相声入门教学（听相声的都是些什么人）

相声基本四要素？

相声四法围绕着四种表现形式，第一种便是说，将需要讲述的内容通过讲故事等方式表达出来，给予观众直观的印象。第二个指的是学，这个要求范围比较广，不管是各地方言或是独特的声响都需要模拟出来。至于第三种逗，就是要求锦上添花，让相声增加搞笑、讽刺等成分，提高亮点，进一步引起哄然大笑。最后一种则是唱，要求有结实的功底，能够演唱。

相声四法就是初学者必须掌握的四大基本内容，主要是“说，学，逗，唱”。这四点都需要通过深层次学习才能够理解和掌握，从而打开相声界的大门。

说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。

相声入门教学（听相声的都是些什么人）

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。

在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：

●要钱

●口技

●数来宝 ●太平歌词

●白沙撒字

●单口相声

●逗哏

●捧哏

●群口

●相声怯口/倒口

●柳活

●贯口

●开场小唱

术语

●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员

●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。

●包袱：相声中的笑料

●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声

●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。

●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。

●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。

●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑

相声四门基础功唱是指什么？

会唱太平歌词，开场小唱。

相声艺术讲究的是“说、学、逗、唱”。“说”指的是笑话、故事、灯谜、酒令；“学”指学人言、鸟语。市声、叫声；“逗”指插科打诨，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌词”、戏曲小调。相声艺人把“说、学、逗、唱”当作培训相声演员的“四门功课”。

通过唱“太平歌词”、戏曲小调，练习演唱技巧。

相声四门功课说学逗唱的唱指的是唱太平歌词

传统相声的十二门或者十三门基本功课是什么？

要说好相声，还得苦练基本功。现在相声界好像有人提倡无师自通。一个人拿到一个本子，三天就上台了，你说这句，我说那句，说完了，就算完了。这不是表演，是背台词。他俩演出了，电台知道了，赶紧来录音、录像，录完了放出去，他俩也不再演了，因为没人听了。这种艺术是没有生命的。说明无师是行不通的。学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。我自己就是这样成长起来的。我学相声那时候，每个相声演员都要学会十二项基本功。

第一、开场诗。相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。比如描写雪吧，他一个字不提雪，但说的都是下雪。一开场，一拍醒木，说开了：

天上一阵黑咕咚，

好像白面往下扔；

倒比棉花来得冲，

如柳栽花一般同；

黑狗身上白，

白狗身上肿；

坟头倒比馒头大，

井是一个（一拍醒木）大窟窿。

还有说《西江月》的，也是一拍醒木：

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远看忽忽悠悠，

近看飘飘摇摇；

不是葫芦不是瓢，

水中一冲一冒；

那个说是鱼肚，

相声入门教学（听相声的都是些什么人）

这个说是尿脬；

二人打赌江边瞧，

原来和尚（一拍醒木）洗澡。

撂地说相声第一项，就是会说开场诗。

第二、会说“门流儿”。开场诗说完，该说相声了。有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。所以相声演员必须会唱“门流儿”。“门流儿”是四五个人群唱：

福字添来喜冲冲，

福源山前降玉瓶，

福如东海长流水呀，

恨福来迟身穿大红呀，

豆豆，切豆切格豆呛，去咚去，去格咚去，咚咚去，

豆豆，切豆切格豆呛，

……

这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，唱完了，还打家伙，打完了，就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句（这八句，行话又叫“八掌儿”），八句唱完了，这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话：

“紧打家伙当不了唱，烧热了锅台当不了炕，三通打过以后，咱们侍候先来的，候着没有到的，……去咚去咚去格咚去，去格咚去，去咚去咚去格咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……”同时还说：

甲：哎，咱们这儿场也开了，人也不少了，咱们今儿唱哪一段呀？

乙：唱个吉祥的！

丙：唱个喜庆的！

甲：哎，咱们有题目的文章好做，有谕的差使好当，咱们问问本家的舅爷想听什么？

这是开玩笑，甲冲着乙说：

甲：请问舅爷，您点点儿什么呀？

乙：哎，我呀，什么也不听。

甲：哎，有题目，本家舅爷让咱们唱段儿“十里亭”。

人家已经明说什么也不听，他偏说要听“十里亭”。“十里亭”也是属于莲花落、“十不闲”之类的东西，于是这几个人又接着唱下去了，因为听相声的客人还不多，多唱一会儿，为的是招揽观众。有个人先唱：

哎，小琴童儿不消停，

手打着灯笼走进房中，

尊声相公安息睡吧您哪!

