仲夏夜之梦序曲赏析_仲夏夜之梦序曲有几个乐章

仲夏夜之梦是谁的作品

《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧。《仲夏夜之梦》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。

仲夏夜之梦序曲赏析_仲夏夜之梦序曲有几个乐章

《仲夏夜之梦》，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈（片段1）。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人（片段2）。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征（片段3）。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中为的两首：《夜曲（E大调）》（片段4）和《婚礼进行曲》（片段5）。

《仲夏夜之梦》共分几个部分，有哪些曲目组成？（一）

费力克斯·门德尔松（德国1809年-1847年）

门德尔松的《仲夏夜之梦》使我明白音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意，犹如一个充满人文情怀、博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生。——匈牙利音乐家李斯特费力克斯·门德尔松是德国作曲家，他追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注重个人情感的表现，其作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，因此他被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画。此外，作为德国第一所高等音乐学府莱比锡音乐学院的创办人，门德尔松对近代专业音乐教育事业的发展也作出了杰出的贡献。

1826年，17岁的门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》做序曲。伟大的作曲家柴可夫斯基曾这样评价：“这部美妙作品的艺术命运多奇妙啊！它出自一位17岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望。我想当《仲夏夜之梦》的音乐第一次出现时，一定给人以惊人的印象。”从这部乐曲开始，门德尔松逐步获得世界性声誉，作为的浪漫主义作曲家载入史册。

作为莫扎特之后完美的曲式，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中较完美地结合在一起，赋予他的作品以一种诗意的典雅。门德尔松善于把美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他是一个热情歌颂自然的诗人、一个善于运用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”，其中充满温柔的情感。门德尔松的出色才能表现为对景象的诗意把握与对精灵鬼怪的描绘，但他的音乐注重感情的表达而呈纤巧。有人评论门德尔松是一位古典的浪漫主义音乐家，的确，门德尔松作为早期的浪漫主义人物代表，他的音乐欢快、浪漫、宁静、幽雅、极少冲突和对抗，是同时代获得声誉的音乐家。

很少有音乐家能像门德尔松一样拥有如此安定富足的生活了，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔、恬静、活泼、富有诗意。作为门德尔松的代表作，《仲夏夜之梦》中呈现出的仙境般的感觉，缥缈而优美，举世皆知的《婚礼进行曲》就出自其中。

门德尔松的才华是无与伦比的，他给我们留下的不仅仅是他那美轮美奂的近百部作品，还有他那对音乐孜孜不倦的追求精神。时至今日，我们仍深切地怀念着这位音乐神童——门德尔松。

莎士比亚写仲夏夜之梦的当时时代背景

背景：门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；

另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。音乐按顺序分别是：间奏曲/工匠登场/妖精之舞/小鬼进行曲/歌与妖精合唱“斑纹蛇”/结婚进行曲/梦幻进行曲/诙谐曲/夜曲/终曲。

门德尔松（1809.2.3 - 1847.11.4）德国作曲家、指挥家

1809年，费利克斯·门德尔松出生于汉堡一个犹太家庭。他的祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是成功的银行家，母亲是出色的钢琴演奏家。在优越与充满文化氛围的家庭环境中，他9岁开始公开演奏，10岁开始谱曲，12岁写出自己的第一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了传世之作《仲夏夜之梦》序曲。20岁时，他指挥了《马太受难曲》的首次公开演出引起世人对巴赫的重视，并一跃成为闻名遐迩的指挥家。

在之后的岁月中，费利克斯·门德尔松的音乐之路成绩斐然。1846年的伯明翰音乐节上，他指挥了自己的清唱剧《以利亚》并取得辉煌成功。但此时他的健康已是每况愈下。次年姐姐的病故给他沉重的打击，六个月后，年仅39岁的音乐费利克斯·门德尔松。

望采纳呦，亲。

《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚早期的喜剧。该剧创作于十六世纪九十年代，正是英国历史上伊丽莎白女王统治时期。这一时期政权相对巩固，比较稳定，经济迅速发展，英国文艺复兴运动和入文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。古希腊、罗马作品的手抄本和艺术品的发现使沉闷的欧洲忽然发现了一个崭新的世界。古希腊、罗马文中所描绘的人、神与自然和谐共处的美好世界和人们对现世幸福的不懈追求，饱受教会压制的人们产生了强烈的冲破中世纪精神枷锁，粉碎所有清规戒律的欲望。文艺复兴使人们开始认识到自身存在的价值和意义，人权、人性、人道逐渐代自了神的统治。

