蒙德里安作品(蒙德里安作品格子画)

蒙德里安的格子画是他什么时期的作品

他的作品我也很喜欢,不过比较喜欢是他画的一幅海岸的抽象画,真的很漂亮

1919年～1938年 抽象主义时期

蒙德里安作品(蒙德里安作品格子画)

《灰树》，1912年，布上油画，78．4x108．9厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。

在这段时期的个人形式，蒙德里安采用（直线、直角、三原色）组成完全抽象的画面，此时期的代表作基本是“线与色彩的构成”的类型。如作于1930年的《红、蓝、黄构图》。

抽象蒙德里安的画作被倒挂展出了77年，终是如何被发现的？

1965年，法国时装Yves Sanit Laurent

看见拍的照片发现的。尽管所有证据都表明这幅画当前是倒挂着的，但它暂时不会被翻转回来。布瑟说，“这幅画里的胶带已经非常松散并且被一根线挂住了，如果我们现在翻转它，重力会将它拉向另一个方向。这个‘错误’现在已经成为这幅画作历史的一部分了。”

Piet Mondrian.，画名Tableau

这幅画终是因为在蒙德里安的工作室里发现了一张照片，才看到这幅画的放置方向是相反的，因此才被发现。

当时是一位艺术家发现的，后来也是通过老照片对比之后才发现是真正的倒挂了，现如今也已经进行了重新的调整。

某位艺术家的作品多采用几何构成的形式，如《百老汇的爵士乐》《红、黑、黄、蓝构成》等，这位艺术家是（

抽象派代表画家：康定斯基（俄裔法国画家，艺术理论家。）

蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)是风格派核心的人物。荷兰人，生于一八七二年，从小就有天才知名，十七岁就拿到小学绘画教师的资格，二十岁进入皇家艺术学院深造，才二十出头，就已成为荷兰新一代的重要画家。从一九一二年开始，受到立体派画家的影响，抛弃现实世界的复杂枝节，回归原始的颜色和线条。蒙德里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，三原色的构成而是某种内在的精神性追求。

《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。

《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，85．1X108．3厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。

蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。

抽象派画家和其代表作有哪些？

蒙德里安代表作品：《红、黄、蓝与黑色栏杆》

蒙这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（theo van doeurg,1883-1944）,他们于1917年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。德里安（荷兰画家）

蒙德里安作品海堤与海构成十号创作于19世纪末是否正确?

1921年，蒙德里安发展出简化提炼到的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，终实现视觉要素间的平衡。

不对。海堤与海·构成十号是一幅油画，作家蒙德在这个空间里，物体不被使用，而且永远不朽。人不可能从画中穿行，而人可以沿街散步，或穿过一座大楼。画是不易腐蚀的，它们是天堂的真正基础，一个系统中与我们毫无关系的大厦，除了通过眼睛看到的色彩之外。里安，创作于1915年，并不是十九世纪末创作的。皮特·科内利斯·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

风格派代表人物作品

案例1: 服装

风格派代表人物作品如下：

蒙德里安《构图》：从巴黎回到荷兰之《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏后，逐渐抛弃了立体主义绘画的手法，认为“立体主义没有向表现纯造型的目标前进”。后来，蒙德里安逐渐把绘画简化为简单的几何形符号，画中曲线逐渐消失，垂直和水平线逐渐占据画面的主体。1918一1919年间，蒙德里安创作了一系列矩形格子的作品，如《构图》系列。

凡·杜斯堡《迈向集体结构之路》：杜斯堡在1923年在为《风格》杂志撰写《迈向集体结构之路》(Towards a collective construction)中，集中反映了他的设计思想，他认为“比例用来代替形式，综合代替分析，逻辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工业，集体主义代替个人主义。

里特维尔德：1917年，里特维尔德设计了的红／蓝椅(Red and Blue Chair)，以传统的折叠椅子为原型，抛弃了所有曲线因素，构件之间完全采用搭建方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全用原色。风格派主张的绘画和设计语言，具有独特的美学理念。

这幅画是谁画的 有图 画的名字叫什么？

这是蒙德里安的作品，画的名希望对你有帮助字不清楚。

20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20康定斯基代表作品： 《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》年代达到，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯（walter gropius）、米斯·凡德洛（mies van der rohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的主义风格浪潮。

蒙德里安Piet Mondrian

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蒙德里安——抽象画作集

是被一些懂画的人发现的；这幅画并不是挂错而是他们故意倒挂的，为的就是展现出不一样的角度和艺术。

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，冷抽象派艺术家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。

是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰影响力的艺术家，对后代的建筑、设计等影响很大，其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

抽象、几何、不对称、白色背景上纯粹的原色方块，还有那些经过深思熟虑后才加入的平衡画面的黑色线条。

为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源……

案例2: 家居设计师兼建筑设计师 (Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965) 的那把的红蓝椅子，

案例3: 这座建成于1949年，伊姆斯夫妇在洛杉矶的家，整栋建筑用钢筋、玻璃和房板制成，中庭区隔出住宅和工作室两部分。

别墅

客厅

案例4: 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安

案例6: 厨具、柜子

案例6: 墙面

《百老汇布吉伍吉》（Broadway Boogie Woogie）1942—1943 布面油画

纽约现代艺术1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。博物馆

秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律纽约的街道网格，是一个理想的图案，而从这种喜爱和信念的切分音节奏中，他提取了他后期的曼哈顿绘画。

一副作品《胜利之舞》，属于未完成作品。

冷抽象作品的艺术特征，并对比蒙德里安的作品《红、黑、黄、蓝构成》

1944年2月，他因严重肺炎而。

《红黑黄蓝灰的构成《开花的苹果树》，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。》---其实蒙德里安抽象的是宇宙

太阳,地平线,大地,海洋

他的是冷抽象,多平涂的,是用点线面来表现他所要表现的显示事物,所以很少有明暗表现的

《White on White》是马列维奇至上主义（Supremati）系列中的代表作，他认为能够成图像作品中感受到至高无上的感觉，而两重白色更是极简到了——不仅空间和深度不见，颜色亦消失。但当我们看到这幅图像的时候还是能够感觉到二元的存在，也就是figure-ground的关系。

我们可以将其理解为：两个方块，一个叠在另一个上面，反映了两个形体的layering关系；一个方块，在其中减掉了一个方块的面积，形成了甜甜圈的关系；或是一个根本没有画出来的物体，我们只看到它身下的阴影（小方块）。然而，无论是figure-ground，还是figure-figure，或者是ground-ground，都不重要，重要的是这幅图像是如何通过渲染来表达异性的，也就是绘画中的faktura（注：Faktura means the visual demonstration of properties inherent to materials）——通过其材料属性表现两个事物的距离或深度。