书法比赛获奖作品大全_书法比赛获奖作品欣赏

书法一等奖获奖作品

书法一等奖获奖作品司马相如诗《凤求凰其二》。

书法比赛获奖作品大全_书法比赛获奖作品欣赏

书法是及深受文化影响过的周边和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、书法和英文书法等。其“书法”，是汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

2018年12月，教育部办公厅关于公布绍兴文理学院为书法中华传统文化传承基地。2021年4月29日，中华教育部经研究，决定成立教育部书法教育指导委员会。

的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。

这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

硬笔书法获奖作品

2020新硬笔书法大赛获奖作品“品翰堂杯”第六届硬笔书法公开赛，由硬笔书法在线主办，南通品翰堂文化传播有限公司承办，大赛理念：不厚名家，不薄新人，兼顾文、字、意，注重作品内涵；不拼尺幅，不拼装帧，提倡小、简、精，回归硬书本真。

大赛自2019年8月25日征稿以来，共收到组1809人投稿的3104件作品，经过初评、复评，选出206人进入终评打分环节。7位评委独立打分，去掉一个分与一个分，按有效得分汇总排序，有效总分相同的情况下，再比较总得分，并评出特等奖5名，金奖10名，银奖20名，铜奖30名，精品奖100名。

经过大赛主办方的精心整理，今天通过书法家园微信公众号发布大赛特等奖、金奖、银奖、铜奖，共计75件硬笔书法作品。

全国魏碑书法一等奖获奖作品有哪些?

全国魏碑书法一等奖获奖作品如下。

1、金 弋（一等奖）。

2、刘广文（一等奖）。

3、孙 冲（一等奖）。

4、王堂兵（一等奖）。

5、吴显华（一等奖）。

魏碑体，又称为龙门体、伊阙宗等，因为魏碑书法的代表作是龙门石窟一千方左右的北魏造像题记。魏碑书法作为洛阳特色的地域文化之一，主要体现于造像题记和墓志铭，其中洛阳龙门石窟尤为，举世闻名的《龙门二十品》就是从约两千品题记中精选出来的之作。

以上内容参考：

国展书法草书获奖作品

在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!

国展书法草书获奖作品欣赏

国展书法草书获奖作品图片1

国展书法草书获奖作品图片2

国展书法草书获奖作品图片3

国展书法草书获奖作品图片4

书法中的矛盾元素

书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。

点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很精确，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。

就结字而言，又有另外的矛盾。

首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。

结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?

从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好……，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。

国展获奖小楷书法作品

小楷精细工整，十分的优美，在很多展览会上都有得过奖，在国展上得奖的小楷书法作品，到底是怎么样的作品呢?下面是我为你整理的国展获奖小楷书法作品，希望对你有用!

国展获奖小楷书法作品欣赏

国展获奖小楷书法作品图片1

国展获奖小楷书法作品图片2

国展获奖小楷书法作品图片3

国展获奖小楷书法作品图片4

书法是文化，不是技术

历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了后。

人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。

尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。

书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。

书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。

书法的境界是散和淡。散是散怀，淡是自然，这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。没有文化，书法基础只能越来越。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

文化是书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

现在有许多人不读书、不看报、不关心大事，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。是一个有特色的，这个特色就是继承，书法就是要继承，没有继承就没有书法。要把书法搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。

书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画。但是，大需要才能有大成就，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。

崔寒柏书法 获奖作品

崔寒柏书法获奖作品如下：

第七届书法兰亭奖。

获奖作品集评·崔寒柏。

崔寒柏，1963年1月生于天津。书协会员，天津市书协理事、行书委员会主任。

获奖及参展经历：第三届兰亭奖，首届全国大学生书法比赛一等奖，第二届册页展奖，全国首届楷书展奖，第四届国展，第八届国展，首届行书展，首届草书展，四届正书展。

王登科（书协楷书委员会委员、荣宝斋书院长）。

寒柏兄是书坛的常青树。

自全国首届大学生书法展首次露面，直到第七届书法兰亭奖再次获奖，历经40年人生风雨，然创造势头不衰，而且愈发勇往直前，这的确是一个奇迹。或可谓此一定与他的艺术天资攸关。此外，还有他几十年如一日的临池之功。

汲古得其修绠，传承又见发明。其书法风格特征愈见明晰，个人面目日渐完善。此乃寒柏兄能于这届“兰亭奖”拔得头筹的因由所在。

然而，勿庸讳言，寒柏兄这次提供的3件作品，窃以为，尚未完全呈现他近年书写的佳状态。就总体而言，结字生硬、牵强，且更多形成了习惯定势，所以使得通篇少天然、乏趣味，整体书写给人一种“老谋深算”的“设计感”，间或有一种“炫技”的倾向在其中。

抑或是出于“参展”的初衷，使得书写显得过于“着意”，这都影响其作品所应具备的格调。

其实，即便已然是艺术了的书法，“自然”地呈现仍然是其指归。在此要说，我更愿意看到寒柏兄更加生活化的、由衷地那种书写。

全国魏碑书法一等奖获奖作品是什么？

全国魏碑书法一等奖获奖作品是爨龙颜。期间的的碑版有《张猛龙碑》、《郑文公碑》（系崖刻）、《敬史君碑》、《吊比干墓文》。南朝的《爨龙颜》、《爨宝子》二碑别具风格，《爨宝子》朴厚古茂，奇资百出，康有为称其“端若古佛之容”，《爨龙颜》被康有为列为“神品第一”。

冯少鹏个人

冯少鹏，1968年3月出生，辽宁沈阳人，毕业于美术学院书法篆刻专业本科，并获学士学位。现为书法家协会会员、美术学院一刀印会成员，大同市书法家协会副主席，山西大同大学书法专业教授。冯少鹏从事书法篆刻创作20余载，主功隶书、魏碑、行草、书宗秦汉魏晋诸碑，作品气格高古，空灵超迈，内蕴丰厚。

注重表现书法的本质。作品多次发表于《日报》、《书法报》、《书法导报》、《书法》等多家报刊，被多家碑廊、海内外美术馆、寺庙所收藏。

书法作品获奖作品

第五届书法国展部分获奖作品如下：

1、吴建军的篆书《林散之诗》

吴建军的小篆四条屏在入展的篆书作品中是比较突出的。写小篆是习篆的基础，既容易又不容易。基本的结构和用笔容易掌握，但要写出神彩来很难。作者取法秦小篆，又参以王福厂一路技法，整体气息高雅清新，谨严而不失法度，配以淡淡的仿古绢料，远观近品皆赏心悦目。

2、甘敏求的篆书《林散之论书诗》

平心而论，此届林散之奖篆书作品劣于楷书和行草书。特别是到获奖提名环节更让人有些无奈，真是缺少令人眼前一亮的精品佳作！此作相较其他篆书作品的优势是胜在了书写性上，很松驰不做作，给人一种娓娓道来清新扑面之感。

3、李光耀的隶书《文震亨长物志卷五》

作品点画自然质朴，结字平实古拙,亦隶亦楷，隶楷相融，既有唐人之法，又有清人之意，作品虽然没有当下大字汉隶那种厚重大气和视觉冲击，但细细品读，却耐人寻味。作者以独特的面目、创作形式和审美视角赢得了评委的赞许和认可。