如何进行动画制作_如何进行动画制作视频

如何制作一部动画

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如何进行动画制作_如何进行动画制作视频

问题描述:

有人知道要怎么才能制作出一部严格意义上的动画片吗？

解析:

一、剧本

剧作家以书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中基础的东西。

二、绘画

以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。

三、作画

动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。

四、后期加工

后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出错了。

接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调。

这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。

五、录制

这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。

六、背景

制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。

其中的要点有

◎项目——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。

◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。

◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的制作，是终动画成片中的全部“演员”。

◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。

◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

◎ 3D——根据具体故事，由师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。

※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

如何制作动漫

制作动漫的步骤如下：

一、动漫作品首先完成草图设计和原型制作。设计草图要有目的、有对象、有步骤、要形象、要简单、符合实际。设计图要一致性，以保证制作的顺利进行。

二、原型制作是根据设计图纸和制作材料，可以是手绘也可以是3d软件创建。在此步骤中，要注意的问题是色彩和平面布局。

三、动漫制作制作完成后，加工成型。完成不同的表现形式后，就要对设计稿进行加工处理，使加工的难易度降低，并得到一些基本准确的概念，以便于后续的大样、准确的尺寸制定。

四、可以投入到市场销售。根据市场销售的不同，原型完成后再进行加工销售。

动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的，取这两个词的个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在也常被称为“动漫画”。

“动漫”一词早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。

制作动画有那些步骤？

1.故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2.设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行...

3.原画分镜:制作动画也有专门的分镜纸,上面有印好的矩形格,在这些格里画出动画每个场景的大致...

4.配音剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当.

先建模 然后让模型动起来 加加声音

如何制作动画

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何

制作动画

依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：

一、动画片是怎么制作的？——分镜

动画

分镜头

是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的

镜头感

设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

二、动画片是怎么制作的？——原画

负责根据

分镜表

或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的

线条稿

，是动画制作具体作过程中重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

三、动画片是怎么制作的？——建模

就是把二维的世界，变成三维的世界。个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个

立方体

，这就是简单的一个

三维模型

，然后把它像揉

橡皮泥

一样，捏成一个整体模型。

四、动画片是怎么制作的？——设计成形

接下来，动画师

把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。

过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界

亮起来

再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了

电脑的帮助

，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

动画制作步骤是什么

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flas不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

怎样制作动漫

关于怎样制作动漫有如下回答：

1、剧本创作

动漫的制作流程以剧本创作作为启动点。一个好的剧本是制作动漫的先决条件，包括人物、情节、关系等要素，是吸引观众的重要元素。同时，制定好的剧本也可以为后续动画制作提供重要的资料。

2、角色设计

在完成剧本之后，需要设计动画中各个角色的形象，建立人物形象、服装风格、头发特点等特征，逐步完善角色形象，使其真正传达出动漫的核心思想和主题。

3、布尔作

布尔作是一个非常重要的工具作，它可以以形状为基础进行三维的设计，同时考虑动画的特殊效果元素，如火花、雪花和爆炸效果等。

4、三维建模

在完成布尔作后，需要进行三维建模。三维建模是指将角色、环境等物体逐个添加到作品中形成三维效果。三维建模可以是手工设计、扫描或直接使用软件进行设计，不同的设计方法将产生不同的效果。

5、动态填色

在完成角色和背景的前期制作后，需要对它们进行彩色填充。动画的彩色填充是需要费一些工夫的，需要考虑色彩的饱和度、明暗度、深浅度等等。

6、音乐和声效处理

音乐和声效处理在动漫的制作中扮演着重要的角色。动画的声音和音乐可以为其提供生动的背景和氛围，并让动漫变得更加真实和具有吸引力。

7、渲染和效果制作

渲染是指静态画面翻成动态画面的制作过程。将前面制作好的角色、背景等元素合成后，需要进行渲染，终呈现出动态效果。

8、后期制作

在制作完动画之后，还需要进行后期制作，包括颜色校正、制作、字幕排版、音效处理等。这些都是让动画更加完美的关键步骤。