《仲夏夜之梦》便是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全是以当时英国现实生活为依据的。莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。

赫米娅是莎士比亚笔下资产阶级新女性的代表，她对父权制的勇敢抗争表达了新兴资产阶级对于女性地位和权利的重新考量。中世纪的教会对塑造的价值取向具有权大的影响力，在妇女的地位问题上也不例外。教会声称女人是夏娃的后代，只会男人走向堕落，这一观念在整个中世纪时期都占据着统治地位。亨利八世继位后，发动了宗教改革运动，改革者们对罗马教会的信仰提出了质疑。1534年，亨利八世宣布自己为英国教会的统领。从此，教会对英国的统治告一段落，教会对妇女的不公正态度也受到了极大地动摇。[1]

古典音乐鉴赏听后感500字

编号：DG 439 897-2

演出：小泽征尔指挥波士顿交响乐团及天格坞节日合唱团

编号：DG 439 897-2

音乐：目眩神迷 满意程度：99 分

音响：美声连台 满意程度：99 分 专辑介绍：

门德尔松的《仲夏夜之梦》从十七岁时（1826年）创作序曲至三十四岁时（1843年）应普鲁士国王威廉四世之邀而完成全曲，中间相隔十七年，可说是能代表门德尔松风格的作品。过去的版本，多半注重表现门德尔松优雅的人文素养，而忽略了这部乐剧天真幻想的本质，因此多半给人“放不开”的遗憾。而且演出时采组曲形式，往往给人“断简残篇”的不完整印象。

由于门德尔松是犹太籍，《仲夏夜之梦》在第二次世界大战时期统治的领土下，曾遭禁演的命运。二次大战后，随着犹太人在世界金融界的日益壮大，这首乐曲的版本也日渐增多，1992年库尔特·马舒指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，在艾伯勒（Friedhelm Eberle）的旁白下，录下德文版的仲夏夜之梦（编号：TELDEC 2292-46323-2）；而1994年7月3日、幸运地在匈牙利首都布达佩斯的马格丽特岛上，在年轻指挥汤玛斯（Vasary Tamas）的下，听了一场匈牙利文旁白的仲夏夜之梦，虽然完全听不懂匈牙利文，但可以感受三位旁白者的说故事艺术，已臻化境。 小泽征尔的这个版本，以《仲夏夜之梦》新武林盟主的姿态出现，具有下列重要意义：

一、它是《仲夏夜之梦》的完整版本，包括全曲十三段音乐和英文旁白，旁白由女广播员邓区（Judi Dench）担任，这对听得懂英文的爱乐者而言，是一大福音。

二、演出阵容坚强，从1973年小泽征尔接下波士顿交响乐团常任指挥的位置、至灌录本片的1992年，已超过二十年。他们双方的默契，足以创造水准的音乐演出。至于两位在美国出生的歌唱家，女高音芭托（Kathleen Battle）和次女高音冯斯塔（Frederica von Stade），如今在世界乐坛的地位如日中天，她们两人音色甜美，音乐表情动人，具有引人入胜的魅力。担任女声合唱的天格坞节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）则是本片成功的另一关键，在全曲合唱虽只有两段，但合唱与独唱的美声交互辉映，却颇具画龙点睛之效。

三、真正控制全场的是指挥小泽征尔，他赋予此曲鲜活热力与童话幻想的趣味，挥洒自如的自由曲风，解除了德奥传统的拘谨，还《仲夏夜之梦》本来面目。

四、4D录音水准的见证。 ■惨绿少年 (Paulcnchun) 原创评论 · 转载注明

门德尔松的《仲夏夜之梦》有什么样的特点？

浪漫主义音乐的特点之一是超越现实，而对个人精神情感的表达也是一个特点。这在门德尔松创作的《仲夏夜之梦》序曲中有集中的表现。引子，从木管弱奏的四个开始，这飘渺的音响，描绘出朦胧夜色，虚幻仙境的故事背景；小提琴奏出的序曲基本主题及第二主题，刻画了雍容华贵、神采奕奕的仙王、仙后形象，并把欢快情绪推向高峰，而发展部再次呈现的仙人起舞的欢快场面与再现部从缓慢到快速发展，则把乐曲情绪推向。序曲充满了诗情画意和梦幻迷离。由此可见，门德尔松的幻想与大自然主题为接近，他对幻想主题的偏爱，既不逃避现实生活，也无隐晦、邪恶。他用肯定的态度对待生活和大自然。

