艺术设计基础知识 艺术设计基础试题及答案

环境艺术设计基础知识(2)

2、建筑设计

艺术设计基础知识 艺术设计基础试题及答案

建筑：建筑物和构筑物

建筑物---供人在其中生产、生活或从事其他活动的房屋或场所。 构筑物---人们不在其中生产、生活的建筑如：水塔、烟囱、堤坝等。 建筑设计：指对建筑物和构筑物的结构、空间及造型功能等方面

进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。

建筑的四个基本要素：

功能实用、结构安全、成本经济、形象美观。

建筑的分类：

按使用性质分/按承重结构分/按层数分等。

建筑的内容与依据

内容：建筑设计、结构设计、设备设计。

设计依据：人体、自然、地质、水文等。

当代建筑设计，既要注重单体建筑的比例样式，更要注重群体空间的组合构成;既要注重建筑实体本身，更要注重建筑之间、建筑与环境之间“虚”的空间;既要注重建筑本身的外观美，更要注重建筑与周遍环境的协调配合。

3.景观设计

景观设计的核心是人类户外生存环境的建设，设计专业领域极为广泛。

景观规划设计的`四个方面：宏观环境规划/场地规划/各类施工图、方案文本的制作/施工协调与运营管理。

宏观景观规划设计主要工作：土地环境生态与资源评估规划。 中观景观规划设计的基础性内容：场地规划。城市设计是重要内容，还包括旅游度假区、主题公园、城市公园等。

微观景观规划设计：街头公园、城市小品建筑等

4、园林设计

园林，指在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置等一系列的专业规划，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

园林的基本要素：土地、水体、植物、建筑。

东方园林以古典园林为代表—再现自然山水，“虽由人做、宛自天开”，自然和人工巧妙结合。

西方园林—形式规则对称，一切表现为人工创造，强调人工美。 园林的几种形式：

1.规整式园林 2.风景式园林 3.混合式园林 4.庭园

现代造园手法的新特征?

古典园林设计

古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计为的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。 假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。

古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作，宛自天开”的艺术境界。古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

借景：古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

5、公共空间设计

公共空间的类型划分：室内部分和室外部分。

公共空间的设计要素：

1.功能上---动线(外至内动线、水平动线、垂直动线)

2.美学上---统一/变化/尺度与比例。

3.精神上---表现时代精神、现象、风土人情以及设计师独特的个性与见解。

6、城市规划设计

城市规划设计：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。

城市规划的内容：研究和城市发展的性质、人口规模和用地范围，拟定各类建设的规模、标准和用地要求，制订城市各组成部分的用地规划和布局，以及城市的形态和风貌等。

艺术设计专业一般都需要学什么

艺术设计专业大范围地划分有摄影、视觉传达、工业设计、公共艺术、服装服饰设计、环境艺术设计等等。

艺术设计专业的课程设置更具具体不同专业，会有很多有关这个专业的理论体系和辅助设计软件的学习。比如平面设计会学：平面构成、设计素描、设计色彩、字体设计、广告学、平面设计学等理论，还会学习Photoshop、Illustrator、CDR等等创意呈现的软件。

环境艺术设计需要学习：Photoshop、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图、3ds max建筑效果表现技法、工程预算、中外建筑史、建筑学、展示空间设计、商业空间设计等。

视觉传达可细分为：动画设计、平面设计、企业形象设计、书籍装帧设计等等；工业设计可细分为：公共设施设计、展示设计、产品设计、旅游纪念品设计等等服装服饰设计可细分为：珠宝设计、服装设计、面料染织设计等等；环境艺术设计可细分为：公共环境艺术设计、室内环境艺术设计、园林设计、景观设计等等；公共艺术：装饰雕塑设计、装饰壁画设计、材料语言设计等等；

艺术设计史论专业，不需要太强的绘画功底。但对于实践类的设计专业，还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，色彩感知能力、动手能力、审美都是需要长时间培养积累的。总的来说，设计的配色、风格、对设计的认知、审美、你去说服甲方的理论知识这些都是依靠前期的美术功底。如果没有绘画功底，即使有好的创意和想法，也没办法表达出来。

