展示艺术设计(展示艺术设计专业的由来)

书画艺术展厅的设计说明

有人说，德国人的理性精神铸就了她产品的精致，这名副其实；但是，说德国人的设计与时尚绝缘，则多少有些误会。

书画艺术展厅的设计说明通常以个性，独特为主。

展示艺术设计(展示艺术设计专业的由来)

例如深圳的展厅设计说明以精致贵族的时尚舞蹈为主，以黑色玻璃条外墙设计在亮色的天花与地板，整体营造出一种时尚之风。给人强烈的视觉冲击。书画类的要凸显文化层次，要大气上档次

的书画展厅设计会想尽办法将书画的内涵展示中赫时尚是专业的时尚职业培训机构，开办专业培训有服饰陈列设计、家居陈设、高级花艺装饰设计、时尚买手、时尚摄影、时尚设计管理、商业快速手绘等。中赫时尚开办专业培训5年来，为很多的、国内品牌输送了大批高素质、时尚的专业人才，倍受企业欢迎。出来。二流的书画展厅突出的仅仅是的展品。对展品进行展示可能会短期内给客户留下深刻印象，达成再度进入展厅的效果。

书画展厅能够陶冶心情，书画作品在一个的展厅中出来的效果是完全不一样的，于是一个好的展厅设计公司设计的展厅是非常重要的。墨戈毕加展览的设计师讲道不论是展厅设计还是展览馆设计对于产品的展示都是重要的。德国RWK橱柜(深圳)展厅设计说明：精致贵族的时尚舞蹈

黑色玻璃条外墙设计在亮色的天花与地板，整体营造出一种时尚之风。拦而不封的装饰墙令这一空间外型神秘莫测，甚至无从觅得入口。隐约窥得室内的物品珠光宝器，给人一种情不自禁往里迈步的吸引力。终于站到了进门处，前方宽大的荧屏上舞动着一个时尚的女模特，给人强烈的视觉冲击。

移步进入一个黄与黑对比鲜明的世界。在多种装饰性灯光的作用下，吧台、橱柜的展示区金碧辉煌，令人眼花缭乱；线条设计流畅的不锈钢吧凳亭亭玉立，与时尚而讲究的吧台浑然一体，展示了一种闲适的生活情调；依墙而立的矮柜上方，刻意将墙砖的原始结构外露，于现代之中突出质朴之美。

出人意料的是，一侧的黑皮沙发打破传统的摆法，与墙角线成一夹角而设，成全了这空间里新奇的一笔，体现了布局的精致讲究。更有旁边玻璃茶几上的整套银质酒具，有力地提升着精致生活的品质。天花不以整体装饰，却独辟蹊径地将白色悬板与黑色铁艺灯的搭配，组合出时尚的视觉形象。

博物馆展示设计的艺术形式分析

居住的环境。所以你要考虑

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1 摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1.陈列室设计艺术

博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉效果。

2.光环境的设计艺术

光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.陈列设备设计艺术

陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1.陈列组合设计艺术

陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺三、博物馆展示陈列的载体与方法分析术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务，弘扬民族文化。

参考文献:

[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

[4]徐晶.传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2 博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、学等学科原理来达到呈现效果。

一、博物馆展示陈列的基本要素

展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、生活环境，以及历史人物和的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握影像资料的重点展示内容和表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

（一）展墙和展架的陈列方法

1.展墙陈列方法

这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行。陈列的主要内容和方法如下：，文物、标本、品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的悬挂的展墙设计，以及新加坡博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

（二）展柜和展台的陈列方法

1.展柜陈列方法

展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、设施等进行特别设计。展柜要求作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

2.展台陈列方法

展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

（三）场景设计的陈列方法

为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物场景、艺术造型场景。例如，美国海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

1.橱窗封闭式场景

将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

2.大型开放式场景

大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物、民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

（四）数字化展示陈列方法

随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

1.主题影片展示

主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

2.展品数字化展示

将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

3.数字影像结合场景或空间展示

将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

（五）互动装置展示陈列方法

现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

1.传统机械互动

通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。

结语

博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

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我想知道艺术设计、环境艺术设计、展示设计方向哪个比较好？？

2.网络人机互动

展示设计的

，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

这么跟你说

展示

如商场

展馆

展览

公共场所

偏向于商业化。室内考虑的是以人为本的

你的兴趣

以及楼上所说

你们家庭、友人的圈子看能不能限度的帮助你从事其中哪一项，

喜欢就去做，不需要考虑太多，做了才与结果，加油吧

你知道哪些关于商业展览展示设计专业的知识？

展示设计行业的发展前景与就业前景展览业既是一门系统工程、综合经济又是一门特殊的服务行业相关行业较多。展览业的繁荣与发展可以带来极大的经济效益和效益。根据经验一次展会带来的交通、商业、餐饮、住宿、旅艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际作的能力。游等相关产业的产值与展会本身的收入之比101。另据展览联合会调查每增加1000平米的展览面积就可以增加100个就业机会。同时展会在产品销售中也承担着极为重要的角色。观众将以专业人员、决策人员、批发商和分销商为主体。展会将在竞争中走向集中与垄断。有乐观者预言我国将成为未来世界展览要地。展览业与资本市场展览业有通过资本市场筹集资金的需要。

