此时无声胜有声的意思_女人对男人说此时无声胜有声

诗词是传统文化的瑰宝，深受老百姓的喜爱。

此时无声胜有声的意思_女人对男人说此时无声胜有声

在流传的过程中，许多诗词并不是整首流传，往往是通过两句诗或者一句诗而被人们熟知。

有人说，这叫“半句封神”，不过我觉得叫“一句封神”更加贴切。

我是真游泳的猫，一个诗词文化爱好者拍案叫绝。记得关注我！

今天我和大家来分享10个一句封神的千古名句，令人拍案叫绝，上下句未必想得起，但一句就够了！

第1句，天涯何处无芳草，出处：苏东坡《蝶恋花·春景》。

苏东坡这首《蝶恋花·春景》是这样的：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

多数人记不住“天涯何处无芳草”上一句是什么，也记不住下一句是什么，只知道这一句“天涯何处无芳草”。

因为在流传过程里，老百姓都把这句诗当成了“失恋者之歌”，变成了安慰感情受挫人士的专用。

老百姓显然更熟悉“天涯何处无芳草，何必单恋一枝花”的句子，甚至会以为这是苏东坡的原句。

这也足以说明苏东坡这一句“天涯何处无芳草”的魅力了。

顺便说一下，这首《蝶恋花·春景》里最后一句，“多情却被无情恼”也相当经典，只不过没有“天涯何处无芳草”那么流行罢了。

第2句，春宵一刻值千金，出处：苏东坡《春宵》。

春宵一刻值千金，基本上每个人，都听过这句诗。但是这句诗后面一句，就很少有人知道了：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。”

苏东坡眼里的“春宵”并不是后世老百姓眼中的“春宵”。只不过，诗词在演变的过程中，很自然被文人和大众加以引申，从而具有了新的意思。

现在大家认为的“春宵一刻值千金”，多数是用在洞房花烛夜或者男女第一次突破关系，引人浮想联翩，而又文雅含蓄，可谓绝妙！

第3句，山雨欲来风满楼，出处：许浑《咸阳城东楼》。

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”两句都很精彩，不过后人记住的大多都是“山雨欲来风满楼”这一句。

许浑擅长写七律，还喜欢描写水、雨之景，得了个“许浑千首湿”的外号。

从“山雨欲来风满楼”这一句来说，许浑的外号没毛病！

后人把“山雨欲来风满楼”加以引申，解释为局势将有重大变化前夕的紧张气氛。

第4句，黑云压城城欲摧，出处：李贺《雁门太守行》。

黑云压城城欲摧，比喻恶势力一时嚣张造成的紧张局面，就好像城池被黑云压塌似的。

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”多数老百姓只记得“黑云压城城欲摧”，感觉这句话很有气势，非常生动！

第5句，山外青山楼外楼，出处：林升《题临安邸》。

林升是宋代无名诗人，却凭借一首《题临安邸》直接封神，在浩如烟海的诗词作者中脱颖而出。

《题临安邸》本来是含有讽刺之意的诗，后人则把“山外青山楼外楼”单独拎出来，借此表达对美好楼台亭阁和美好自然风光的欣赏之意，从而获得了更高的流行度。

第6句，满城尽带黄金甲，出处：黄巢《不第后赋菊》。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”

黄巢不是专业诗人，但是他的诗有一种独特的豪迈气质，有一种独特的枭雄气息，所以得到了很广泛的流传。

像这首《不第后赋菊》，最有名的就是一句“满城尽带黄金甲”，画面感十足，豪气十足，真是神来之笔。

第7句，此时无声胜有声，出处：白居易《琵琶行》。

此时无声胜有声，意思是“默默无声却比有声更感人”。

这一句在古代民间相当流行，因为传统文化许多时候是内敛的。

就好像外国人可以轻而易举说“love”这个词，但中国人是很少说的。

尤其是父母对子女，子女对父母，都不太会直接说“爱”，而是通过日常生活相处来传达深情。

所谓“此时无声胜有声”，其实是十分契合传统文化的内敛气质的。

第8句，回眸一笑百媚生，出处：白居易《长恨歌》。

白居易的《长恨歌》基本都是名句，但是很少能够单独拆开出一句。

比如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”

而“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”这两句诗，在流传过程中，“回眸一笑百媚生”的名气大幅度领先后一句，渐渐的老百姓就记不住后一句是什么，只知道“回眸一笑百媚生”了。

回眸一笑百媚生，在后世主要用来描写那些倾国倾城的美人，一笑如此迷人，真正令人心驰神往。

第9句，一寸光阴一寸金，出处：王贞白《白鹿洞》。

王贞白是个无名诗人，《白鹿洞》也是没有什么名气的诗：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。”

但是“一寸光阴一寸金”经过《增广贤文》的传播，变得大名鼎鼎：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”

