服装设计说明 服装设计说明模板

服装设计是什么?含义是什么?

设计创作的最初灵感和线索往往来自Parsons 时装设计和学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有化的视野，成为化公民。于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设1.做一个服装设计师要掌握什么知识点，很多时候不知道怎么开始。一般在学校里面都是先学习手绘效果图，培养手绘功底，明白人体结构，提高审核和艺术思维，其实是有道理的。计素材就会失之交臂。

“设计指的是、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思.”

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服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”.可见,没有构思,就谈不上设计；没有好的构思,就不可能产生好的设计.因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义.[摘自广东时尚职业培训学院]

服装店内设计说明 怎样把握总体布局突出方便

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

服装店装修设计如何规划布局,有以下2点建议：

1.中低档服装店主要就路边型服装店而言。相对于店而言，其平面设计中，最重韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美名的。带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。要的是门面计。路边服装店因为没有与外界分隔的空间，除了必须考虑与外部环境融合之外，同时必须考虑如何以其内部环境来宣传服装店的形象。例如，开放型拱门造型使外界认为其中有更好的环境的感觉，同时也达到了对路边服装店的强烈宣传效果。

2.以复合楼层大型专卖店的单一卖场来说，这种服装店平面组成特性，在于其不存在有“正面”部分，不受外界影响，换句话说，“封闭空间”将作为特性，同时不受入口的单方限制，因此必须从手扶梯、电梯、楼梯等多方面进行考虑

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支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。

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审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

1.中低档服装店主要就路边型服装店而言。相对于店而言，其平面设计中，最重要的是门面计。路边服装店因为没有与外界分隔的空间，除了必须考虑与外部环境融合之外，同时必须考虑如何以其内部环境来宣传服装店的形象。例如，开放型拱门造型使外界认为其中有更好的环境的感觉，同时也达到了对路边服装店的强烈宣传效果。

2.以复合楼层大型专卖店的单一卖场来说，这种服装店平面组成特性，在于其不存在有“正面”部分，不受外界影响，换句话说，“封闭空间”将作为特性，同时不受入口的单方限制，因此必须从手扶梯、电梯、楼梯等多方面进行考虑

服装设计时要注意什么

人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。

设计的原意是指"针对一个特定的目标，在的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。在进行服装设计时应该要遵守一定的原则。

一、统一原则

统一也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

二、加重原则

加重亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。

三、平衡1、 绘画基础与造型能力原则

平衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

四、比例原则

比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。五、韵律原则

服装设计理念怎么写模板

作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

服装设计理念怎么写模板。服装设计是现代的人们的生活方式，对服装的生产和消费需要的关注不可或缺。那么服装设计理念怎么写模板呢？一、服装材料服装设计材料根据产品的特征可以说很重要。服装的设计是由内而外设计的，服装设计的材料现在服装店的竞争力其实是非常大的，所以想要让广大消费者注意到自己的店面，在设计的时候，肯定要更加有创意，一个好的创意能够让广大消费者更加喜欢，从而也会逐渐记住店面，这样一来，店面生意会慢慢的好起来。所以希望在设计店面的时候，一定要注意一下它的创意好不好，尽可能设计出更好的创意。有很多种，不同类型的服装有不同的设计表达方式。在此基础上，必须选择适合本产品的材料和表面处理方式。然而，当前，发展趋势是如何表明材料将会变得越来越受欢迎。材料的选择不仅要考虑它们自身的美学特征，还要考虑它们被包装的产品所适应的环境。服装设计是现代的人们的生活方式，对服装设计的需求也日益向前化方向发展。随着时代的人，对服装的需求更普遍，因为衣服是人进行生活活动的个环节。衣服也被赋予了新时代的内涵。

职业技能要求：

转 怎么写服装设计说明

大家普遍认为，设计是一个需要较多资金支持的专业，服装设计也同样不例外。

说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出

来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设

计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但

就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想

具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼

睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画

时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、

搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：

何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、地位、

职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。

何地(where)。主要是指场地和环境，场所每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学，为每门课程挑选异的教师，最终保证优质的教学质量。主要是指车间、办公室、宴会厅、

商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制

服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿(whom)。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自六、要主动为自己创造实践的机会已穿的。是

希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、

配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。

范文大全：摘要通过对一场场时装秀的分析，阐述当前服装设计的国

际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运

用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、

免烫、防污等需求的一种穿着体现。

服装网店设计说明书怎么写

服装设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，

服装网店设计说明书怎么写,服装网店设计内容。1、企业形象设计，公司vi形象设计，公司品牌形象策划，企业不同类型的设计侧重的思维类型往往有所异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"等等。文化宣传设计，服装展厅设计设计，展览展示设计，产品展示设计，服装展示设计。2、网站vi设计，企业网站logo形象与vi设计的结合，服装企业vi设计与服装相互融合。3、平面vi形象设计，网站图案设计与企业形象相互结合，相互促进。4、空间设计，如果把店铺的主要设置、公司的业务、企业的形象等内容融合起来，将形成一个完整的vi形象设计的系统。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

关于服装设计的知识点

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。

服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。

3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

2.传统服装设计就业的主要方向为品牌公司、外贸公司和加工企业。

以品牌公司为主(包括内外合资及档口经营等各种品牌化经营企业)，设计师主要针对国内市场进行设计开发，目前仍然是设计人员接收的主要方向。相对就业机会多，就业岗位类型丰富，地域分布广泛，人员流动率相对较高。外贸公司和加工企业类似，都是针对国外或国内订单进行指向型的设计开发。虽然这样的企业对设计人员需求不是很大，但基于我国庞大的外贸公司和加工厂的数量，也提供了很大的岗位空缺。但是工种相对较为单一，流动性较低，比较集中在沿海外贸进出口发达区域。