大伙儿嚷：“怎么样哪？”

明日清晨好登程。（众人帮腔：好登程哎）

琴童儿说话呀，欠点儿聪明，

那功名好比是浮萍水呀，（众人帮腔：太平年）

美貌的娇妻哎，火化冰哎，

年太平，……

唱到这儿，又改牌子了：

一更到了一点哎，

月亮儿东边升哎，哎———

张君瑞我在房中呀，跺脚哟，

捶胸呀，哎———

唱着唱着，听的人多起来了，可以开场了。于是捧哏的就上来说：

“去！去！去！什么乱七八糟的，瞎在这儿唱，是起哄怎么哪，我们开场还一段儿没说哪！”

捧哏的把这些人轰走了。又回来两人，三人开始说相声。有的场子开场这段相声，总说《切糕架子》，那是属于语言文字游戏方面的段子。观众也习惯了，天天儿来，天天儿听《切糕架子》，他宁可遛弯儿去。好凑热闹的人才早来。

“门流儿”的调子很多，不仅仅是“十不闲”、“莲花落”等，也许三个人合唱怯快书（又名弦子腔）或唱小曲《绣荷包》，或唱跑旱船的吴桥落子等等。

第三、白沙撒字。相声演员还必须会白沙撒字，用白沙写副对联，或写“吕林炎圭，朋出二仌（音别）”，“吕林炎圭，朋出二仌”是个描写文字游戏的相声小段子。然后根据写的内容说段相声。像常宝臣爱写“天官赐福”四个字，他就拿这四个字说一段儿相声。

第四、会唱太平歌词。有的人在白沙撒字时，边写边唱。

第五、会说一个人的（就是单口相声）。

第六、会捧。

第七、会逗。这两项就是对口相声，相声演员须会演甲、乙角色。

第八、会说三人相声。相声演员须会演甲、乙、丙三个角色。

第九、会要钱。同行术语又叫“看杵门子”。对街头艺人来说，这是个重要项目，就是在演出中间或结束时，他能张罗着向观众敛钱。

第十、双簧。说相声的都得会双簧，但说双簧的不一定会说相声。

第十一、口技。相声的历史和口技是分不开的，所以相声里头也有口技内容。北京相声界有位汤金澄老先生，1980年去世，终年90岁。他的相声是以口技为主，他的口技是老传统，和现在台上表演的口技不一样，嘴里没有东西。一般人学鸟叫、学马打响鼻儿都用葱皮发音，当初我的老师朱阔泉老先生学口技也用葱皮。但汤先生嘴里没有东西。他学蛐蛐儿叫学 得好，吹哨、空竹、带哨儿的鸽子，这几项都好。我作为一个相声演员，在继承传统技艺上，不能及时抢救这项特技，我是失职的。最近我到日本访问，遇到一位日本全国驰名的口技表演家———猫八先生。猫八先生的口技就是老传统，而且有很大的发展，他不单学本国的动物声音，也学外国的动物声音。他也是不用任何道具，也不借助于麦克风，能够学出风声、雨声、笑声、闹声，以至鸟鸣、牛叫、虎啸、猿啼……。他的口技知识性很强，结构也好。我看了他的演出以后，更觉得我没有继承这些技艺，深感不安。

第十二、数来宝。同行术语叫做“抠溜”，就是说艺人在商店门前来回唱，只要商店里扔出一个钱儿就走，形容艺人跟要饭的差不多。有皇帝的年头儿，据说它算一行，叫做“杆儿上的”，这是有组织的要饭的，京戏《鸿銮禧》里曾提到过。江湖上也叫它“穷门儿”。当然，像莲花落、金钱板、三棒鼓、二人抬（或台）这些在打击乐器上装有铜钱的演唱，都应属于“穷门儿”。数来宝原来不属于相声。我小的时候，天桥已开辟了数来宝的场子，以曹麻子为首的五六个人专演唱数来宝。这一点，高凤山同志最清楚，当时他刚学徒，还不到10岁。

相声艺术讲究的是什么？

相声是广大群众喜闻乐见的艺术表达形式。说学逗唱 说：能说绕口令，贯口，会念定场诗，数来宝等。

学：能学各省方言，各种地方戏曲，曲艺，流行歌曲，大小买卖的吆喝，学口技等。逗：会说单口，能逗哏，能捧哏，能泥封，会双簧（前脸，后身）等。唱：会唱太平歌词，开场小唱。

相声技艺四要素指说相声的四项基本功——说学逗唱，也是相声的四种表达方式。

“说”有两种含义，一是指相声是以口说为基本表达方式的，逗、学、唱都离不开说，必以说为基础，演员必须具有卓越的口头表达才能；二是艺人所指的狭义的“说”，指相声里穿插的各种引人发笑或富于趣味的“小段子”或言语游戏。相声的说也不同于评书或一般的说话，要“诨”说，有逗，有“包袱”，才是相声。

