阿松速度松车图 阿松x一松

求，《阿松》动漫的全集网盘，包括番外。

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从昭和到平成，转眼过去了二十年时光。匆忙奔波的闹市中，松野家的六胞胎不留神便长大了。他们分别是长男小松（樱井孝宏 配音）、空松（中村悠一 配音）、轻松（神谷浩史 配音）、一松（福山润 配音）、十四松（小野大辅 配音）以及椴松（入野自由 配音）。

如何评价动画《阿松》？

近年来的动画改编方向开始有着复古的趋势，所以也被戏称为文艺复兴。个人觉得这也算是一个不错的消息吧。原本因为当时制作水平有限而无法实现的场景，用如今的技术水平得以重现。这不仅是弥补了当年老观众的一个心愿，也让新观众能够了解到这部动画的精妙所在。这实在是一举两得的事。匆匆看了一下自己今年补过的老动画。有着钓鱼执法的《笑脸推销员》、在各个来回穿梭的《奇诺之旅》以及今天我要介绍的这部《阿松》。

《阿松》是由赤冢不二夫老师在1962-1969年在《周刊少年SUNDAY》上连载的四格短篇。故事主要讲述了松原家六胞胎的轻松日常故事。说起来上一次动画改编还是在1988年那个还没有彩色电视的年代，还真是年代久远呢。而动画重制的契机为日本动画公司Studio Pierrot纪念原作漫画者赤冢不二夫老师80诞辰。

《阿松》这部动画在角色塑造上是不得不让人啧啧称奇的存在。因为设定上是六胞胎，所以松原家的这几位都长得一个模样。所以是相当考验人物在性格方面的塑造的。如何让人通过对话分辨出这是六胞胎之中的哪一位算是相当考验作者的功底的。从连载7年来看，作者应该是成功地做到了这一点。

他为我们创作出了身为长男却丝毫没有自觉的小松、总是带着墨镜耍酷的二男空松、看似正常但一扯到女孩子就会变成“早泄松”的轻松、总是散发着阴暗气场却意外地是颗玻璃心的一松、爽朗笨蛋十四松、可爱小恶魔的椴松。我这个脸盲症的重度患者，都能够在看动画时，清楚地分辨出来角色。在这里真的要对赤冢不二夫老师说一声由衷的“谢谢”。这里插一句题外话，《阿松》的火爆好像和腐女们有很大一部分关系，不过，这也是从另一方面说明了人物塑造上的成功。因为若是角色没有灵魂，就没有人会让人有组CP的冲动。鲁迅好像是这么说的。（笑）

重制的动画所打出的主题是“即使长大，依旧是笨蛋”的口号，我们在动画之中所看到的阿松六胞胎也确确实实地成了笨蛋，成长成了六位杰出的家里蹲。不过，看着他们会让人感觉成为笨蛋也许也没什么不好的。在外奔波的我们，看着这对六胞胎那颗疲惫的心总是会被他们治愈。这也许就是他们作为笨蛋的天赋吧。将人的内心在潜移默化中治愈，这也算是不得了的才能了。

虽然生活总是会压得人喘不过气来，但是终究把生活过出滋味的还是我们自己，不是吗？不要把自己逼得太紧了，时而放松一下，这种节奏慢慢走下去就好。要是一直紧绷着，人可是坏掉的。人又不是机器人，你说对吧，松野家的六胞胎们。