从事会展的设计与制作、平面广告设计、企业形象设计、会展的策划与管理等工作、同时也具备从事室内设计工作的能力。以市场需求为导向，培养学生的职业技能、就业能力、创业能力，具有良好的综合职业素养；掌握橱窗设计、灯光设计、演艺空间设计和展示设计专业知识，具备展示设计及制作的高端技能型、复合型人才。毕业生可在各类装饰、展示公司设计部门及企业单位相关部门工作。主要面向长三角地区的企事公共艺术专业算是一个综合性的专业，我本身就在读公共艺术专业，平时的课程也很杂乱，什么都学，不算精通。主要上的课有雕塑设计、平面设计、立体构成等等，这些课程是培养我们有一些自我看法和创新实践的能力。公共艺术的就业前景也十分广泛，可以选择一下规划部门和设计学院从事研究和工作。业单位和专业会展设计等行业企业，从事展览设计、会展策划和会展设计等工作。

展示设计课程

作为有竞争力的产业之一，的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。

① 什么是展示课

展厅设计的风格主要有两种，一种是传统的风格是强调历史文化的传承，人文的延续。第二种是强调突破旧传统，创造新建筑，博达至成认为展厅设计风格的形成是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，从而逐渐发展成为具有代表性的展厅设计形式。

什么叫展示课？目前尚未看到一个的、获得普遍认同的定义。在教育教学与教研工作实践中，一般说展示课实指“公开课”，就是在较大的教学场景中开展的课堂教学。所谓“较大教学场景”，有别于平时的课堂教学场景。平时的课堂教学，只有执教者与自己的学生；展示课（公开课）除了有执教者和学生之外，还有听课教师，学校，专业人员，有时还有家长和其他人员；有些展示课还借助媒体向公开，产生过不小的影响。展示课根据其组织形式及主办者的目的，又分不同的类型，一般有“竞赛课”、“观摩课”、“课”、“研讨课”、“成果展示课”等等。但不管其形式如何，都有一个共同的特质，那就是有专业人员参与指导、集中了一定教师群体的智慧、经过精心设计和反复演练准备、挑选素质较高的教师执教、代表一定水平、在教师中具有一定导向、、学习、借鉴作用的课堂教学，而且这些课堂教学又不同程度地向外界公开。上海特级教师钱梦龙把展示课喻为一桌色香味俱全的“大餐”。这种比方具有某种程度的神似。在生活中，清谈的家常饭不可少，色香味俱全的大餐不可全无！教学中，常态课是“碧空”，展示课是“明星”。正因为如此，教学不可能没有常态课，因为缺少了它，就等于没了教学；然而，整个教学工作也不能只有常态课，而没有展示课，特别是优质的展示课；因为缺少了它，教学就没了生动，缺了精彩。

② 课程设计介绍是写什么的

③ 展示设计要求些什么要怎么学习这门课程

学习的课程有 素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成内 立体构成．摄影．电脑容辅助设计．效果图．设计概论．制图与．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

④ 视觉传达专业的课程

素描、色彩、计复算机辅助图形设制计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

⑤ 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计专业的课程设置:

主干学科：艺术学、历史学、哲学。

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、艺术设计史、外国艺术设计史、工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以主义、 思想、 理论和“ ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

⑥ 急求艺术设计的课程描述！！！

我是10级考上林业大学的。我学的是装我们专业。课程有平面构成、色彩构成、计算机、几代史纲要、体育、还有基础课（就是画画，而求还要出去写生，上次去的是的一个郊外，挺漂亮的一个地方，叫爨底下村，可以上网查查。暑假还要出去写生，我们去云南）、思想道德与修养、大学英语、选修课、艺术概论和专业概论。美术史。环艺就比我们多一堂课是制图课~不过今年我们学校又开了一个专业是动画专业，动画专业之前有，08、09、10级没有开设这个专业。这是我们大一所学的

⑦ 急求五所大学的展示设计专业的四年课程安排表。 是以下大学的展示设计专业的课程。

asnow|ys168| 不知道对不对你的口味 把“|”改成点（.）就行了

课程 很多

⑧ 展示空间设计的学习课程

⑨ 江西服装学院服装陈列与展示设计有哪些课程

服装零售行业的视觉营销系统即我们常说的VM系统，其是以商品陈列的艺术来影响消费者内的容购买行为。VM是一个大的系统，涉及陈列执行、陈列设计（包含橱窗设计）与陈列管理三大部分。陈列执行是陈列工作的基础，是开始涉足视觉营销的步；陈列设计是VM系统的核心，其是与顾客接触最为紧密的一个部分，直接决定着消费者的喜好程度；陈列管理，作为VM系统的军师，其对整个视觉营销系统做出统筹、规划、指导、分析、把控。