“学”就是模拟，主要是模拟各种声音，包括自然界和社会环境中的各种声响，人的放音叫卖声等。

“逗”，就是抓哏、逗乐、取笑，是构成相声幽默效果的主要因素。

“唱”，包括两种：一是本属于相声艺术里的唱工，称“太平歌词”；二是学唱各种戏剧、歌曲等。

相声技艺的四要素在相声里是密切配合、水乳交融的，特定段子不一定各种形式都具备，而以某种或某几种技艺为主。在四要素中，说与逗是最基本、最重要的。

相声艺术讲究的是说学逗唱。

说：嘴皮子上的功夫，要求口齿伶俐，咬字清楚，发音准确，不吃字。比如说绕口令，贯口等。比较经典的有八扇屏，报菜名等等
学：模仿人或动物的一些声音动作等。
逗：顾名思义就是搞笑，想着法子把观众逗乐了
唱：相声本门的唱是太平歌词。现在很多所谓的相声演员唱的那些个歌曲和戏曲什么的根本不是唱，只是学，相声里的唱就是太平歌词。比较经典的有劝人方，鹬蚌相争，单刀会等。

做相声的，怎么样赚钱？

首先热爱这门艺术，常言道兴趣是最好的老师，当然艺德也是非常重要的；其次相声说学逗唱四门功课必须精通，也就说你的基本功必须扎实，会的活要多，不然总是那几个节目就没有新意了，但即使是演同一个节目也必须常演常新，也就是说每次都有新包袱；第三，创作和创新能力，当然这也不是指一味的创新，要基于咱们的传统相声的基础上，不能离了根，当今是信息技术时代，电视网络传播很快，如果缺乏创作能力，久而久之，观众也会产生审美疲劳；第四，好的机遇，好的发展平台，让你出名，天时地利与人和，再好的演员也要观众买账，只有出名了，才有挣钱这东西一说，相信大家都知道现在相声市场能说真正盈利的也就德云社了，其实郭老师说的没错，不是德云社很优秀，而是靠同行的衬托，相声市场现在是虚假繁荣，但凡发展比较好的其他相声团体都跟德云社有千丝万缕的关系，随着许多老先生的故去，在这一代来说，相当长的一段时间相声会跟德云社划上等号，而德云社会跟郭德纲三个字划上等号。

那么什么是相声呢？？？

声（），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“马（三立）派”、“侯（宝林）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。2005年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

赚钱还是要看名气！

在中国现阶段，娱乐界想要赚大钱还是离不开名气的加成，有了名气一本万利，没有名气只能苦苦挨着。

拿岳云鹏来举个例子，我们都知道岳云鹏是半路加入相声这行业，但是他就是红了，在全国观众面前有了自己的名气，这就为他打开了赚钱的通道。

福布斯中文网对外发布了最新一期2019福布斯中国名人榜，岳云鹏是相声界唯一一个上榜的演员，排名在93名，而他师傅郭德纲都没有进入前100名~

这就为他打开了广阔的市场，虽然他长的不怎样但是他一样主演了电影，8月的《鼠胆英雄》虽然票房不算好，但是他还是源源不断接到剧本。

而在东方卫视综艺节目《极限挑战》中他也担纲一个常任角色，我们都知道这档综艺曾经有多红火，能选择岳云鹏看中就是他的名气，小岳岳这样的明星也属于独一份的！

所以，相声是个引子，是成名的途径，最后赚大钱还是靠的自己名气，有了名气后才会有各种演出各种电影各种综艺各种广告自动找上门来，而这些才是赚钱的大头~好好培养自己的基本功，总有成名的时候。

相声演员如何背台词？

相声演员每天都要练基本功，背台词是基本功之一，熟能生巧、勤学苦练就能背的下来

相声分哪几个流派？

1、分类

按人数

●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。

●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。（男女相声，对口相声的一种）

●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。

按内容功能

●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）

●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）

●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。

按著作时代

●传统相声：清末民初时期到1949年

●新相声：1949年到1980年代后期

●当代相声：1980年代后期至今

2、概念

相声（），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

3、基本功课

说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本功唱。

相声里经常唱的戏曲？

相声里经常会唱的戏曲是太平歌词。

太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。

20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，20世纪30年代较为流行，后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。&作为相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成，太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同，既可融入相声段子中，也可以独立演出。

太平歌词，别的所有唱的，都是四门功课中的学