《阿松》里面的主要角色都是谁？

《阿松》主要角色是六胞胎，讲了六胞胎的日常幽默故事，非常搞笑。六胞胎分别为：松野小松

长男。六胞胎中的。作为哥哥而言很靠不住因此常惹得弟弟们非常不满。A型血、讨厌青椒。

初期常有离开兄弟单独行动的描写，后期也常常作为单独的配角出现。

松野空松，脑袋和口袋都空空如也。

松野轻松 ，和名字一样轻轻快快跑得很快。常和小松一起行动。

松野一松，认真且意志坚强。

松野十四松，温柔且有些软弱。在六胞胎中能说且很擅长唱歌，曾为自己的存在感太低而烦恼。

名字来源于一种鸟类「十姉妹」。

松野椴松 ，六男。个性悠闲，讨厌洗澡，因为是末子所以很爱撒娇。

名字来源于「椴松」。

以上就是《阿松》里边六胞胎的介绍，这是日本一部比较不错的动漫，给喜欢的朋友看。

日本现象级作品如何炼成：《阿松》成功的背后

从人设、作画、剧情、衍生品等几个方面，来看看《阿松》这样一部现象级作品如何炼成。

时隔半年，当之无愧的霸权番《阿松》即将于本周完结。

这部动画改编自已故漫画家赤冢不二夫的同名漫画，一经播出就在日本刮起一道“阿松旋风”——PIXIV、Niconico均遭《阿松》“屠榜”，Yahoo!、Twitter也被其长期霸占话题头条，其DVD&BD第一卷首周销量达7.9万，在日本动画历史排名第三，仅次于《EVA》以及《LoveLive!》。

如今《阿松》第二期已接近尾声，其表现仍然抢眼，相比于一月其他新番低迷的人气，《阿松》的市场销量让人眼前一亮。

在2015秋番 DVD&BD销售额一览表中，《阿松》以10万2981张的成绩强势，其销量甚至超过第二至第八名的总和。

在如今动画的人物设计复杂化的浪潮中，《阿松》简单的人设显得格外与众不同。

第一眼看到形象酷似野比大雄的六胞胎主角后，观众难免会说，咦这不是就是大雄么？第一反应就觉得没啥可看。所以，《阿松》在播出时也是否定声不断。

批评者认为，这样一部人设并不精良的动画反响如此之好，完全是人气声优带动热度的结果。如果让这种作品获得成功，恐怕以后的创作者都会把重点放在配音上，而忽略了作品本身的塑造，这对日本动漫产业是弊大于利的。

然而真相是，其他所谓卖声优的作品并没有得到《阿松》这样的话题度。那么除了声优，《阿松》还有哪些真正可圈可点的地方？在《阿松》终话即将播出的节点，不如让我们来看看这样一部现象级作品究竟是如何炼成的。

上面是一张浅野直之画的人物草图，虽然只是寥寥几笔，但六兄弟的性格迥异跃然纸上。和原作六张完全一模一样的脸不同，这一次《阿松》动画对人物性格的塑造做足了功课，只要掌握了兄弟之间的异，观众基本能比较容易地认清这六个角色。

大哥（阿松）比较普通，是兄弟中不明显的；老二（空松）经常身穿皮衣戴着墨镜，喜欢耍帅；老三（轻松）嘴角向下，喜欢吐槽；老四（一松）头发毛糙，总是懒洋洋的样子；老五（十四松）神经大条，随着故事的发展也由小天使变成了外星人；小弟（椴松）非常水嫩，是兄弟里会撩妹的。

这种人物性格上的异后能通过设计形象表达出来，制作组显然是下了很大功夫。观众会把对角色人格特征的探索当作一件有趣的事，这对剧情的顺利展开也会有帮助。

由于人设形象比较简单，如何让观众觉得作画不简陋着实是一个难题，毕竟一部动画视觉体验是一目了然的。所以，怎么样能让动画看起来更精致呢？浅野直之的应对办法是：把人物线条加粗，用蓝色粗线条代替黑色细线。

这种手法从结果来看是成功的。《阿松》的蓝色线条在视觉上带来的效果，在同期的其他作品上也得到了体现，如同为半年番的高达新作《机动战士高达：铁血的孤儿》，其女主角古荻莉亚同样采用了蓝色的粗线条，凸显了她的高贵身份。

不过，这种做法具有时间上的劣势。如果让作画来把线条粗细统一好，很有可能赶不上工期。因此，终线条的粗细都是由后期摄影统一修正的。额外的工作量无疑是一种挑战，但终的效果证明这些努力都是值得的。

《阿松》的脚本属于单元剧，每个故事独立成篇，每一集甚至还有多个独立的小故事，有点泡面番多集压制成一集的意味。相邻的两个故事可能会丝毫没有关联，让观众完全猜不到下一个故事会讲些什么。

