钢琴学后感 学钢琴的心得体会200字

一阵阵琴声，触动心扉；一个个琴键，吹拂我这着我的发梢。它，吸引着我……

钢琴学后感 学钢琴的心得体会200字

星期日上午，我踏着春风，听着鸟儿的歌声走去琴行，签到完，坐在琴房弹四级的《八音盒》，从柔和到力度，都有一段轻巧的过度。后面的刮奏一下子就过去，还有结尾四个和弦，都要从重到轻，再从轻到重。

从我一开始学，就觉得这首诗是僵尸人弹的曲子，没有一个柔和的地方，真无聊；可当你整首学完，按力度弹，你就会觉得这简直是天壤之别，弹得多么动听，似沁人心脾的花园；又仿佛在那芳香是花园欣赏着别样的花朵。

再弹弹三级的《莱蒙练习曲》，就会觉得上班快迟到了，人们在快速的行动着。弹着弹着，你仿佛身临其境，好似在拥挤的公交车上边吃早餐，边提着公文包，边打电话应酬，那是多门的仓促啊。

在弹弹《小星星》是我弹汤姆·1、2、3时候常弹的曲子，有欢快的，令我从一蹶不振到兴奋极了；有踩踏板的，是我从动若疯兔变到静若处子……钢琴，可是个性格学家呢！

当你走时，抚摸着钢琴，有种恋恋不舍的味道，因留恋那一阵阵琴声，一段段音律，那种，默默的味道。

我喜欢钢琴，喜欢它的声音；喜欢她和我的“对话”；喜欢他，它那无形的灵性；更喜欢弹奏它，指间滑动着，琴声流动着……拂过两旁，拂过发梢，拂过心湖，留下一段美好。

它的魅力使我难忘。它的魅力如同那一颗璀璨的耀星，散发出魅力的光芒。我的双休日，就是感受那朵别样的花朵——钢琴！

我从小摆弄过很多种乐器，但不是从小学习钢琴的。为什么要学习钢琴呢？原因很简单，就是一个兴趣。无论做什么事情，

兴趣占了主导，就会有进展，有突破，抑或是有创造！古典而华丽的音色，高贵而浪漫的格调，饱含激情的表现以及震颤灵

魂深处的非凡的感染力……，这一切使我没有理由不去选择钢琴。 传统的认为，诸如钢琴、小提琴之类的乐器，学习是很需要“童子功”的。

诚然，技术上的娴熟需要长期的练习，但我想这并不是我学习钢琴的目的。对

于音乐的理解融会于学习的过程之中，而这样的学习有可以很好的激发一个人

对于音乐潜在的洞察和直觉，这才是最重要的。所以从传统的钢琴学习的观念，

到现在的（姑且认为是成人的）钢琴学习观念，是一次很好的尝试，也给了我

们更多的发现自己的机会。不去尝试，你永远也不会知道自己究竟有多大的天

赋和潜力！我可以惊叹地说，人的创造力的确是无限的！直接就学习的整个过程来讲，我有一些体会：首先，突破心理上的羁绊是弹好钢琴第一要素。一般左右手的搭配非常困难，

对于初学者是一个不小的挑战，自然地产生一种心理上的排斥障碍，反而更加难

以到达左右手的协调。细细想来，原因在于没有融入音乐，融入钢琴，正所谓，

弹好钢琴，必须要有一种要把钢琴吃下去的感觉才行 ^_^以一种完全放松的心态、自由的情绪去感受音乐、融进音乐，左右手的协调

就会成为很自然的事情。人的情感因素在这里应扮演很重要的角色。我想，只有

融入音乐，才能驾驭音乐，这样自己才能做琴的主人，而不是技巧的奴隶。通过

这种融入，焕发潜意识领域的音乐感和创造性，转化为有意识的控制，去演绎左

右手的和谐统一。其次，是对一种畏惧心理和紧张心理的克服。由于是新的尝试，而每一首曲子

对于演奏者来讲，在他的技术和对于作品的理解还不是很够的情况下，演奏的过程

中会不可避免的紧张局促，甚至畏惧，这显然十分不利。这就需要一点面对挑战、

逾越挑战的勇气，step by step，水平终将有所提高。我从一开始学习到现在的所弹

的曲子，虽然难度在逐步的上升，但弹奏每一首曲子的感觉却很不相同。最困难的

是刚开始，到最后反而很轻松了。把一首曲子的感觉带到下面的学习中去，将会获

得极为宝贵的经验，尤其是对音乐、对钢琴的理解和感觉是唯有自己亲身体验过了

才能领悟的，这种东西更多的是“只可意会，不可言传”@_~第三，想谈谈演奏时的情绪问题。对于初学者来讲，很难说能做到“琴随人意”，

就我自己而言，不太可能做到，快乐的时候可以弹奏一些助兴的曲子，忧伤的时候可

以弹一点抒怀的曲子。我觉得要弹琴，心情必须要好！因为发现自己没有很好的视奏

能力，所以不管多长多复杂的曲子，必须要求自己背谱弹奏，所以情绪对我来讲非常

必要。好的心情有助于加深对旋律的理解，能帮助我快速记忆，对于技术上的提高很

有好处。而且，我觉得好的心情可以使自己抛开一切杂念，全神贯注于弹奏，从而更

容易进入一种忘我的境界，与音乐融为一体。另外，我认为有一点很关键，在弹奏的时候，一定要做到filled with confidence，对自

己都没信心的话，谈不上能弹得好！具备驾驭整个曲子的自信心和成就感，用成功的

心态去演奏，自然会消除紧张的情绪，在理性认知上也会有突破。如果说能够将心中

流动的旋律贯穿于一个个的音符当中，对于乐谱的把握就不会是一件很难办的事情了。接下来想说说动作的把握。这是很重要的，毕竟钢琴是要用来弹的。还是一个放松的问题。只要能放松，就好办。我想应当很好的领会道家“无为”

的境界，弹，又不弹，绝对的放松，绝对的和谐！这样才会比较容易地处理好手指的

