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如何欣赏芭蕾舞

怎样更好地了解这门艺术，，在下面的问答对话中您会得到答案。 问：芭蕾舞被称为足尖上的舞蹈，在您看来，它美在哪里？ 答：芭蕾是一种源于欧洲有着特定审美标准和技术规范的舞蹈形式，它的魅力在于传达舞者的线条美、舞姿美，像流动的雕塑一样传递着人类对美好事物的追求，纯粹，简洁，轻盈，飘逸，舒展，高贵，优雅。 问：能否为我们介绍芭蕾简史？ 答：芭蕾源于欧洲文艺复兴时期，雏形在意大利，形成在法国，繁荣在。它是由初的欧洲宫廷舞蹈发展到意大利和法国的“席间芭蕾”。1661年十四国王下令成立皇家舞蹈学院，为古典芭蕾制定了审美规范，奠定了芭蕾术语的基础。特别是在早期的浪漫主义芭蕾时期，女演员穿上了足尖鞋，使芭蕾舞更具诗意和特色，这个时期以《仙女》和《吉赛尔》为代表的“白色芭蕾”舞剧，至今久演不衰。从18世纪开始芭蕾舞在大地生根繁衍，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都成为芭蕾的代名词。来自世界各国不同风格的芭蕾作品使得芭蕾世界五彩缤纷，精彩绝伦。 问：从古典芭蕾发展到芭蕾现代舞，有什么变化？ 答：在芭蕾发展历史上，经历过情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾等等不同特点的舞蹈时期。也出现了法国、意大利、丹麦等不同风格的芭蕾流派和训练体系。20世纪现代舞在美国、德国等地的出现，完全冲破了古典芭蕾的限制，舞者用个性化的舞蹈语汇，表达了对生活、对自然的热爱。她们解放了肢体和思想，释放个人的情感，是舞蹈历史上的一次重大革命，涌现出了邓肯、玛莎格拉姆等现代舞的代表人物。 问：芭蕾历史和发展现状如何？ 答：1954年新所舞蹈学校：北京舞蹈学校成立，我们有了专业的芭蕾舞学生。在前芭蕾专家的指导和帮助下，开始撰写新的芭蕾史。建校初期，学生们学习表演了西方经典的芭蕾舞剧目，如《关不住的女儿》、《天鹅湖》等。1959年芭蕾舞团成立，1964年成功上演了民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我们有了人自己编创的芭蕾作品。经过50多年的发展，北京、上海、辽宁、天津、广州、苏州、重庆等地先后成立了芭蕾舞团。芭蕾舞演员在世界各大芭蕾舞比赛中披金挂银，西方经典芭蕾作品被舞者成熟演绎，民族题材的芭蕾舞作品大量涌现。 问：普通的观众怎样欣赏芭蕾艺术，能否请您提供一些欣赏要点？ 答：古典芭蕾舞是有特定的评审标准的，舞者训练也是有着严格的规定的。“开”、“绷”、“直”作为芭蕾舞训练的三大要素，也是观众评判舞者的标准。在古典芭蕾的语汇中：腿部要保持外“开”，脚腕子也要转“开”；每当脚伸出去和女演员在立足尖的时候脚背要紧“绷”；双腿在站立，运动，跳跃时要尽可能地伸“直”，上身在训练和表演时也要保持挺拔和舒展。当我们在欣赏女演员的足尖舞时，希望能够看到舞者的脚和足尖鞋能合二为一，自如地行走、移动、跳跃和旋转。当我们看舞者跳跃时，希望能够看到他们在空中有优美的舞姿和滞空感，落地又能轻盈和稳定。当男女演员表演双人舞时，希望能够看到舞伴之间默契配合，大举、推移、旋转等动作能轻松协调，收放自如。 另外，芭蕾舞剧或芭蕾作品，需要音乐、舞美、服装、化妆等多部门多方位的协调配合，除了关注舞者的“开绷直”和技术技巧外，还要学会欣赏作品的整体效果，体会舞蹈艺术的真正魅力。

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gdc芭蕾赛区比赛有奖杯吗

GDC芭蕾舞比赛（GDCB）是一个性的芭蕾舞比赛，旨在为年轻的芭蕾舞者提供一个展示和竞争的平台。根据GDC芭蕾舞比赛的网站，获胜者通常会获得奖杯或奖牌，以及其他的荣誉和奖励。