以目前全面下架的第一集为例，六兄弟得知自己的故事要重新动画化之后，担心昭和年间的画风和笑料没有办法贴合现在的市场，所以干脆转变画风，以偶像的方式登场。面向“做出迎合市场的动画”这个方向，《阿松》火力全开，先是融入偶像美型元素，将故事地点设定在皇家学园，又让主人公超能力傍身，为了让剧情更就让女主角在第一集领便当，气氛缺乏压迫力就让巨人登场。这种荒诞的叙事风格神似“巨蟒剧团”的作品，虽然因为玩得过火不得不下架回收，但也为接下来的发展做足了铺垫。

《阿松》有一个日文命名上的细节，看中文译名并不能发现。赤冢的原作名叫作《おそ松くん》（阿松君），到了这部动画的时候名字已经改成了《おそ松さん》（阿松桑）。さん（桑）是对成年人的敬称，因为这部动画的设定是在漫画故事的十年之后，也就是阿松兄弟们20岁时的故事。

这样的改编设定有两点好处，一是让故事的时间点顺理成章变为现代，这样就摆脱掉了原作的时代感，更好地和现在的新观众贴合；二是以这种手段与原作区别开，方便创作者们自由发挥，原本长相一模一样的兄弟六人成长成不同的性格，剧情也就得以顺利展开。可见制作组在脚本设定上是十分走心的，就连监督藤田阳一，这位曾监督过《银魂》这种作品的天才人物，也坦言从来没有在一部动画的脚本上花这么多时间。

作为同人画师高地的P站（pixiv）就和《阿松》有着千丝万缕的关系。在P站搜索关键词“阿松”，你可以得到134,445件同人作品，这样的tag数算得上是15年之。为此P站一度将“松”的图案挂在Logo旁边，甚至连用来打分的星星都变成了松，这一切只为宣示阿松屠榜的霸权。即便你现在打开排行榜，里面密密麻麻的阿松脸也会让你感受到《阿松》在霓虹心中地位。

当然不止是P站，日本很多知名大触也参与到《阿松》的二次创作中，别册玛格丽特甚至专门出版了一期“阿松特别企划”。Twitter上的反响也能说明问题，推特粉丝数达到49.1万（要知道同为十月番，国内口碑爆表的《机动战士高达 铁血的孤儿》也6.3万的关注者）。而阿松之所以能够和粉丝之间产生如此规模的互动，究其原因主要有这两点：

第一，《阿松》六胞胎的人物形象画起来比较简单，入门难度低，这样就保证了“票友”和大触之间不会出现鸿沟般的距，让其收获了广泛的群众基础。几笔就能勾勒出一部动画作品的主角，粉丝当然会纷纷动手尝试。

第二，也为贴合同人插画的作者做出了很多努力，比如每集都会尽量卖不同的CP，当然六胞胎的排列组合也的确给了他们足够的空间。同时制作组会在脚本中提供足够的梗，方便画师创作而不需要特别的脑补。看似处心积虑地刻意讨好，其实是对同人市场的精准把握。

总的来说，《阿松》的成功看似个例，其背后少不了制作组的精心筹备。表面看上去，这份傲人的成绩单靠的是天时地利人和，但一部作品该做到的，他们也都尽全力做到了。至于这样一部即将完结的作品还会留下多少余温，就需要市场和观众来见证了。

