点线面素材构成 点线面构成的素材

课程总结

课程总结一 为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该如何做这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

点线面素材构成 点线面构成的素材

点线面素材构成 点线面构成的素材

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。

抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为很平面化。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

通过老师展示的构成作品，以及构成设计演示，让我们从直观上对构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对它的兴趣性，使我们更会有一种强烈的表现欲望。老师对我们积极开拓对构成设计的学习兴趣性，已经让我们了解构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是构成设计的应用，从而进一步激发我们对构成设计的学习兴趣性

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

课程总结二

新课程的学习已经结束，透过学习，我意识到新课程要求我们不断学习，不断探索。新课理念与传统的教学模式的不同就在于新课程更注重学生个人的潜力，潜力，特长。要想有效的实施新课程教学，我认为要做到以下几个方面。

有明确的教学目的。我们以往的英语教学注重掌握语言基本知识和基本技能，新课程标准要求我们激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的习惯和构成有效的学习英语策略，发展自主学习的潜力和合作精神。同时，提倡教学中要以实际运用为主，培养学生的口语潜力，使每一个学生都能开口说英语，到达学以致用的目的和增强学生的实践潜力。

改变传统的英语教学方法。过去的在英语教学中总是老师讲，学生记。教师是课堂的主角，学生是听众，学生说的机会很少，口语、听力得不到提高。此刻我们要转变这种模式，在课堂上以学生为主体，把主动权还给学生。那么怎样才能使学生在课堂中处于主体地位，提高学习效率呢？能够从以下四方面入手:在教学中应把时间和空间多留给学生，提出问题，给学生思维空间。

精心设计教学环节，激发学生学习的主动性。学生学习的主动性主要在于老师的调动。需要老师精心设计教学的各个教学环节，设计模仿、口、笔头练、提问，激发学生学习英语的兴趣，激活学生的思维，激起学生的情感，使学生全身心地投入教学活动中。

充分利用学生的异。教师要重视尊重学生的个性，满足学生的不同需求。我们不能用一个模式去塑造和评价学生。不能用一个水平衡量学生，那是不现实的，也是不可能的。要尊重学生的不同理解和认识。

创造性运用教材。教材只是书面的东西，而且所载的信息是有限的。传统的教学与新课程教学有很大的区别，以往的教学只是要求讲解知识点，而此刻的新课程强调要学生学会观察，学会思考，学会如何学习的潜力。

充分发挥学生的主观能动性。这就要求我们老师在备课的时候，要认真地钻研教材，研究学生，设计教法。在英语课堂上，让学生充分参与，对学生综合潜力的提高有必须帮忙。新课程改革注重潜力，也更注重基础。教师以学生的英语学习为中心，扎实抓好课堂教学，让学习落到实处。以学生为中心，应把学习的主动权交给学生。

课程总结三

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

，也是重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

平面设计用点线面表达情绪或季节

一、建议你单纯用点，做四个季节，春华秋实。再用线做四个季节。先把点线的搞定了再做面。或是混合的。多出几个方案开拓自己思路。

二、用点时候记得你的背景和前景一定要把春夏秋冬节节特点表达出来，背景做季节气氛，前景直接上文字来得快。当然文字你用字体要注意和季节相配。

三，具体要你自己动用你的设计和美术基础，努力用脑想出一个方案，对你自己也是一个进步，自已的东西再丑也是一种进步

四、实在做不出来，再去千图网去找下春夏秋冬的素材，看下你能不能借点灵感。

五、如果你去网上看人家的都找不到灵感，只能一招，直接抄一个算了。同时也说明平面设计还木有入门，以后多努力，设计理论到思想到创作有个过程，坚持就是胜利。

什么是模仿设计专业

对于平面设计的学习，开始是需要汲取大量的案例在脑中的，那么临摹就成了必要的一个提高水平的办法了。但需要注意的几点是：

一、只会模仿：模仿别人的作品是可以汲取别人的优点来完善自己的设计思维，并不要感觉只要我会临摹就可以了，而不去追求什么学习和进步，这样的设计终也只是素材的搬运工，人人可欺之的小设计员而已。比如，你临摹一个的作品后学到了什么？你能明白他的优点在哪里吗？你记住这些的排版也好，颜色也好，字体运用也好，都是为你以后能“原创”而创造条件的。