展览展示的空间设计和布置应注意哪些

课程设计即为一堂课如何组织，包括课题的引入，教学组织，课堂小结等。如果是一门课程的介绍则要从课程的性质、主要内容、教学目标、考核方式等方面着手。

展览展示的空间设计和布置在很多的展览展示设计中是一项比较重视的工作，但是一般的展览展示都在利用一些展示道具来进行展览展示设计的一种形式，对于展览展示中的展示道具的布置是非常重要的，一个展览展示中空间设计和布置是非常主要的，展览展示的空间布置或者腾出更多的空间设计出完美的空间展示更是一个展览展示所需要的。

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

空间的设计首先是根据品牌来进行归类，应该把比较类似的归类到一起。

展示空间的层次感不能单一化，多增加一些画面来增加它的层次感。

空间要为人们制造出组织性和来回走动时候的空间度。

在一个空间内视觉的感官是比较重要的，一个空间再利用一个墙面、或者一个比较大的展示品进行隔断，使得一个空间内成直线状态的一个墙面，是看不到展示的商品的，在这种隔断空间的设计中现在很多的大中型的展览展示会上都可以看到，这种在节省空间同时归类商品的形式是不错的选择。

还有一种就是比较透的视觉展示效果，利用一些比较透明的玻璃或者一些展示道具来进行展示商品，这样的展示方式比较通透，可以一下子看到很多的商品，这样的布置和设计的方式使得一个空间变得更有层次感，显得比较美观，这样的通透感可以吸引到更多的顾客来参观，比如是您看到一个展览展示会运用这样的空间设计是不是有一种想要过去看看的意思，即便只是路人也会想去看看，这种方式可以迅速吸引到顾客的眼球。

在一个超大型的展览展示空间的设计和布置上，都会有很多的家庭设计步入其中，可以设计一个楼梯，草坪、水池、等等一些比较闲情雅致的东西设计在其中，更可以吸引到更多的顾客来参观和欣赏，所以说一个展览展示空间的布置和设计是一项需要用心去做的一件事，这种空间的设计可以看出一个企业的形象更能看出一个设计师的能力，同时吸引到顾客的眼球。

什么是展示设计？

动漫游戏产业是21世纪经济的重要组成部分，不仅给全球经济战略结构带来了巨大的转变，也让发展中的城市看到了赶超世界的机遇，纷纷将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。

展示设计简史

新体验的力量

体验设计与主题环境

由下至上、由内到外的设计原则具体分析具体分析分类博物馆展示设计历史博物馆科学博物馆美术馆儿童博物馆公共中心的展示设计游客中心企业博物馆机构教育中心

公园、植物园和我是学古迹中心

贸易展览与商品陈列室的展示设计贸易展览商品陈列室流动展览过程故事的讲述概念的发展设计的发展材质多媒体与科技

灯光与声音设计

展示设计与环境

故事讲述与记录选择建造师展示设计的测评

展示设计作品

展示设计作品

展示设计是培养具有造型．空间．色彩．多媒体．声光电等元素综合运用能力的人才．主要是设计师以展示形象的方式传达信息．学习的课程有 素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成立体构成．摄影．电脑辅助设计．效果图．设计概论．制图与．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．]

展示设计的特征有哪些

2.辅助展品资料设计艺术

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

是商业化

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中表现力和富于意蕴的瞬间，

"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点"，画则运用"散点"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

展示设计是什么？

常年浸泡在各大精美素材网站，起先是以提升审美及锻造品味为目标导向，加之近期浏览了不少展厅空间设计不能分为几部分进行，在展厅设计时要注重展厅的整体性，如果分为几部分进行设计的话，哪展厅整体看上去不和谐，就没有整体性而言。因此在展厅设计时必须考虑和谐的因素，将空间设计中不和谐的因素进行统一调整，但要设计成既然统一风格又要有多样性。可以从展厅设计中的空间规划、色彩配搭、架构和图文等多个可调整因素来构造出和谐的展厅设计。设计大神的展览设计作品。渐渐摸索出对于展览展示设计、展台搭建设计较为粗犷的概念性干货，可用于初涉展会的展商来要求展台设计作品，毕竟审美堪忧的甲方不在少数，也可用于设计师小白前期来摸索客户爸爸想要的效果图到底长什么样子。

大黄蜂展台设计搭建效果图

1) 和谐；许多人认为在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成，但是好的设计是能将这些因素结合为一体，帮助展商达到展览目的。

