徐悲鸿美术馆 徐悲鸿纪念馆预约参观

南师大跟南艺的美术系哪个好 ？

故事内容产生于印度。有着神秘感。等等

当然是南艺了，我也准备考这个！我也是高一呢

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你要是想以后找工作，好听点的是南师大，但是，南艺的话，是纯艺术类的，专业很好~选了不会吃亏的！但是，毕竟南师大是综合类院校，不好比的，看你自己选的了~

南京艺术学院概况

坐落于秦淮河畔、石头城下的南京艺术学院是江苏省的综合性高等艺术学府，也是我国建制创办最早的高等艺术学府，其前身是12年美术教育的奠基人刘海先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事会，并为校歌作词、题写校训、学训。1922年，颜文梁先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所最早的私立美术学校在1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺专。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而最终完成了我院的建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过近一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。

学院占地720余亩，现有校舍面积21万平方米。在校普通本专科生7294名，博士生59名，硕士生334名，留学生30余人，成教生2072名，附中学生466名。目前设有美术学院、音乐学院、设计学院、传媒学院、影视学院、流行音乐学院、人文学院、尚美学院、舞蹈学院·高等职业教育学院、教育学院、留学生院12个二级学院，另有现代教育技术中心、附属中专校。按颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学25个本科专业，以及专业方向38个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个。拥有艺术学一级学科博士、硕士学位授予权，美术学、音乐学、艺术学、设计艺术学，电影学，数字媒体艺术6个博士学位授予点，美术学、音乐学、设计艺术学、艺术学、电影学、广播电视艺术学6个硕士学位授予点，为高校教师在职攻读硕士学位、同等学历申请硕士学位、艺术硕士授予单位。音乐表演、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论4个江苏省品牌专业和特色专业。美术学、音乐学、设计艺术学为江苏省“十一五”重点学科，美术学为重点学科建设培育点。现有教职工1000余人，专任教师700余人，、副共279人，博士生导师26人，硕士生导师107人，聘有国内外客座、50余人。我院艺术研究院设有美术考古研究中心、音乐学研究所、艺术教育研究所、艺术学研究所，另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。《音乐与表演》、《美术与设计》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》为“全国中文核心期刊”。近10年来，我院师生在全国美展、音乐创作、表演类比赛、舞蹈“桃李杯”等赛事中屡获“金钟奖”、“文华奖”等；科研创作硕果累累。全院师生在国内外获奖590项，其中，20项，（部）级185项，省级奖385项，出版发表各类著作350多部，论文2300余篇，和省级科研立项49项。

近百年的程，南京艺术学院秉承了的文化传统、积淀了深厚的文化底蕴，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念到刘海先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，再到今天“求实、创新、致美”的治学校训，陶甄了一代代的艺术人才。改革开放以来，学院紧紧抓住发展机遇，坚持教育适度超前发展的战略，把“内涵建设”和“外延发展”紧密结合起来。学院以提高教学质量为根本，以学分制改革为抓手，不断推进教育教学改革，全面实施素质教育。在科学发展的指导下，南艺立足“教育以育人为本，以学生为主体，办学以人才为本，以教师为主体”的原则，注重营造浓郁的学术氛围，强调学生的基础理论和基本技能，积极探索人才培养模式改革，大力推进教学质量建设，在实施教学、培养人才、创建学府的征程上积累了丰富的经验，形成了优势。2003年首批高等院校本科教学评估工作中被评为“”，赢得了广泛的声誉。近年来学校主动适应发展和群众日益增长的文化需要，形成了博士、硕士、学士、大专、中专多层次办学体系，为培养了一批适应需求的德艺兼备的艺术人才，其中不少毕业生已成为先进文化的中坚和艺术界的人物。

当然是南艺的好啊。。这是肯定的啊。。南艺是一所专业性的大学啊。。关于艺术方面的。很多外省的学生考南艺是非常难得啊，就是在美术这一方面啊，文化会减低要求的。本省的，两方面都很重要啊。

南师的话，是211啊，整个学校很好的。但你问的是美术系啊，呵呵，肯定是专业性强的有针对性啊。

说到底，南艺学习专业的氛围会强过南师啊。希望对你有用啊。。。加油啊。。好好学习，天天向上啊。。。。

南艺

美术馆里有什么

1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”