二、审美观：作为设计人员，一个的审美观是决定你是否能做出好看的作品的前提，审美不止是要去分辨优缺点，也要去发掘一些美的存在并合理的去利用它，就像很多设计素材，单独个体来讲是简凡的，这就需要你把它去与其他素材搭配而统一规划出一个的画面出来，当然这要依据三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）的知识，平面设计所用多的是点线面的排列组合，在你看一副作品的时候尝试把里面的素材都归纳成点线面，然后去分析他的排列是否合理。这也是你进步的一个关键，掌握了这个知识点，进步就很快了。而不是一昧的纸上谈兵，华而不实

模仿设计就是临摹别人作品。

创意写话怎么画

要画创意写话的简笔画，我们可以先准备好铅笔和马克笔。然后多找几个创意写话，照着选定的创意写话图案，先画轮廓，然后再描细节，要注意线条要越简单越好。勾画好草图后，接下来就是着色，即给图画画上颜色，颜色一定要对比图案进行匹配，确保颜色一致。着色也要注意细致，不能画到图案之外。

步纸张准备

先画一个边框，画好的作品就像照片一样的效果！

第二步人物的表达

这一步孩子会不知从那下手画，需要我们去孩子，分析人物有几部分组成，分析好了，给孩子讲解空间布局和大小比例！（很多孩子不会画人物，很大一部分是老师和家人没有很好的去）

创意儿童画不是单纯的让孩子自由发挥，创意的前提要有素材，有了素材孩子才能自由发挥，去表达自己内心的想法！

第三步装饰人物的衣服，这步很重要，是开发孩子想象力的和锻炼孩子对点线面的理解！(之前讲过点线面设计)点线面的组合设计本来就是一门创意设计课程！

1、知识与技能：了解肖像漫画的造型要素，能够用夸张的表现方法为同桌画一幅

肖像漫画。

2、过程与方法：通过欣赏、比较，分析肖像漫画与照片的区别，认识肖像漫画；

通过观察、思考，发现肖像漫画的造型要素；教师讲解，体验肖像漫画的夸张技巧；通过尝试与评价，体验肖像漫画的创作乐趣。情感态度与价值观：体验肖像漫画的创作乐趣，提高漫画作品的表现力，增强自信心以及对美术学习的热爱。

二、教学重点与难点

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重点：肖像漫画的造型要素——脸型、发型、五官，表情。难点：运用夸张手法表现人物特征。

三、教学准备

教师：多媒体课件、铅画纸、、练习教具、铅笔、记号笔、双头软笔、彩色软笔、展板、板书、镜子、勺子、凸面镜等。

学生：铅笔、橡皮、双头软笔、彩色软笔、高丽皮纸

四、教学过程

（一）导入并揭示课题

（师）出示图片：憨豆先生的肖像和漫画像。

（生）欣赏、对比、思考

“点线面体”的逻辑

昨天早晨去“观摩”181小伙伴的舞台表演与实践课，听到苏老师特别到位的点评：舞蹈中的情绪爆发点需要通过肢体线条的延展来延续力量，从而贯穿整个舞蹈过程，才能呈现完整的舞台效果。情绪点到肢体线条，再到舞台效果，可以简单的理解为点线面。

美术老师也常说，要运用点线面来构建立体的画面，只有点和线会显得画面杂乱，只有线和面则会觉得细节不够。

听觉其实也遵循点线面的规律。贝多芬的《命运交响曲》以3331,2227（低音7）为动机点，发展出了基本旋律线，通过层次和器乐的变化配合，形成完整乐章，也就是面。（ 感谢海子的技术支持~ ）

写作也是如此。通常确定写作主题后，需要通过大量搜集素材进行思路整理，逐字逐段丰富，形成文章。

除了舞蹈、绘画、音乐和写作，有些人的人生堪称点线面的经本。

锔瓷 ，就是把破碎的瓷器用锔钉“缝补”起来，让瓷器“起回生”的一门手艺。

锔瓷手艺人 童维成 （后文简称表哥）早是专业摄影师，业余爱好喜欢研究瓷器，偶然的机会接触了锔瓷这门手艺，之后师从锔瓷匠人王振海专攻锔瓷。摄影师的审美视角，让他从众多锔瓷人中脱颖而出，成功 跨界 。

