分普遍。

在曹植《杂诗》其一之中,直接涉及秋天景色的句子是:“高台多悲风,朝日照北林”与“孤雁飞南游,过庭长哀吟”。而其中,“悲”“孤”“哀”明显点染出作者的离别相思之情感。可见,这四个句子是将客观景物主观化,或说是景物情思化、情思景物化。尤其是,这四个句子正好处于该诗两个层次④的首端,这就有意无意地为全诗离别相思之情的抒发,建构了一个前后照应的情境,“悲秋”母题也从而得到了更好的体现。

至此,我们的解读仅进人到该诗的母题层面,而未到达母题架构层面。其实,曹植《杂诗》其一的母题并非一个,而是三个。“悲秋”只是其主母题,此外,还有两个子母题:“登高抒怀”与“鸿雁传书”。这两个子母题,正好隐潜于该诗两个层次首端的句子之中。

“登高抒怀”的母题,源自古人在生活中的传统习惯。登高所以望远,因而,所抒者多为思故乡怀远人之悲情:“凭轩槛以遥望兮,向北风而开襟……悲旧乡之壅隔兮,涕横坠而弗禁。”(王粲《登楼赋》)“鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏杆头。”(南朝民歌《西洲曲》)由于“登高怀人”母题所形成的思维定势,在古代文学作品中,登高之举往往就喻含着怀人之情。正因如此,曹植《杂诗》其一首二句写高台登临所见之景(“高台多悲风,朝日照北林”),接下来四句即写思念远方亲人(“之子在万里,江湖迥且深,方舟安可及,离思故难任”),并不会让熟悉古诗的读者感到突兀。

“鸿雁传书’’的母题则源自的民间传说:“人言雁足传书,待尽写、相思寄与。”(宋·袁去华《宴清都》),其潜隐的文本基因意涵,亦同样使曹诗第二层次开首的孤雁南飞之景象(“孤雁飞南游,过庭长哀吟”),与随后的翘思怀人、托雁传书(“翘思慕远人,愿欲托遗音,形影忽不见,翩翩伤我心”)之行为,得以不露痕迹地勾连起来。

三母题在曹植《杂诗》其一中,并非是简单的叠加,而是意境相谐、义旨同归,起到强化、凸显主题的作用。

所谓意境相谐,首先,指三母题营造的皆是凄怨的意趣氛围;其次,三者所呈现的客观物境皆为萧瑟清秋。“悲秋”与“鸿雁传书”无疑为清秋之境,至于“登高抒怀”,虽不专属为清秋之举,然而清秋之季,气爽天高,宜登高凭栏,加上古代,民间素有九月重阳登高的风俗:“有楼皆眺远,五日不登高。”(宋·楼钥《重阳》)登高之举,也就很容易与清秋之境联系起来了。

所谓义旨同归,即指三母题所蕴涵的义旨及逻辑关系是相同的:“悲秋”→触景伤情→思亲怀人;“登高抒怀”→登临远眺→思亲怀人;“鸿雁传书”→寄情于雁→思亲怀人。思亲怀人之苦,正是该诗三母题的共同旨归;其进一步的显现,则是诗歌的主题——思亲怀人的悲情抒发。

尤其值得注意的是,三母题在该诗中的分布位置。如前所析,首二句“高台多悲风,朝日照北林”便推出了一个萧瑟清秋之景,一个“悲”字的点染,更强调了“悲秋”的母题。全诗种种情、景、事,皆在“悲秋”母题的承 托下得以展现。“登高抒怀”与“鸿雁传书”,则分处两个层次的首端,从而导引出二层次的思亲怀人之情。换言之,“悲秋”主母题托出全诗的主体架构,“登高抒怀”与“鸿雁传书”二子母题,则托出全诗两大组成部分的支体架构,三者相互协同运作,建构起一个相当工整对称的有序化母题系统。在这个母题系统中,主母题及主体架构,二子母题及二支 体架构,是同质同构的有序协同关系,给人以相似→重复→强化效果的深刻印象。就整体而言,“悲秋”主母题奠定了全诗的文化底蕴,亦制约了“登高抒怀”与“鸿雁传书”二子母题的情感趋归;同时,在“悲秋”主母题的制约与承托之下,“登高抒怀”与“鸿雁传书”二子母题轻易而且不露痕迹地转化为内容主体——思亲怀人的主题。即实现了母题主题化,文化底蕴与内容主体交融。全诗的整体表现,亦从而显得更为萧瑟而苍莽,悲凉而沉郁.深邃而绵远。