美术馆里有苏轼《潇湘竹石图》、蒋兆和《流民图》、罗中立《父亲》、《带鸟的步兵》、李斛《齐白石》。

徐骥表示《八骏图》是由徐悲鸿赠送给援华飞虎队队长陈纳德将军的《奔马图》演绎而来，后来就传成《八骏图》，说这是的一张奔马图，后来不知踪迹了。

1、苏轼《潇湘竹石图》作为北宋中期的文坛、公认的大文豪苏轼，可不止能写，还相当会画。他最擅长画枯木怪石，只是流传下来的画作很少，目前留存于世的只有两件，一是《枯木怪石图》，二就是美术馆的《潇湘竹石图》。

2、蒋兆和《流民图》，蒋兆和是现实主义水墨人物画的主要代表画家，他的《流民图》便是代表性的现实主义水墨人物画。蒋兆和四处实地调查，收集了许多资料，刻画出了一百多个无家可归的难民、底层劳苦大众。

3、罗中立《父亲》，油画是清代后期传入的西方画种及绘画技法，早期的油画家在学习实践中，创造出了一大批的、具有时代特色的油画作品，是油画的先声。经典作品《父亲》，不仅是对美术馆而言的珍宝，更是对整个油画历史而言的代表性作品。

4、《带鸟的步兵》，是闻名世界的西班牙艺术家，艺术风格与众不同，他是立体主义、超现实主义的代表人物，一生都在探索不同的艺术表达方式。

5、李斛《齐白石》，李斛是徐悲鸿先生的高足，徐悲鸿曾为之题词：“以纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”李槲的人物画栩栩如生，这次展出了他为齐白石画的肖像。

丹青八骏图意思

肯定是南艺啊 老牌艺术学校了 学艺术还是专业学校

《八骏图》的意蕴、象征意义：

徐悲鸿的八骏扩展资料：图体现的是飞扬的志气，中华的灵魂。将传统国画创造引向，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全看到了画的美丽之处，从此，以画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛。

为了确认到底有没有这张图，徐骥说他们还专程去美国拜访了陈纳德的夫人陈香梅女士，“说当年是不是给陈纳德画了《奔马图》了，她说是的，后来又捐给了美国的一个美术馆，后来去找说没有听过这张画，也没有听说谁给捐过《八骏图》。

徐悲鸿画过的题材有

徐悲鸿长于素描、油画、画。徐悲鸿的素描作品将绘画的“线描造型”和西方的“明暗结构”有机结合，展现出造型艺术的神韵，在油画和画的主题性创作上，他观察分析色彩极为严谨，在色调处理上注重冷暖对比。

徐悲鸿画过的题材有八骏图、珍妮画像、晚秋栖霞图轴、春山十骏图。

《八骏图》从六朝起就很流行的一幅画，画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。有关八骏的名目，各载不同。本画以周穆王的八匹骏马做为题材，画中，八匹马形态各异，飘逸灵动，生动形象，是一部不可多得的珍品。

八骏图：

八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画经典力作，通过画也能够展现出徐悲鸿先生内心的精神世界。

珍妮画像：

珍妮自画像，它创作于徐悲鸿44岁，这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

晚秋栖霞图轴：

晚秋栖霞图轴是徐悲鸿先生非常出名的风景画，在恶劣的生存环境下，树木以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

春山十骏图是徐悲鸿先生非常出名的代表作之一，这十匹马画的栩栩如生，马神态各异，备受内外界一致好评，这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

1、时间经历。

徐悲鸿于19年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品，创作了很多作品，1953年9月26日，在逝世，享年58岁。

2、创作特点。

徐悲鸿先生投身美术创作和教育直至终生，他提倡“素描是造型艺术的基础”，在教学上学生提高全面学养，求真求美，他提出“尽精微、致广大”的艺术理念，他的艺术从画起步，因此对画的历史和价值有自己的评价。

3、画风特点。

为什么徐悲鸿《愚公移山》的画中人物是印度人?

美术馆藏的这幅《带鸟的步兵》，是1971年所画。画中，一个步兵头戴褐红色帽子，穿着蓝色衣服，左手持剑，一只代表和平的鸽子立在剑柄之上，神情平和。而步兵的嘴巴微张，却似乎透露着一股惊愕。

因为画愚公移山产生于印度的创作，和与印度模特儿的力量感有很大的关系。

扩展资料：

徐悲鸿《愚公移山》的故事内容产生于印度。

徐悲鸿开始持续三年多的南洋之旅。

因为当时愚公移山属于神话故事，这个拥有着神秘，玄幻的色彩

为了筹集抗战资金，从而画的印度人

属于神话故事，有着神秘感。

丹青八骏图意思

《八骏图》是徐悲鸿的代表作之一，奔腾的骏马，显现的是气度，释放的力量，超越的是灵魂。不论是工笔还是写意，不论是泼墨还是彩绘，其笔下的马，或奔或跃，或长嘶或低鸣，千姿百态，卓然不群。