2) 简洁；展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象，简洁、明快是吸引观众的办法。照片、图表、文字说明应该明确、简练。

大黄蜂展台设计搭建效果图

3) 突出焦点；展示应有中心焦点，焦点的选择应服务于展出目的。通过位置、布置、灯光等手段突出重点参展产品。焦点的设置不宜过多，设一至两个即可，通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

4) 主题需表达明确；表达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或者产品。

大黄蜂展台设计搭建效果图

5) 建立醒目标志；与众不同能吸引更多的参观者，是参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。

6) 从目标观众的角度做设计；展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。

大黄蜂展台设计搭建效果图

7) 考虑空间；设计人员还需要考虑展台的数量和参观者数量，需通过布局、展台展架使用量以及布置方法来设计。

8) 安排；设计人员要通过了解展商要求来设定展台的环境艺术设计包括室内装饰设计、景观园林设计等范畴，市场需求旺盛，服务领域广泛，为环境艺术设计师提供了广阔的发展空间，使得环境艺术设计行业成为当今的热门行业。风格和品味，适应何种人群以及洽谈区的设定与安排。

9) 展台易建易拆；展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

大黄蜂展台设计搭建效果图

展示设计是培养具有造型．空间．色彩．多媒体．声光电等元素综合运用能力的人才．主要是设计师以展示形象的方式传达信息．

学习的课程有

素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成

立体构成．摄影．电脑辅助设计．效果图．设计概论．制图与．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。从1861年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会，到迪斯尼乐园及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的别，但在设计的性质上有着相近的特点。近年来，世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势，一些的博物馆都不异巨资，投入大量人力物力，运用科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动。

展示设计的设计布局

内容要点“”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容收录了不同领域与不同规模的设计工作室的大量作品，展示出当今展示设计的广度与丰富性。编辑《什么是展示设计》由世界视觉艺术出版社Roto Vision授权出版，分三部分分别介绍了展示设计的核心问题、设计准则和设计程序。部分探讨了展示设计的核心问题，包括目的、服务对象、发展简史等诸多方面；第二部分细致阐述了展示设计的设计原则和程序，分门别类地介绍了不同种类的博物馆和展览的设计方法以及展示设计过程当中灯光、材料等各种元素所发挥的作用。第三部分是对展示设计作品的分析。《什么是展示设计》将对概念的探索和对实践的剖析紧密结合，是展示设计专业的学生和从业者不可错过的读物。目录要点前言

卓典展览公司为您解答： 合理的展厅设计布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图，展厅布局是展厅设计的主要内容、是基础，只要形成了展厅的布局，那么展厅的构架也就展现出来了。因此，展厅设计前期要在展厅布局上做大量的工作。

根据物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度，根据经营商品的品种、档次或关联性来划分区域等等。运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。

展厅设计在做好平面布局的基础上，可以采用加入数字互动多媒体，形成运动中的物体或形象，不断改变处干静止状态的展示空间，形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局，增强展厅的活力与情致，激发顾客的购买欲望及行为。卓典展览公司是以企业展厅设计,展台设计,博物馆设计,规划馆设计,展会特装设计的项目策划、设计、制作及施工的专业运作企业。公司（二）影像资料的陈列原则与要点还配有互动多媒体声,光,电效果的软件开发制作工程师,为您提供整体一站式服务。欢迎咨询：400-058-8658

展示空间设计

素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成立体构成．摄回影．电脑辅助设计．答效果图．设计概论．制图与．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

摘要：空间是展示设计中的基本要素，展示设计中的空间概念，展示环境中对功能空间的处理，展示空间设计的一些基本原则等三方面初步探讨了展示设计中所涉及的空间问题。对怎样处理展示环境中空间与空间的关系，怎样营造舒适的空间氛围，如何把握对辅助空间的处理等问题做了仔细的研究。 ：空间；展示设计；人性化 展示设计是一项强调空间环境和道具形式的设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1．展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1．1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 1．2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。 1．3 空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。 展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。 随着现代科技的发展，许多发达的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。 2、展示环境中对功能空间的处理 任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。 展示艺术是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。 当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 3．展示空间设计的一些基本原则 3．1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 前面提到展示空间的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。 的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。 3．2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。 3．3 以最有效的空间位置展示展品 展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的、对展区的合理分配是利用空间达到展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。 3．4 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性 在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。 在空间设计的过程中，观众的需求是位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。 4．结语 展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。 附：展示效果图欣赏

整个区域的灯光设计也是别致有加，几案上方的装饰灯造型灵感来源于传统的灯笼，悬挂于天花上的射灯围成方行，烘托整个展厅的氛围。更有安装在橱柜内部的小射灯，对橱柜的局部衬托起到画龙点睛的作用。一个个的精致细节，足以表现出设计构思的别具一格。