北京书画比赛作品教程大全 北京书画活动

书画装框的基本步骤 书画怎样装框

1、按传统方法将书画作裱成镜片后直接装框。

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2、按传统方法将书画装裱成镜片后，在镜片背面的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板上再装框。

3、将书画作品单托并保边后直接装框。

4、将书画作品单托并保边后，在书画背面的保边纸的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板上再装框。

5、将书画作品单托保边后，在书画背面的保边纸的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板中间，然后再在画心的四周贴上装饰材料（墙纸、花绫、卡纸等），再装框。

6、将书画作品单托、方裁后，在书画背面的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板中间，然后再在画心的四周贴上装饰材料（墙纸、花绫、卡纸等），再装框。

如何画山水画视频教程全集

山水画画法步骤

1、勾线，分出主次，概括勾线。

2、皴擦，补充骨架，表现脉络。

3、点染，丰富层次，补充画面 .

4、调整，添加细节，画眼留白 .

5、着色就完成了

拓展：

山水画，简称“山水”，画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画是画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。

南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。元代山水画着重于写意，的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。

装表字画视频教程

手工装裱字画视频教程如下：

1、首先把作品字画背面向上平摊在桌子上，桌子要够大。然后用刷子浸水往作品字画背面刷，注意别太用力，也别太干，把作品字画刷平即可。再然后就用报纸摊在作品字画上，把水吸去。

2、用水稀释糨糊，不要太稠，也不要太稀。和粥不多，能流动的那种。用另外的刷子把稀释过的糨糊均匀的涂在肆含作升雹冲品字画背面，别涂太多，一定要涂均匀。然后把作品字画周围的台子上多出来的糨糊檫干净。

3、取一张四周比作品都宽大约2厘米的宣纸，左手从一边开始放宣纸，右手拿刷子（要干的刷子）来回的刷并慢慢的放宣纸继续刷，直到宣纸完全贴牢作品字画。刷好后可以盖上一层报纸继续刷，直到没有气泡为止。

4、这时候在多出来的2厘米的地方刷上糨糊，再另外准备两条宽5厘米长10厘米左右的宣纸，盖在作品一边的1/3处，这叫“烟囱”是让作品背面保持透气。用小刀之类的东西挑开宣纸是一角，慢慢掀起。注意作品要贴在宣纸上。

5、拿起裱好的作品字画，作品正面朝向自己，走到一面光滑的墙（板）旁边，离的越近越好，吹口气，就贴上墙了，用干的刷子在作品上竖刷一笔，横刷一笔，画米字型即可，把作品周围的2厘米往外面刷。这样一副画基本就平了。若吵歼干天后，等画干了用小刀把墙上的画割下来就好了，裁剪完毕，裱画也结束了。

荷花画教程

荷花画的步骤：

准备画画所需材料，纸、毛笔、颜料。

1、先画出荷花的一片叶子，然后在叶子上面画出叶脉，并在叶子的下面再画出荷花叶子的茎部，如图所示：

2、再在这片叶子的右侧再画出三片荷叶并在画出叶脉及叶子的茎部，如图所示：

3、再在荷叶的下面画出水波纹，然后在画出水里面的水草及叶子的茎部，如图所示：

4、再在右侧的荷叶的基础上再画出荷叶的一朵盛开的荷花，然后再画出荷花的花茎，如图所示：

5、再在右侧的荷花的旁边再画出荷花的果子，并在画出荷花的果子的茎部，如图所示：

6、再在荷花的果子的左侧我们再画出荷花的另一朵盛开的荷花及茎部，如图所示：

7、我们再画出荷花的另一朵盛开的荷花，这样我们的画荷花就画好了，如图所示：

荷花的寓意

荷花通常被视为优美、高雅的象征。在文化中，荷花被视为诗意、清雅、高贵和优美的象征。荷花被赋予了丰富的象征意义，如它的莲叶伸展在水面上，象征着清雅脱俗的品格；它的花朵在微风中摇曳，象征着俏丽灵动的风度；它的花瓣展开宛如莲座，象征着和完美。

荷花也被赋予了很多抽象的意义，比如“洁净”、“高尚”、“智慧”、“悟性”、“自由”、“坚强”等等。总的来说，荷花所代表的寓意是一种纯洁、高尚、自由和优美的品质和精神。

谁有儿童国画入门教程

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画白描技法教程

白描十八技法是白描的核心，学习白描画法必须学习十八技法，十八技法是国画精髓之一，下面为详细

【游丝描】

古老的线描画法之一，常见于顾恺之画作中，因线条描法形似游丝，故而因此名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合，线条提按变化不大，细而均匀，顿笔为小圆头状。《点石斋丛画》中记载：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。

”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。

【行云流水描】

行云流水描人物衣服褶皱画法，常见于李公麟白描画中，因其线条有流动之感，形状如行云流水，故而因此名。其画法中锋用笔、笔法行云流水、飘逸灵动。清·王瀛曰：“行云流水者，飘逸灵动”，其中就提及了此技法。

行云流水描多见于人物衣服上，以其飘逸灵动的线条描绘丝带、褶皱等，是白描人物画中常用的技法。

【兰叶描】

兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条，代表这一白描手法的画家是吴道子。《送子天王图》和古载中，略加印证，图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大。

根据来代董《广川画跋》称：吴生画人物如塑，旁见周视、盖四面可会意，其笔迹画细如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处"，可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。

绘画作品的四个步骤

绘画的表现方式有素描，抽象画，重彩，国画，油画。

1、素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

2、抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

3、重彩在绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。

重彩在绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。

4、国画源于汉代，汉朝人认为是居天地之中者，所以称为，将的绘画称为“画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、及与之相关联的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

绘画作品的4个基本的步骤是对作品进行有效的观察，确认它的比例范围，然后从简单的线条开始，这样才能达到理想的绘画效果。