软弱与僵硬的问题，从而培养良好的触键的感觉。虽说练琴不能急于求成，（而且绝对不能急于求成），但我觉得也不能太懈怠，要有一点紧迫感才好。对于技巧上

的问题，我觉得应该拿出科学上攻克一道技术难题的品格去面对。绝对要耐的住寂寞

枯燥，做到绝对的细致，把一点一点的小的问题逐个解决，整个乐曲才会完美。当然，

对于全部乐曲的把握，必须有一种大写意、大手笔的态度，不能过于苛刻做作，反而

损害了乐曲的形象。我想，弹奏的过程，应该就是一个情感和理性相结合的过程，结

合的好，美妙的音乐就会飘然而至了

学习钢琴的实践活动的经历,体会,收获1200字

我结合自己的学习，就如何练好钢琴谈一些体会。

我认为，，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

[高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：

三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功

音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！

钢琴是器乐之王，所有的基础只要在钢琴上有所学会的话，那么学其他的乐器也就会轻松一些。钢琴不是说你有天赋就行的，还得付出，得努力。但是如果没有天赋，也会不好。当我在每天三小时（算少的）的练琴时，我总会想：先苦后甜嘛！只要努力，一切皆有可能。其实，我有时也会因为时间太长儿坐不住，会心烦意乱，东张西望的。嘿嘿……O(∩_∩)O

因为我比别人晚学钢琴，必须付出双倍的努力。我四年级开始学的，下半年要六年级了。我在两年时间已经5级了。所以不能半途而废！

多弹哈农啊 740是考艺术院学校的最低标准啊... 你看看现在自己弹哪了...

注意多弹一些好听的曲子 这样你可以多培养些兴趣

要有毅力!真的懂得了什么是一分耕耘一分收获!也深切体会到了压力就是动力!还有对艺术有了更进一步的了解!

在孩子去学琴的时候，刚开始孩子会对弹琴非常的有兴趣，但渐渐的会发现练琴非常难，但是家长要陪伴孩子。在陪伴的同时也要认真的去听，这样才能在孩子回家练琴的时候更好的去指导孩子。还要鼓励孩子告诉孩子要坚持，并且还要陪伴他每天坚持。还要注意到孩子的情绪，不要因为他不专注，或者是有一些其他的小动作，就对他们生气发火。

孩子学习钢琴可以培养他的兴趣，陶冶情操，而且学钢琴特别能够提升孩子的气质，培养一下孩子的心境，是一项非常好的兴趣爱好。

学钢琴是一件很不容易的事情，要持之以恒，家长也要投入大量的金钱和精力。

钢琴付出和收获句子

钢琴付出和收获句子

1、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心.

3、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

5、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

6、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

学琴的艰辛感言

学琴的艰辛感言，现在的孩子除了要学习好课本上的知识，很多还会选择上一些兴趣班，培养自己一些其他的兴趣爱好，很多都会去学琴，琴也分很多种，每一种都不简单，要像学好都是需要付出努力的，下面是学琴的艰辛感言。

学琴的艰辛感言1

小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。

在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。

那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。

刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的`练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。

那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。

现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。

学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。

学琴的艰辛感言2

在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。

钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。

一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。

世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。