《仲夏夜之梦》共分几个部分，有哪些曲目组成？（三）

经典赏析

门德尔松的杰作

由于超众的音乐天才，门德尔松9岁时已能登台举行钢琴独奏会。与此同时，他的创作才能也开始显露出来。1817年他开始跟随作曲家捷尔特学习作曲。他在17岁时写下的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，是一部具有高超写作技巧和完美艺术性的杰作，并终成为门德尔松一生的代表作品之一。

门德尔松本身是一位杰出的钢琴演奏家，他的钢琴音乐风格，在某种程度上和管弦乐曲特色相近，二者具有一个共同的特征，即偏好高音部快速交叠的十六分音符，极少厚实沉重的低音音响，使音乐具有一种流利、纤巧的风格。有人形容这种高音十六分音符交织的轻盈音响，是“精灵似”的效果，这样的形容主要来自《仲夏夜之梦》中描写精灵的音乐主题。

门德尔松在17岁时即写下了《仲夏夜之梦》管弦组曲的序曲部分，这首序曲的品质优异，叫人难以想象是出自一位少年之手，比起莫扎特在同年纪时所写的作品要显得更优异，是门德尔松管弦乐作品中精美的一部。15年以后，门德尔松补写了《仲夏夜之梦》后续的12个乐章，但均未能超越他青少年时期序曲的优异成果。

在一些专业作曲家的眼中，门德尔松的作品似乎内涵浅薄，深度不足，那清秀、灵巧的音乐风格总让人觉得少了那么一点儿深刻感人的力量；但是相对的，门德尔松的音乐却让人得以沉浸在一股轻松愉悦的气氛当中，平衡稳定的质感，流利愉悦的乐声，似夏日山泉一般顺畅。如《仲夏夜之梦》序曲曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。全曲充满了一个17岁的年轻露出的青春活力和清新气息，以及其他同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。（佚名）

关于《仲夏夜之梦〉的曲式结构

乐曲全称是《仲夏夜之梦序曲》，这是基本格局。曲式结构为多主题的完整的奏鸣曲式。

乐曲的引子，由木管乐器奏出四个缓慢、安祥的，在长时间的延长音中逐渐消失。呈示部主部的第一主题（e小调、2/2拍），是贯穿全曲的主要主题，它轻盈灵巧，由小提琴用跳弓奏出。它有时急速地旋转，有时被突然出现的引子的切断，造成幻觉般的活泼气氛，非常形象地描绘出森林中的仙王和仙后，率领一群小精灵在轮舞中无忧无虑地欢跳着。

呈示部主部具有进行曲性质的第二主题（E大调、2/2拍），以突然的强奏出现。它是一个揭示仙王和仙后的主题，音乐庄严而明快。这个主题与引子和第一主题形成了鲜明的对比，它一出现，音乐的气氛豁然开朗。接着第二主题与强奏的第一主题交织在一起，乐曲更加活泼欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向。

副部（B大调）中柔美的爱情主题平衡下行，在发展过程中，不时插入木管、铜管的跳跃音型，更突出了乐曲戏谑的风格。接着进入呈示部的结束部。在沉着有力的之后，出现了欢快舞蹈性的新主题。活泼跳跃的旋律在进行中忽然出现了有力的切分，更增加了乐曲的情趣。

在发展部中，作者把第一主题作了多次调性变换，并以时隐时现的手法，进一步刻画了虚幻神奇的境界。接着，突然在小提琴的中低音区出现了爱情主题的“破碎”片断（#C小调），情绪忧郁，乐曲在渐慢渐弱中结束。

再现部由引子开始，在主调上再现了主部第一主题（b小调）、副部爱情主题（E大调）。再现的爱情主题一扫“破碎”的忧郁情绪，重又回到优美之中。

音乐进入尾声之后，爱情主题得到进一步发展，当主部第二主题再现时，音乐达到了喜剧性。然而至此并未结束，接踵而来的又一次出现了轻盈灵巧的主部主题，并把庄严明快的第二主题在木管乐器的和声背景上，由小提琴用连音在高音区奏出，显得十分安详柔和。随后，引子的四个再次响起，把人们带入虚幻勘测的意境，美好的梦幻渐渐消逝了，音乐结束在寂静神秘的气氛中。全曲首尾呼应，给人以完美统一的印象。