天道酬勤全篇 天道酬勤整句是啥

练字时练单个字呢还是练全篇的字

先练基本笔划和偏旁部首，

天道酬勤全篇 天道酬勤整句是啥

再练习单个的独体字，

要耐心，一个一个的练习，

切不可成篇的练习那种字，

那样会记不住，要个个击破，

每天只练习5-6个字或偏旁，

边写边临摹，再结合默写，

争取做到学过的字就记住，

然后慢慢的往一起组合，

具体的就不多说了，

我的相关回答很多，

可以参考着看看

祝你成功。

我这有些快速练字的一些心得，里面有读帖和临帖的方法，供参考：

所谓快速，是方法得当，起到事半功倍的效果，方法不当，则欲速不达。

我的方法是将基本比划和偏旁部首各个击破，不要写市场上的字帖。不好。你只需要买一本基本的字帖。重复字比较多的那种，切忌买那种文章类的，个人比较喜欢庞中华的，具体根据自己喜好选择一个字帖。每天练习几个偏旁和简单的字就可以，切记不要多写。写多了起不到效果。

先照着写然后对比分析，再描红，然后用心理解，再次摹写，偏旁和基本字组合的时候要考虑大小，疏密，主次，结构，重心，张弛，重要的是有耐心和信心，有了这些，你的字就会有突飞猛进的变化，愿你的字日益精进，切记写字跟吃饭一样，每天都要复习，也要有新的突破。所谓天道酬勤，唯有勤奋和用心才是捷径。

先单个字单个偏旁这样练，然后再练全篇的，会对练字有很大的帮助哦

赞成 ，我当初学习的时候就是先从笔画练起。然后再练 永 字.接着从颜真卿联系 通篇联系！！！经验~~~

书法有个“永字八法”的说法，就是先要写好永字，因为永字包含了中文所有的笔画。练好永字，再找名家字帖全篇练习。

先从每个笔画练起，然后注意每个笔画在整个字中的间架结构，关注通篇结构美感

“沐朝露兮以自华，觅大道兮以求成”出自哪里？

沐朝露兮以自华，觅大道兮以求成 出自：云南网

全篇：

三江过后尽开颜，

千难万险若等闲。

沐朝露兮以自华，

觅大道兮唯求成．

沐朝露兮以自华,觅大道兮以求成。岁月不居，天道酬勤，展望前方，云南工作将紧扣“五个司法”，展现六“新”姿态，不断开创全省工作新局面。

贺词是祝贺喜庆之事的一类应用文。以函件形式送达的贺词通常叫作贺信，借助电报发出的贺词通常称作贺电。贺信、贺电都是贺词，贺年片也属贺词范畴。

含义：

单位、团体或个人应邀参加某一重大会议或活动时，常常要即时发表讲话，表示对主人的祝贺、感谢之意，这番话就称为贺词。

特点

1、贺词的篇幅可长可短。少则几个字，多则几百字甚至上千字。

2、贺词种类繁多，风格多种多样。贺词有很多种，在不同的场合和节日要用不同的贺词，如乔迁贺词、升学贺词、企业贺词、新春贺词等。

3、贺词要求感情真挚，切合身份，用语准确可靠。

《西江月》整首词

廿四、西江月四首

1． 桥头题诗枕

饮罢千樽美酒，

醉倒万古诗豪。

奔腾千里空劬劳，

胸中顿作狂潮。

试问芸芸众生，

谁为我斗愚曹？

彩虹飞来为天桥，

渡我亿万舜尧。

2． 驭龙人物帛画

还我英雄本色，

杀尽奸邪无数。

我劝天公再相肋，

天公劝我息怒。

天以天道酬勤，

我以厚德载物。

如烟往事再回顾，

已随秋风而去。

3．王家港

人有旦夕祸福，

天有不测风云。

白发人送黑发人，

能不伤心断魂？

避开乱世纷纷，

远离红尘滚滚。

荒草丛里寻荒坟。

一切荡然无存。

4．开山口

鲁班门前弄斧，

不知天高地厚。

胜者五侯败者寇，

几人能够看透？

年年岁岁年年，

何日功成名就？

为有江山万古秀，

焕发青春依旧。

西江月·夜行黄沙道中

【宋】辛弃疾

明月别枝惊鹊，

清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，

听取蛙声一片。

七八个星天外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林边，

路转溪桥忽见。

【作者小传】

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，山东济南人。艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。

【内容】：

这是辛弃疾的一首田野山水名作。它以自然朴素的语言，清新爽朗的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的田野风光画。而且有一种身临其境之感。

开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。然后，笔锋一转，由上瞧而下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有嗅觉所感，又有听觉所闻。仅仅二十五个字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色地勾勒出来了，很有立体感。层次分明，静中有动，鲜明对比，真切感人。进一步说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们带来的幸福。

在下半阕前两句中，“七八个”、“两三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

西江月·夜行黄沙道中

【宋】辛弃疾

明月别枝惊鹊，

清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，

听取蛙声一片。

七八个星天外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林边，

路转溪桥忽见。

【作者小传】

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，山东济南人。艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。

【内容】：

这是辛弃疾的一首田野山水名作。它以自然朴素的语言，清新爽朗的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的田野风光画。而且有一种身临其境之感。

开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。然后，笔锋一转，由上瞧而下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有嗅觉所感，又有听觉所闻。仅仅二十五个字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色地勾勒出来了，很有立体感。层次分明，静中有动，鲜明对比，真切感人。进一步说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们带来的幸福。

在下半阕前两句中，“七八个”、“两三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

无故寻仇觅恨,有时似傻如狂.

可怜一副好皮囊,于国于家无望.

剩下的忘了.对不起.

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰去！

西江月只是一个词牌名啊！

举个例吧！

西江月 夜行黄沙道中

宋 辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

西江月·夜行黄沙道中

【宋】辛弃疾

明月别枝惊鹊，

清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，

听取蛙声一片。

七八个星天外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林边，

路转溪桥忽见。

明月别枝惊鹊，

清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，

听取蛙声一片。

七八个星天外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林边，

路转溪桥忽见。

草书书法作品欣赏天道酬勤

草书 是书法五体中动态为强烈、调控难度、能体现书法艺术审美高度的书体。下面我带给大家的是草书书法作品天道酬勤，希望你们喜欢。

草书书法作品天道酬勤欣赏

草书书法作品天道酬勤1

草书书法作品天道酬勤2

草书书法作品天道酬勤3

草书书法作品天道酬勤4

草书书法作品天道酬勤5

狂草书法的收与放：

狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。

因字设形中的收与放

因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千万别了。这种千万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，的，收放的规律是稳定的，相对的。

一个墨单位中的收与放

一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述)。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小，都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。

行气中的收与放

行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝，恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。行气的收放，相关的制约因素有很多，主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧，乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复，即相争。行的行气(即引境部分)，是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。

通篇的收与放

由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。