“采莲南塘秋，莲头过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”这句诗的意思是什么？

你写错了第二句 莲花过人头《 西洲曲》赏析

《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？西桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

译：思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。

西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。

她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。

在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。

低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。

把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。

思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。

西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。

楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。

栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。

卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。

海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。

南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。

【赏析】：《乐府诗集》将本篇列于杂曲，作古辞，原本是长江流域的民歌，字句当已经过文人的修饰，它代表着《吴歌》、《西曲》成熟精致阶段的作品。诗歌写一位女子对情郎的执着相思。这位女子住在长江南岸，她的情郎已去江北。在一个梅花开放的春日，他们曾在西洲幽会。当梅花再度盛开的时候，这位女于“忆梅下西洲，折梅寄江北”，来唤起他的共同回忆。

此诗的显著特点是在动态中表现人物的思想感情。其中精彩的是采莲一段：女子怀着满腹心事去采莲，若有所思地拿着莲子把玩；清香的莲子使她想起所爱的人，不由珍惜地“置莲怀袖中”。“采莲”、“弄莲”、“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。再如“忆郎郎不至”以下六句，从“忆梅”到“忆郎”，“忆”而又“忆”；从“望鸿”到“望郎”，“望”而再“望”，写出了女主人公柔情郁结的情态。

这首诗基本上四句一换韵，象是许多五言绝句联缀而成。但语语相承，段段相绾，首尾相顾，浑然成篇。换韵处往往用“钩句”承接，形成反复回环、余味无尽的情韵。诗中多用重字，如用了四个“门”字，七个“莲”字，以着意渲染缠锦的情思。这首诗也采用谐音双关的手法，如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”；“清如水”说其情纯洁如清水，“红”说爱得极为热烈。这就使诗歌显得含蓄委婉。

这句诗描述的是南方地区采莲的景象。

南塘：指的是南方水乡的池塘，是采莲的常见地方。

莲头：指的是荷花的花苞，还未开放的时候。

过人头：指的是莲头的长度超过了人的头部高度，说明莲头已经长得很高。

低头弄莲子：指的是采莲人低头拨弄着池塘里的莲子，也就是荷花的果实。

莲子清如水：这句话可以有两种解释。一种解释是，莲子外表看起来很干净，清澈如水；另一种解释是，莲子内部的果肉非常清爽，口感清甜如水。

整句诗的意思是在南方的水乡，采莲人站在池塘边，采摘着高过人头的莲头，低头拨弄着莲子，感受到它们内部的果肉清爽口感，仿佛是在品味着清澈的水一样。

南风知我意吹梦到西洲什么意思？

01

“南风知我意，吹梦到西洲”这句出自《西洲曲》，是南朝乐府民歌名，也是乐府民歌的代表之作。此句的意思是南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲与其相聚。形象生动地描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念。

《西洲曲》

诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。

燕归梁·春愁赏析

这首词托为女子口吻叙写春愁。

“芳草年年惹恨幽，想前事悠悠。”这首词开头两句是说，看见春草萌生，引起对遥远前事的深长追忆。

下笔即包蕴深意。“年年”、“悠悠”两叠词用的好，有形象，有感情。“年年”，层次颇多：过去一对恋人厮守在一起，别后年年盼归，今后定有将年年盼望下去，失望下去······“悠悠”，形容前事是遥远，形容“想”是深长，都表现出女主人公执着纯真的情感。

“伤春伤别几时休，算从古，为风流。”这是说，伤春与伤别的感情年年不断，与日俱增，不知何时是了，这种离别愁绪的产生都是为了男女的风流韵事。

上片把女主人公的感情潮水般的倾泻出来了。“春愁”之意，到此有了着落。

“春山总把，深匀翠黛，千叠在眉头。”换头三句是说，就像是春山把自己的青翠的颜色深匀叠压在女子的眉头。换头三句特写女子双眉。“春山”是眉之色，造语别饶韵致。

“不知供得几多愁。更斜日，凭危楼。”结尾是说，山触发了自己的无限愁思，而又堆集在眉头上。夕阳西下，江楼倚望，有多少愁自在不言之中。

“不知供得几多愁”一句，既关合山，又关合眉。联系全篇来读，这里用下片写这一日的特定愁绪，写出年年的长久愁绪。一日之愁已是“不知供得几多愁”，何况这种伤春伤别又是无时无休呢！这首词的结尾，颇采用了乐府《西洲曲》“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头”的意境。

