怎么写歌词？幼儿园歌唱活动材料的选择有什么要求？

怎么写歌词？有什么要求

怎样写歌词:如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。 1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。3.歌词能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要写四句，能让人更容易记住。5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。 希望你能帮到你。

怎么写歌词？幼儿园歌唱活动材料的选择有什么要求？

怎么写歌词？幼儿园歌唱活动材料的选择有什么要求？

其实我觉得你所说的格式要求，和平仄押韵是要结合歌曲的曲来说的。比如一句话套在一首曲里不怎么样，但是在另一个曲里却会觉得好听。

幼儿园歌唱活动材料的选择有什么要求

1.幼儿园音乐教育活动的目标

（1）培养幼儿参与歌唱活动、韵律活动、欣赏活动等幼儿园各种音乐活动的兴趣和热情。

（2）学会必要的音乐知识与技能。

（3）能够用声音、节奏、动作、乐器等手段去创造性地表现音乐，有一定的表现力。

2.幼儿园音乐教育活动的内容

幼儿园音乐教育活动主要包括音乐欣赏活动、歌唱活动、打击乐演奏活动和韵律活动四个方面。具体而言，音乐活动主要包括以下内容：

（1）学习理解音乐，包括音乐的形式和内容、思想、情感。

（2）学习创造性地表现音乐。

（3）学习理解歌曲的歌词、内容、曲调，学唱歌曲。

（4）学习仿编歌曲。

（5）学习关于各种乐器的知识。

（6）学习使用乐器表现音乐。

3.幼儿园音乐教育活动的方法

幼儿园音乐教育的方法灵活而丰富多样，其中情境创设、模仿、讲解、多感官与（语言、动作等），都是音乐学科本身的特点以及幼儿感知、理解音乐的特点所决定的。

（1）情境创设法。

情境创设法是为了帮助幼儿更好地感受和理解音乐内容思想情感而采用的创设相关情境的方法。常用故事、美工、多媒体等手段。比如在“小树叶”的歌唱活动中，利用美工创设秋天树叶飘落的情境。

（2）模仿法。

模方法是为了帮助幼儿学习歌唱、韵律多种或乐器知识和演奏，采用教师幼儿模仿的教学方法。这也是音乐教育常用的、基本的教学方法。

（3）节奏朗诵法。

节奏朗诵法是在学习曲调之前用有节奏的朗诵歌词来帮助幼儿记忆歌词、掌握歌曲节奏的方法。

（4）直观提示法。

使用图片、动作等多种直观手段帮助幼儿理解音乐、学唱歌曲的教学方法。

（5）联想仿创法。

联想仿创法是幼儿根据音乐、歌曲、情境，通过联想、想象，富于创造性地表现和创造音乐的方法。比如听音乐想象故事、听音乐编动作、听音乐画图画、跟随音乐演奏乐器、创编新动作、新歌词，等等。

幼儿园音乐教育活动内容多样，形式丰富，主要包含以下方面：

1、歌唱活动

2、韵律活动

3、音乐欣赏活动

4、打击乐器演奏活动

更多问题可以去西周幼儿园的网站看看

歌曲作词的基本要求

/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词

P/S:继续,到了音乐的部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,

这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我

知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表二)一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把

这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的

四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的

话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非

你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是谱曲的,通常情况下,就算你一段

歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,终定稿

整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分

一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出

一行或两行的目的而已,呵呵.

至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可

短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你段的格式,字数,韵脚,定下来以后,

通常第二段歌词也会参照段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相不能太多,

这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也

不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你

作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照

大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......

(三)流行歌词段落之间的行进关系

我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许

多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小

故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也

是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨

迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下

(四)现代流行歌词写作之八股文^_^

A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,

说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么

A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们

懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....

C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待

完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵

D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的

咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发

表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,

或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的

表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,

让人觉的可信,那么这个总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,的总结肯定

也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也

可以不写

F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写

作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解

透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....

好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为

你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内

容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基

本上都与我介绍的大不^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了

(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平

1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变

态恋,总之随便

2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵

3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但终还是要看你个人的

写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多

去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧

还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^

4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好

学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材

5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可

怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",

这么经典的歌词来^_^

不是姐姐我故意损你哦！看了也别太介意~~~ 首先，语文得学好吧，主谓宾得排对吧，没点基础的人写出来的词儿，那叫：现眼。 接着，啥叫节奏，啥叫点段节，啥叫韵角格，这些要懂吧，连这些都不懂的人写出来的词儿，那叫：很现眼。 ，情趣要高雅，心理要健康啊，别动不动就忘了自己是传播音乐文化的那谁了，词儿里净是些限制极的玩意儿。没点儿素质的人写出来的词儿，那叫：巨现眼。 就这些，没别的，祝你好运哦

本人写词写了一些了，根据我的经验，写词一般要注意以下几个方面

1：词在古代是用来唱的，所以音律很重要，对于新手来讲，就是你的词不要太唐突直白了，读起来押韵

2：注意词牌的格式，一般来讲词牌名不同，各处的限制也不同，所以写词前要先了解词牌在何处为平何处为仄，这个开头很难，我也有感触，不过写了几首后就有感觉了

3：意境很重要，写词一般都是有感而发【至少我是，更高层次还没法踏足】，而要把意境融入到限制的几个字中，这就要求炼字，也就是用少的字表达完整的意思

4：要多看其他人写的诗词鉴赏他们的，了解他们的优点缺点，好句不妨也记下来参悟

大致来说就是这些了，当然深厚的文学积淀也是写词的关键，还有更深层次的技巧与方法不过那些是在进阶以后再考虑的了，先就讲这些吧

pass:打字好累呀咕咕~~(╯﹏╰)b

大家好 我也是一很普通的人，希望各位大家都会关注我，我很想做一个能给自己的学历，希望你们会接受我的信念，我一定坚持的努力下去。 谢谢

填一首好的歌词，需要有什么技巧？

要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用平常众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念。

出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。

要谱曲一首歌有什么基本要求

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一 、什么叫歌词？

简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。

词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”

押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同

句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听

二、 歌词的分析

1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。

2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏的？一定要把握住词的基本情绪。

3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。

4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。

5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。

6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。

7、 现在上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。

8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。

9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。

下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

一、 音乐主题主题的创作和发展

音乐主题是一首乐曲主要的乐思，常是作曲家在充满的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。

乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。

主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。

作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，深情的抒发自己的内心感受。中外许多的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。

主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。

有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。

初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。

二、 作曲的基本步骤：

1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。

2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。

3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。

4、 勾画草图。每当抓住一个动机，是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的步，而且这往往是作者冲动、真挚、直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。

5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。

三 初学作曲是容易出现的毛病

1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。

2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。

3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。

4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。

5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。

6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。

7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。

8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。

9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。

10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。

11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。

12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。

我国作曲家秦西炫说过这样一句话：没有而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。

创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

创作歌词需要注意些什么？

歌词要表达的主题，由于歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，所以即使年代久远，有的歌词也不容易忘记。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多的歌手也会请的填词人来创作。

创作歌词还要注意歌词形象性、抒情性和歌唱性本质特征出发欣赏歌词，就汉语歌词而言，还要结合汉语词语的形象、节奏、音韵和修辞特点欣赏。

在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。

扩展资料：

歌曲的终目的是要表达歌词的文学内容。因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。

歌词的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌词的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。

参考资料来源：