日本动画《阿松》有很高的人气的原因是什么？

如果主角一直霸道，那就会一直厉害下去

因为这部动漫的确是特别的好看。

原因就是这部动漫出的非常的不错。

因为它比较符合大众的审美

因为他有着很多的粉丝的

因为他真的非常有趣正直。

因为里边的恋爱情节特别好看

因为他真的是表现的很棒

昭和与现代结合的暴烈——浅谈《阿松》动画的昭和元素

文：傍水伐檀 协力：北村勇志

接连在日本国内引发话题的大热动画作品《阿松》，其风潮如今仍在继续。纵观整部作品，各方面的闪耀着昭和时代的光芒，本文将简单聊一聊《阿松》动画的昭和元素。

《阿松》动画大胆而又带着童话气息的配色风格与昭和年代有着不浅的渊源，赤冢老师的原作《おそ松くん》竹书房文库版的封面，配色同样非常大胆，其中尤以17卷为。

可以看到，老封面体看来非常鲜艳，动感十足。虽然都是年代久远的老古董了，时髦值却丝毫不逊于如今的漫画作品。

根据《月刊MdN》16年4月号刊登的浅野直之的访谈介绍，灵感的一部分来源于出生于昭和年代的漫画家横山裕一的作品《横山裕一カラー画集》。横山裕一此人本乃油画出身，后转投漫画。其作品以放弃故事性、强调读者与画面的交流而为人所称道，风格与配色都极为奇异，令读者们如痴如醉，流连不已。在下图《横山裕一カラー画集》的封面中，我们可以看到鲜艳的色彩使用与大色块的碰撞，该风格即成为《阿松》正片配色风格的原点。动画的色彩设计担当垣田由纪子，同样在《月刊MdN》16年4月号指出，Staff在“可爱与狂气并存”的共识和两位作品的影响下，做出了既沿袭原作昭和风格而又带有后现代气息的配色方案。

与近年动画风格相比，《阿松》背景中无描边的极简素材，大片的色块碰撞，尖锐的棱角，歪曲的形状，攻击性的配色，以及纸质和木炭涂色的质感组合起来，构成了极强的视觉冲击，给人荒诞、颓废和疯狂之感。

这样独特的美术风格灵感，来自于佐藤健寿的集《奇界遗产》。《奇界遗产》是佐藤健寿花费五年时间，走遍世界各地，将“世界中奇妙的人物、场所”记录下来所得的影集。从封面上，能够强烈的感受到两者风格的相似之处。而动画背景中所使用的素材则更有说道。我们试举两例：

手状椅子

op1中很随便飘过的谜之物件，长期摆放于松野家的和室中。不过似乎没有什么人坐过，奇特的造型与颜色使其在这个小小的和室中显得格外显眼。其实此物是neta日本极负盛名、昭和时期大活跃的现代艺术——冈本太郎的作品“手の椅子”

公园中的装饰塔

冈本的另一作品“太阳の塔”。冈本太郎设计的太阳之塔，拥有四个面具，寓意着世界的过去、现在与未来，是日本1970年大阪世博会的标志性建筑。在动画中，此处是一松的自意识埋葬现场，椴松晨跑时会经过的地点。随意凌乱的形状组合，意味不明的分支与触角，给人一种荒诞与癫狂之感。

“艺术就是爆发！”乃是冈本太郎的名言。将本来以“对极主义”为名的冈本作品进一步荒诞化、符号化、激烈化，后形成了平成年代的“爆发艺术”。

《阿松》新动画在融入大量现代元素的同时，不忘对老时代老前辈的投射和致敬。昭和与现代相结合所形成的“暴烈”（美术监督田村せいき语）美术风格更使得作品平添了不少魅力。

（本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。）

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《阿松》是日本Studio Pierrot公司为纪念原漫画作者赤冢不二夫80诞辰所制作的电视动画。与上次原作动画改编相隔27年的新作动画，以“即使长大了，依然是笨蛋”为标语，叙述成为大人的六兄弟，依然耍蠢搞笑的故事 。电视动画版把漫画原名《おそ松くん（阿松君）》改为《おそ松さん（阿松先生）》，借此表示漫画中的主人公们全都长大成人了。在2015年7月6日推出的《おそま通信》上宣布《阿松》第三次动画化的决定 [2-3] 。动画于2015年10月6日首播，共25话。作品一经推出便在上引发了巨大反响，虽然其荒诞搞笑的内容引发了不少争议，但仍然获得了巨大的人气和良好的口碑。于2015年11月末在池袋animate举办的相关展览有超过2000人参加。刊登有阿松特辑的各类杂志也被一抢而空，其中《animage 2月号》更是时隔36年再次重版发行。