菩萨蛮·问君何事轻离别原文_翻译及赏析

问君何事轻离别，一年能几团圆月。杨柳乍如丝，故园春尽时。春归归不得，两桨松花隔。旧事逐寒潮，啼鹃恨未消。——清代·纳兰性德《菩萨蛮·问君何事轻离别》 菩萨蛮·问君何事轻离别 问君何事轻离别，一年能几团圆月。杨柳乍如丝，故园春尽时。

春归归不得，两桨松花隔。旧事逐寒潮，啼鹃恨未消。 思念 ， 怀人孤寂 译文及注释 译文

试问我为何轻易地离别？一年能有几次圆月。北国的杨柳刚刚如长丝，家园已是三春过尽时。

春天归去我却不能归，行船松花江被江阻隔。往事悠悠像寒冷的江潮，裹啼的杜鹃怨恨未消。

赏析

上阕由问句起：“问君何事轻离别”，这句是词人故意模拟妻子口吻质问自己：你为何轻视离别？表面上是妻子恼我，骨子里是我谅妻子，笔致深情而委婉。接以“一年能几团圆月”句，其怅叹离多会少之情已见。词人并不是“轻离别”，只是身为康熙的一等侍卫，他随扈出行，不得不离，不得不别。“杨柳乍如丝，故园春尽时”二句出之以景语，以美好的春色反衬有家难归的悲凄。“乍如丝”生动形象的写出了北地的季节在仲春，那么此时“故园”也就春意阑珊了。

下阕明确点出“归不得”的缘由，即扈驾从巡，身不由己。“春归归不得”一句上承“杨柳乍如丝，故园春尽时”，言春尽而不能归的怅惘心情。“两桨松花隔”，南朝民歌《莫愁乐》：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”词人反其意而用之，说是因为被松花江阻隔，不能回去。表面是怨江，实际上是怨侍卫之事阻其归家与妻子相聚。结篇二句是此时心态的描写，即追思往事，令人心寒，犹如眼前松花江水的寒潮起伏，不能平静。

创作背景 康熙二十一年（1682）二月份，词人随从康熙到盛京告祭祖陵，并巡视吉林等地。当时天气还很寒冷，词人想起了远在北京的妻子，心有所感，写下这首词，抒写了对闺中妻子的思念。纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个词坛上都享有很高的声誉，在文学史上也占有光采夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

纳兰性德

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。明朝，者回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。(版本二)——宋代·李清照《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》

凤凰台上忆吹箫·香冷金猊

宋代 ： 李清照

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)

香冷金猊，被翻

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)

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西洲曲

南北朝 ： 佚名

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。 ▲ 乐府 ， 民歌 ， 梅花 ， 女子思念楚山不可极，归路但萧条。海色晴看雨，江声夜听潮。剑留南斗近，书寄北风遥。为报空潭橘，无媒寄洛桥。——唐代·祖咏《江南旅情》

江南旅情

楚山不可极，归路但萧条。

海色晴看雨，江声夜听潮。

剑留南斗近，书寄北风遥。

为报空潭橘，无媒寄洛桥。 江南 ， 景色 ， 思念家乡

采莲南塘秋，莲花过人头。（南朝民歌《西洲曲》全文翻译赏析）

采莲南塘秋，莲花过人头。

出自南朝诗歌的《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

赏析

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，「充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人『情灵摇荡』。」《西洲曲》可谓这一时期民歌中成熟精致的代表作之一。

首句由「梅」而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。[1]

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如「门中露翠钿」一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。而「采莲南塘秋」六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过「采莲」「弄莲」「置莲」三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。「开门迎郎」场景中，四个「门」字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。「出门采莲」场景中，又连用七个「莲」字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说「莲」与「怜」字谐音双关，而「怜」又是「爱」的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，「莲子清如水」暗示感情的纯洁，而「莲心红」是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是，此诗以「难解」著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的「哥德巴赫猜想」。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为「忆梅下西洲」中的「梅」指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。