常用瓷器莫过茶盏，从锔瓷到饮茶，表哥之后每年清明前后自己炒茶， 出售 。

摄影师、锔瓷人、制茶人，独立的点通过时间线进行连接，空间上相关交错，构成了表哥理想的“减法人生”。

从五官感受，到人生布局，点线面渗透生活的方方面面。蔡劲松《思维导图应用魔方》中曾借用魔方的变化来形容思维形式的结构性与规律性，即“点线面体”思维过程， “点动成线，线动成面，面动成体” 。

“思维魔方”这种思维模式，就是希望我们在学习各类事物时，从“点线面体”四个维度进行剖析思考，对事物的认识理解不仅要看到其组成部分即要素（点、线），更要看到这些要素之间的相互关系（面），并能从整体角度出发把系统中的人、物、能量、信息加以处理和协调（体），达成一种 既见树木又见森林的系统化、结构化、可视化的思维方法 。

书中还介绍了思维导图绘制的四个步骤：

可任何点都可以构成完美的线面体吗？你看，我们常励志做一个勤奋的人，这是好事，但梁宁从点线面体的角度告诉我们，真不一定。

从思维方式开始，找对点，穿成线，连成面，构成体，才能活得稍微通透一点吧～

平面设计中的点线面

一、点

点是平面构成中小，基本的元素。一个点，能够准确标明位置，吸引人的注意力;多个点的组合，能够表现丰厚的形象内涵。点的大小在于比较，具有不固定性。例如，一滴墨水与簿本比较，墨水便是点;簿本与书桌比较，簿本便是点;而书桌与教师比较，书桌便是点。点的形状能够包含任何形状。由于，点的标志是它的小，而不是它的形状。

二、线

线同样具有两类清楚明了的特征，1.线是变化，特性的元素，但粗细超过一定极限或密集排列则会转化成为面。2.线基本能够分为直线以及曲线两种类型。在平面设计中，线带给人们的视觉体会是，大体上粗的、长得、实的线有向前杰出感，给人间隔较近的感觉;细的、短的、虚的线有向后退缩感，给人间隔较远的感觉。

三、面

面是平面构成中具有长度、宽度的二维空间，在画面中起到衬托点和线的作用。面的分类：直线形的面：用直线构成的形状、曲线形的面：用曲线构成的形状、不规则形的面：用直线和曲线随意构成的形状。

关于平面设计中的三大要点是什么，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

有关数学点，线，面的知识点都有哪些？

点、线、面是几何学里的概念，是平面空间的基本元素。点是所有图形的基础。线就是由无数个点连接而成的。面就是由无数条线组成的。

点的形象：在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。

线的形象：几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但构成中的线在图面上是有宽窄粗细的。线在东方的绘画中被广泛运用，并有很强的`表现力。线的种类很多，如直线、平行线、垂直线、折线、斜线等。曲线――弧线、抛物线、双曲线、圆等。线在造形中的地位十分重要，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力，细线锐利。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感;水平线有静止、安宁之感;斜线有运动、速度之感;而曲线有自由流动、柔美之感。

面的形象：面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。

点线面：①图形是由点，线，面构成的。②面与面相交得线，线与线相交得点。③点动成线，线动成面，面动成体。

展开与折叠：①在棱柱中，任何相邻的两个面的交线叫做棱，侧棱是相邻两个侧面的交线，棱柱的所有侧棱长相等，棱柱的`上下底面的形状相同，侧面的形状都是长方体。②N棱柱就是底面图形有N条边的棱柱。

截一个几何体：用一个平面去截一个图形，截出的面叫做截面。视图：主视图，左视图，俯视图。多边形：他们是由一些不在同一条直线上的线段依次首尾相连组成的封闭图形。弧、扇形：①由一条弧和经过这条弧的端点的两条半径所组成的图形叫扇形。②圆可以分割成若干个扇形。图形的基础素材就是需要点、线、面的结合，只有这样才能构成一个图形。