具体的奖杯或奖牌数量可能会因年份和比赛结果而有所不同。一般来说，每个比赛类别或组别的获胜者都会获得奖杯或奖牌，而其他表现出色的选手也可能会获得其他的奖励。

如果您想了解更多关于GDC芭蕾舞比赛的信息，建议您访问网站或与主办方联系以获取和详细的信息。

十大含金量舞蹈比赛

舞蹈含金量较高的比赛有：

1. CCTV全国舞蹈比赛：由主办的全国性大型舞蹈比赛，自1985年开始举办，已成为舞蹈界的重要赛事之一。

2. 舞蹈“荷花奖”比赛：由舞蹈家协会主办的全国性大型舞蹈比赛，旨在推动舞蹈的发展和创新，已成为舞蹈界的重要奖项之一。

3. 舞蹈“金星奖”比赛：由北京市文化局主办的全国性大型舞蹈比赛，旨在推动舞蹈的发展和创新，已成为舞蹈界的重要奖项之一。

4. 上海舞蹈节：由上海市文化局主办的性舞蹈比赛，自1998年创办以来已经成功举办多届，吸引了来自世界各地的舞蹈团体和舞者参加。

5. 舞蹈大赛：由舞蹈联合会主办的性舞蹈比赛，旨在促进舞蹈文化的交流和发展，吸引了来自各地的舞蹈团体和舞者参加。

6. 舞蹈“蓝天杯”比赛：由舞蹈家协会主办的全国性大型舞蹈比赛，旨在推动舞蹈的发展和创新，已成为舞蹈界的重要奖项之一。

7. 桃李杯：国内声望的专业舞蹈比赛之一，由文化部主办，每年都会举办一次。

8. 荷花奖校园舞蹈大赛：由文联、舞协等单位主办，旨在发掘和培养的舞蹈人才，同时也为全国的校园舞蹈教育做出贡献。

9. 北京舞蹈院校芭蕾舞邀请赛：由北京市文化局主办，每年都会邀请来自世界各地的芭蕾舞团和舞者参加，是芭蕾舞界的一项重要赛事。

10. 全国大学生舞蹈比赛：由教育部主办，是国内针对大学生的一项重要舞蹈比赛，旨在推动大学生的舞蹈文化和艺术教育。

以上为舞蹈含金量较高的比赛，希望对您有所帮助。

现在芭蕾舞高考加分吗

芭蕾比赛不能高考加分。

芭蕾比赛不能作为进入专业院校的凭证；甚至大多数参加比赛的孩子目的不是考取专业的附中；那么参加比赛的意义在哪里；因为什么呢；因为竞争的魅力让人很兴奋，很想卷起来。；因为一个人站在聚光灯下的兴奋和紧张让人想不断的进步，努力，战胜对手，战胜自己

全国舞总冠军有哪些

全国舞蹈比赛的冠军非常多，这里列举一些比较的：首届全国街舞大赛三连冠的BEAT KIDS；舞蹈组合“群星”；2018年，舞蹈家协会舞蹈比赛冠军包括：现代舞《我——在艰难曲中尽情舞》；民族舞蹈《飘扬祖国旗帜》；芭蕾舞《吉赛尔》等等。此外，不同类别的舞蹈比赛产生的冠军也各不相同。总之，全国舞蹈比赛冠军之多，无法一一列举。

韩宇，黄景行，梁宸豪，张少杰，张丁方，高雪，冰冰，阿牙

儿童舞蹈：芭蕾舞的基础都是哪些

芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度。以芭蕾常见的舞姿——阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求的艺术，也是人类迄今所创造的美的艺术。要在美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收 9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。 学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。 2.芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度，也是难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。 芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。 3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术 芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。

芭蕾舞教程：芭蕾舞的结构与形式

在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、 杀或其它关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”──由男女演员合作的抒情舞段﹔“变奏”──男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪﹔“结尾”──男女演员穿插表演，以合舞结束。

由于双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺精湛，往往能反映一部舞剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单独演出或芭蕾舞比赛的规定内容。与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出”和“慢板舞”的。群舞是一种集体舞，可以是纯粹的古典舞，如《睡美人》中的华尔兹﹔也可以是性格舞，如《天鹅湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、玛祖卡舞等﹔还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。

这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞，创造出一种热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向，由男女主角和群舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时，以各种生动、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞，根据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进发展的重要形式。

20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，上述规范化的形式已被大大突破，尤其是双人舞，已不拘泥于“出场”、“慢板舞”、“变奏”、“结尾”这样的刻板程序。