艺术设计的基础知识有哪些

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合、文化、经济、市 艺术设计

场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等

艺术研究生考的艺术基础和设计基础是怎么回事

一、艺术基础是艺术学基础知识的简称，艺术基础涵盖的知识类型解释如下：

音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作。

二、关于设计基础的解释：

设计基础涉及平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。

还包括关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。

扩展资料：

设计艺术考研的设计基础考试：

包括笔试和面试环节。根据自己本科专业确定考研院校及专业，确定研究方向，根据专业确定初试，复试考试科目，后准备教材及参考书。

考试科目：

①101 思想理论。

②201英语一 203日语 241法语 242德语(任选)。

③336 艺术基础。

④848 艺术创作。

复试科目、复试参考书。

复试科目：

专业综合。

参考资料：

艺术设计专业学什么 艺术设计主修课程有哪些

1、设计基础。

设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。

本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。

2、艺术概论。

本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生发展的基本规律。通过对艺术形态的分析研究，帮助学生全面的理解艺术，明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏。从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象。提高学生的理论修养，完善学生的知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解，从而更好的指导学习实践。

3、素描

本课程为研习素描的基础内容，包括静物写生、石膏头像写生、真人头像写生。静物素描写生和石膏头像写生是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的一个重要环节。真人头像素描是基础素描教学的中心内容之一，是继静物、石膏像写生后更为复杂的基本功训练，通过素描人像写生，熟悉人像各部位的比例、结构和动态规律，进一步提高眼睛的观察力和手的表现力，为以后的人体、着衣人物的表现打下造型基础。学画者研究的主要课题是物体的形体结构、比例、和明暗调的规律及如何表达物体的体积感和空间感，通过写生练习、训练，培养学生正确的观察、分析 表现方法及能力。

4、色彩。

本课程为研习色彩的基本内容，包括静物写生、真人头像写生。静物写生是初学者学习色彩的一个重要环节和课题，由于它相对静止，光线较为稳定，便于初学者仔细观察，反复研究。进行静物写生对培养色彩感觉、提高色彩表现力及加强色彩修养都具有十分重要的作用。真人头像色彩写生是学习色彩的中心内容之一，是继静物写生之后更为复杂的基本功训练。通过色彩人物写生，使学生学习掌握色彩在头像塑造中的基本规律，掌握运用色彩表现头部的基本结构、人物与环境的关系，做到形神兼备，在完成形与色的基础上，学习表现对象个性化的一面。

学生在学习过程中研究的主要课题是描述对象的比例、形体结构和冷暖关系的规律，以及如何表达对象的体积感、质感和空间感，通过写生练习，训练培养学生正确的观察对象、分析对象、表现对象的方法。

5、制图基础。

本课程强调课堂辅导练习，采用边讲授、边练习、边指导、边纠正的教学方法，即时发现、及时纠正制图中的问题。本课程的内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言，是室内设计和装饰工程的基础技能，是施工的主要依据，是环境艺术设计专业和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课程。通过本课程的学习，使学生掌握测绘与制图的基本原理，掌握建筑室内装饰设计工程图的绘制方法、要求、标准及步骤，并能够识读和绘制建筑室内装饰设计工程图。

6、照明设计基础。

照明设计是环境设计的一个重要环节，也是保证环境设计质量和设计构想终实施的重要手段。室内环境的质量也与采光、照明的形式具有直接的关系。环境设计的各个领域及教学的各个环节均涉及到光对环境的影响，而照明设计则是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果直接的因素，并影响到色彩、造型、空间效果能否实现。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。

艺术设计主要学什么

艺术设计学主要是学习艺术设计学方面的基本知识和基本原理，使学生通过造型艺术基础、艺术设计理论思维能力、设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的现状、历史以及进行理论研究的基本素质。

主要课程有:艺术设计概论、艺术设计学、中外国艺术设计史、中外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

艺术设计主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能，了解雕刻工艺、首饰制作及陶瓷工艺。具备室内设计，现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。例如:各类工艺品的加工制作;房屋室内风格的设计。

艺术设计需要掌握的知识技能

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2.掌握艺术设计的历史与发展规律；

3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

设计基础是什么？

设计基础就是有关设计的基本知识。比如色彩构成，平面构成，立体构成等等。是设计院校的一门基础课程，有时，会配合一些具体的设计课题进行。例如美术学院建筑学院的设计基础课程就是讲设计的基本知识融入居住、商业、展览、景观设计课题中。

三大构成，包括平面构成，空间构成，色彩构成

素描，色彩的基础

设计心理学