《八骏图》的意蕴、象征意义：

春山十骏图：

徐悲鸿的八骏图体现的是飞扬的志气，中华的灵魂。将传统国画创造引向，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全看到了画的美丽之处，从此，以画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛。

为了确认到底有没有这张图，徐骥说他们还专程去美国拜访了陈纳德的夫人陈香梅女士，“说当年是不是给陈纳德画了《奔马图》了，她说是的，后来又捐给了美国的一个美术馆，后来去找说没有听过这张画，也没有听说谁给捐过《八骏图》。

徐悲鸿擅长画什么类型的画？

擅长素描、油画、画。他把西方艺术手法融入到画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动的同情，表现了群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“画”的“象征”和“标志”。

1920年发表的《画改良论》，是他篇论述画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”

1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。

1932年著《画范·序》，提出“新七法”：

1、位置得宜；

2、比例准确；

3、黑白分明；

4、动作或姿态天然；

5、轻重和谐；

6、性格毕现；

7、传神阿堵。

并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”

1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。

徐悲鸿继承了古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又所以说徐悲鸿更擅长画、油画、素描。他的作品多取材于现实生活，更擅于画人物、走兽、花鸟，所作国画彩墨浑成，技巧极高。强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

徐悲鸿是油画“民族化”的重要推动者，也是现代美术教育的奠基人，他主张熔国画的笔墨韵味和西画技法于一炉，倡导对造型结构和光线色彩有着精准的把握，并且强调作品精神内涵。他以绘画技术和“改良传统画”的艺术观点在近现代美术画坛中独树一帜，对近现代美术发展有深远的影响。

徐悲鸿美术奖

徐悲鸿美术奖，书画别的奖项，以徐悲鸿先生的名字命名。该奖项的参评者为专业画家，评选作品为书画和油画。该奖注重绘画的学术性、创新性和时代感。陈玉先、蔡超、纪连彬等画家曾获得该奖。

获奖者

2003： 国画家：纪连彬、陈玉先、姚思敏、蔡超、蔡群、裴文奎； 油画家：张力、解危； 书法家：王昱、李有来

参考资料：

徐悲鸿先生的画有很多，题材广泛，在油画，素描，国画上都有极大的成就，每一块都有着他心理、思想的外化和表现，我们知道徐悲鸿最为人熟知的是他画的马，画作品在他整个创作作品中虽然不是很例，却影响巨大，成了徐悲鸿的代名词，说到徐悲鸿一定会谈到他的马，可见先生画成就达到了一定的顶峰，当然徐悲鸿作品也是一路飙升。

擅长学习与思考的徐悲鸿在求学中，发现西画与国画风格虽然迥异，但西画中的许多技巧可以运用在国画中。他分析了西画各个画派的风格，细致解读了西画的长处与短处，最终融会贯通，将西画技巧融入到国画的创作中去。他对画主张，“古法之加者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉，却又有自身独特的风格。

徐悲鸿擅长画人物、走兽、花鸟类型的画。徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵；

徐悲鸿对当时画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马徐悲鸿：享名于世。

徐悲鸿把西方艺术手法融入到画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动的同情，表现了群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

徐悲鸿画过的题材有

人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，曾经涌现过一大批现代史上的文化名人和的艺术家、教育家：刘海、颜文梁、臧云远、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、黄友葵、程午嘉、甘涛、盛雪、姜希……他们为艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为今天南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。

徐悲鸿画过的题材有八骏图、珍妮画像、晚秋栖霞图轴、春山十骏图。

八骏图：

八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画经典力作，通过画也能够展现出徐悲鸿先生内心的精神世界。

珍妮画像：

珍妮自画像，它创作于徐悲鸿44岁，这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

晚秋栖霞图轴：

晚秋栖霞图轴是徐悲鸿先生非常出名的风景画，在恶劣的生存环境下，树木以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

春山十骏图是徐悲鸿先生非常出名的代表作之一，这十匹马画的栩栩如生，马神态各异，备受内外界一致好评，这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

1、时间经历。

徐悲鸿于19年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品，创作了很多作品，1953年9月26日，在逝世，享年58岁。

2、创作特点。

徐悲鸿先生投身美术创作和教育直至终生，他提倡“素描是造型艺术的基础”，在教学上学生提高全面学养，求真求美，他提出“尽精微、致广大”的艺术理念，他的艺术从画起步，因此对画的历史和价值有自己的评价。

3、画风特点不过南艺的校风不太好，这要看你自己了啊。。呵呵。。如果你是想多学点专业的话，说到底，还是看自己啊，在大学里，是自己主动啊。说远了啊。。。。