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京剧中最基本的两种腔调
京剧最基本的两种声腔是“西皮”与“二黄”。
1、西皮：
西皮是戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。
2、二黄：
“二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区，在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，二黄又称“南路”，同西皮称为“北路”相对，或合称“南北路”。在皮黄中二黄凝重，西皮明朗。
西皮慢板是在西皮原板的基础上，用延伸、加花 、扩展手法而形成的板式。与其相反，西皮二六则是用浓缩、简化、加速的手法，演变出的一个板式。
西皮二六这个板式的特点是：和原板一样也是2/4的节拍、一板一眼的形式。从总体上看，二六的节奏虽属中速节奏，但比西皮原板紧凑，字多腔少，要快于原板。
西皮二六改变了原板唱腔“眼起板落”的格式规律。西皮二六板式的唱腔规律是：第一句不是从眼上起唱，而是“板上起唱”，下面其余的各句才是从眼上起唱，西皮二六板式紧缩了唱腔，演化成了西皮二六板式“唱腔落眼“的基本形态。
京剧最基本的两种声腔是什么？
西皮和二黄
京剧最基本的两种声腔为西皮和二黄。西皮和二黄最显著的区别就在音律。西皮主要表现明快亮丽，二黄主要表现低沉悲婉。西皮是眼起板落，即敲鼓开唱，打板收音，二黄则是板起板落。
京剧最基本的两种声腔为西皮和二黄。唱腔京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚(据传是谭鑫培所创)的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓眼起板落。旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，胡琴定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征。与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。
二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓板起板落。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。
京剧最基本的两种声腔范畴
京剧最基本的两种声腔分别是西皮和二黄。京剧是北京最大的戏曲种类，并扩散至其他各个地方。随着当时经济的发展和南北交流的加剧，富有的徽州商人为了自己的目的，特地为乾隆南下到处找戏班子，包装歌舞名角，从而让南方的三庆、四喜、春台、和春四大徽帮最后都进入了北京，和当时北京的地方戏互相交流和融合，最终形成了现在的京剧。
“国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。”-自《汉宫春·梅派京剧艺术》。
京剧的艺术体系和表现形式都让人们津津乐道。其中声腔就是用来区分艺术品种。西皮腔被认识是由早期西秦腔衍变而来，还能根据地域的不同演变成不同的皮簧腔。京剧的前身就是以二黄为主的徽班。二黄和西皮腔合并形成了独有的系统。人们用“急是西皮缓二簧”来描写两者相互配合的作用，配合使用“月琴弦子与胡琴”，能出现绝妙的音效效果。
京剧的声腔因为吸收了昆曲、弋阳腔、其它地方戏等多种曲调，再用皮、黄腔，最终让它的声腔犹如笼着烟雾的大海。
京剧最基本的两种声腔是什么
京剧最基本的两种声腔为西皮和二黄。
西皮和二黄最显著的区别就在音律。西皮主要表现明快亮丽，二黄主要表现低沉悲婉。西皮是眼起板落，即敲鼓开唱，打板收音，二黄则是板起板落。二黄腔的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。
京剧声腔的特点
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
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