3.看到这个问题，首先浮现在脑海的就是许多人说过“没钱就不要学设计！”

【家境一般，是否应该坚持学服装设计?】这一问，重点应该是是否应该！

你真的足够热爱某样东西，家境现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。会是你踌躇不前的原因吗？

更何况，你的家境只是一般般、普普通通，而不是穷到家徒四壁，举步维艰。

谁能给我详细的介绍"服装设计理念"

坚持去学习某样东西，家境会是阻碍你去坚持的原因吗？

生活千变万化，人的性格形成了诸多异，有的人活泼开朗，有的人耿直豪爽，有的人温文尔雅，有的人恬

静细腻。摹仿不是美，拼凑不是美。服装要忠于个性，衣着是你的发言人。其实,服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。谐的整体效果。

大家都知道，现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式，这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。如果太多僵硬的逻辑的东西，我们的设计将缺少灵魂和个性。如果太多直觉的思考，也会导致创作没有严密性和结构性。创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。对于一个设计师来说，技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面。要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西，因而它将不受太多的理性的干扰。

但是，设计最终于要生产，那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系，包括企业制度的规范运行和标准化的企业工作流程，实行标准化管理。那么管理：是用科学有效的制度来规范员工的行为，激励员工进步。让所有员工都知道该做什么、不该做什么、该怎么做。企业各项工作都要按章办事，而不是各念各的经。用它来统领员工的行为。企业在运行过程中，要总结、提炼自己的经营理念，包括企业宗旨、企业精神、人才观等等，并将其灌输和传播给员工，以形成一种健康的、积极向上的氛围，让员工不单单为一份薪资而工作，更要让他们感受到企业既是、学校，又是家庭，不仅能锻炼自己，提高自己的职业素养和综合素质，更能在其中体会到大家庭的温暖。只有一个具有凝聚力和向心力的企业才能留住员工的心，使企业与员工共同成长发展。既然是这样那么我们就要有一个规划的车间管理：一、均衡生产，调度有序：1、配合公司，根据厂部下达的生产任务指标，结合生产实力，具体组织生产的实施工作。2、制定和执行现场作业标准及工艺流程，从而使生产的产品按照客户的需要进行。3、车间主任接到单后，先组织现场管理人员，分析该款标准样衣的工艺特点，仔细阅读工艺单的制作要求。4、对样衣各个部位制定质量标准，制定工艺流程。5、严格要求各组员工按工艺标准进行缝制，并及时向业务部提供大货样。6、车间主任必须组织督足各现场管理人员将质量问题解决于车位上，以保降低成品的返工率，从而保证产品质量。二、纪律严明，考核严格：1、严格执行厂部各项规章制度。2、督足每位员工准时上下班。3、对考勤做到公正、公平、以理服人。三、设备完好，运行正常：1、各组员工负责保养好各自的机台设备。2、有关人员定期对生产设备进行检修、调整、维护和保养。四、堆放整齐，文明生产做到：1，裁片不落地，散线不乱扔，断针不乱丢，补片一换一，与生产无关的个人物品严禁带入车间。2、保证生产现场卫生清洁。

有人说，是一种力量。但我认为，更是一种态度，一种对负责的态度

因价值观、审美观的个性异、时代异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。有

的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些品牌之所以，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司装色彩学、 立体裁剪。登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。

根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进服装业的进步。

服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。

要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为企业，再到拥有的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界，因此当务之急我们要有目的地吸收上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登”也会转向“鼠标＋水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造便利，提供的服务，通过这些来获得经济效益和效益化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使防寒服更具竞争力。

当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。

过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造服装业灿烂的明天。

服装店装修设计理念说明

1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。依索思服装设计采用的是10头长，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

服装店装修设计理念说明

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他你的概念。

一、实用性

二、创意性

三、安全性

在选择服装的时候，消费者都希望里面的所有摆设都是安全的，因为只有这样，才可以更好的选择到自己喜欢的服装，同时，也可以放心的在这个店面购买衣服，这是很多消费者都非常在意的问题。安全性是通过多方面进行装修的，尤其是一些细节上，更是非常注意，所以在选择到时候一定要充分了解，看重细节，越是细节的地方越是应该注意，相信这样会有一个非常不错的效果。

服装设计知识

服装店是现在很多人经常逛的地方，越来越多人都希望可以购买到漂亮的衣服，尤其是女生，她们会更加喜欢爱美，所以买衣服也是非常普遍的事情。服装店的设计理念一直都是很多人想要知道的，其实设计理念重要的就是要有好的实用性。毕竟服装店也是为广大用户提供服务的，设计的各个地方一定要有很好的实用性，这样用户进入店面之后，才可以更好的选择自己喜欢的衣服。

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、 文化 学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。以下是由我整理关于服装设计的基础知识的内容，希望大家喜欢!

服装设计知识一：

“设计”指的是、构思，设想、建立方案，也含意象、因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出的翘肩造型，并为他带来巨大的声誉和商业利益。作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的 想象力 迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年 经验 、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的规范也会产生完全不同的设计风格。

服装设计过程

一、服装设计创作过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

二、绘制服装设计图

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。