后人常常用“一寸光阴一寸金”来表达时间的可贵，让人们牢记，千万不要浪费时间。

第10句，有花堪折直须折，出处：无名氏《杂诗》。

“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”

最有名的当然是这一句“有花堪折直须折”，简单一句，表明享受现在，不要错过眼前风景的重要。

正如《大话西游》里说的那样：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。”

希望每一个有情的人，“有花堪折直须折”，不要错过眼前人，不要错过大好年华！

朋友们，你们还知道哪些一句封神，惊艳千年的诗句呢？欢迎留言哦！

喜欢我文章的朋友，一定要关注我，多多点赞和分享我的文章！这对我来说非常重要。我是真游泳的猫，再次感谢大家！

这句诗的意思是：此时闷闷无声却比有声更动人。

出处：唐·白居易《琵琶行》

选段：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

译文：

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大珠小珠一串串掉落玉盘。清脆如黄莺在花丛下婉转鸣唱，幽咽就像清泉在沙滩底下流淌。好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时闷闷无声却比有声更动人。

诗歌赏析

元和十年(815)白居易贬为江州司马，次年秋晚送客浔阳(今江西九江)江头，忽闻小船传来凄惋琵琶声，寻问始知为旧日长安琵琶歌女，因发“同是天涯沦落人”之感叹，为琵琶女作叙事长诗《琵琶行》。

诗人用生动形象的比喻，将优美多变的音响、纯熟高超的技艺，再现在读者面前，它既写了琵琶女的身世，又诉说诗人的失意和悲愤，叙事、写景、抒情水乳交融，感人至深。画家或以人物画，或以山水画加以表现，或二者兼而有之。明、郭诩《琵琶行图》轴，现藏北京故宫博物院。吴伟作 《琵琶女》，现藏美国印等安娜博物馆。

“此处无声胜有声“

出自白居易的（琵琶行）。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深意境。而实际上结合全文来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象的描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。如同柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎”以及苏轼的“相顾无言，唯有泪千行”等名句，都是“此时无声胜有声”的形象注解。纵有万语千言，不若相对无言。

不过现在多用于形容心有灵犀，无须用语言来表达。

“此时无声胜有声”是什么意思?

意思是：此时虽然无声却比有声更动人、更感人。

语出《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。

《琵琶行》（pí pa xíng）创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

《琵琶行 / 琵琶引》唐代：白居易（节选）

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

......

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

译文：

唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

......

我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！

本诗的诗眼（主旨）是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。

诗的小序交代时间、地点、人物和故事，概述了琵琶女的悲凉身世，说明写作本诗动机，并为全诗定下了凄切的感情基调。

霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

现在比喻在谈话过程中突然的安静比嘈杂的会场给人的感受更深，其意义也不言而喻。

出自白居易的《琵琶行》。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深意境。而实际上结合全文来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象地描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。

这是白居易送友人来到码头,听长安娼女在船上弹琵琶,对所弹乐曲中的一段的描写，期间花丛下好像黄莺轻声绵语,泉水幽咽地流向遥远的平滩泉水缓慢几乎要凝住了,幽恨从心底生出,弦声也止了,静静的,让人遐想，此没有琴声胜过有声。

现实生活中也是这样的，有时候是不说话比说话更有用。

此时无声胜有声：此时闷闷无声却比有声更动人的意思。出处：琵琶行。

部分原文

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

部分译文：

忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声什么意思？？

意思是：像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。

出自：《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。原文节选：

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

译文：

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

扩展资料：

创作背景：

《琵琶行》创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵被贬。

他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年（既元和十一年）送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

赏析：

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运。

抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”。

然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。

先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写。

与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！

比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？

同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨？

这两句是说，琵琶弹到此处，有个“声渐歇”的过程，什么声音都没有了，琵琶女埋藏在内心深处的怨愤情绪，似乎在琵琶声停之后，表现得最充分；幽情暗恨，笼罩空间，此时“无声”比“有声”更能引起听者的共鸣。这种描绘余音袅袅、余韵无穷的艺术境界，所表达的感情更为深沉悠长。

诗人忧愁之中产生怨恨'此时虽然没有什么声音;事实上以胜过爆喊

诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的意思是这时让人觉得另有一种深藏的愁绪和憾恨产生，此时的静默无声的情境更胜于有声的时候。是描述原诗中当琵琶女停止弹奏时，因一片寂静而产生的情景。

“别有 幽 愁暗恨生，此时无声胜有声”出自唐朝诗人白居易的《琵琶行》。说的是当琵琶女停止弹琵琶的时候，虽然是静止的没有声音，但是忧愁遗憾的感觉和情绪却表现的更加强烈，此时虽然没有琴声却更胜过发出的琴声。

表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深意境。而实际上结合全诗来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象的描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。此时的作者和弹奏的琵琶女之间也是心有灵犀，无须用语言来表达。