影视美学画面理论 影视美学画面理论研究

影视画面是如何构成的？

影视画面的构成主要包括构图、光线、色彩、声音与文字。通过写实性、表意性、隐喻象征性及特殊的符号意义等展现出画面的美学原则，表达一定的画面主题。而画面的构成元素主要有：主体、陪体、前景、后景、背景、空镜头。

影视美学画面理论 影视美学画面理论研究

影视美学画面理论 影视美学画面理论研究

我们先来说说画面构成的主体，是影视画面所要表现的主要对象，也是画面构图的结构重心和视觉中心，起着主导的作用。我们要让画面的主体占据画面突出的位置，运用光线和色彩产生鲜明的对比，再利用虚实关系等方法来突出主体。

而陪体是与主体构成特定关系来辅助主体表现主体思想，它是主体的陪衬，一般表现为人与人、人与物、物与物之间的关系。影片《无间道》中，陪体黄警官与主体"仁"秘密会面，是为了交代"仁"作为黑帮卧底的由来与"仁"真正身份的见证人。

前景指画面中处于主体前面、靠近镜头的人或景。经常用来交代情节、营造环境气氛、加强画面的纵深感、加强视觉表现力、形成某种图案美和装饰效果等。

后景位于主体之后，是环境的组成部分，是构成画面中生活氛围的主要成分。

背景的范围往往要大于或包含后景，用来渲染和衬托主体，营造场景气氛，展示空间深度感的。如在影片《钢琴师》中，犹太人被德军驱赶生产军需产品、遭受饥饿和杀戮的背景，加上在狭小的阁楼的钢琴师避难的空间背景。起着陪衬、渲染和衬托主体的作用，在视觉上让画面主体清晰地呈现出来。

空镜头又称"景物镜头"，指影片中那些只出现自然景物或场面而不出现人物的镜头。这种镜头常用来介绍环境背景、交代时空、渲染意境、烘托气氛、引起联想、推进故事情节。它具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还具有时空转换和调节影片节奏的独特作用。

接着我们来说影视画面中的第二部分——光线。它是镜头画面视信息和视觉造型的基础，是电影语言中一个极其重要的元素，是揭示主旨与刻画人物、强调不同景物或形象、渲染情绪与意境、引发联想等等的有效手段。

光线的作用十分广泛，比如光线粗与浓，意味着重与强；淡而细，往往代表着轻与弱；直线代表刚劲，弧线呈现动感；斜线显速度，曲线有韵律；明亮代表光明、欢乐、幸福，阴暗代表沉闷、困难、忧伤；倒影代表优美、安静、梦幻等；这对于领会影视中的形象或理解剧情都会有很大的帮助。

接下来是影视画面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了画面的感情内容、主观意念和艺术氛围。色彩还

点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。几何曲面体是由几何面或线构成的块体或回转体，它是一个几何面或线沿规则弧线运动或以某一直线边为轴旋转的结果。几何曲面体主要有回球、圆环、圆锥、圆柱等，这种造型具有非常强的秩序感，表现出理智、优雅、严肃、稳重又富于变化的视觉感受。如某品牌的洗发水广告创意为“女飞行员”，因此在场景设计中使用了十圆环组成的“离心机”，在表现旋转不影响头发柔顺的同时又利用圆环将头发的光滑质感和优美线条体现了出来。当代影视后期的制作者不仅将点、线、面、体基本空间构成元素运用于影视画面，还将编辑和蒙太奇技巧用于表现范畴，将时间概念引入到影视画面中，在看似无序的关系中建立联系、产生意义，延续了电影先驱们对电影艺术形式的探索。对影视画面构成元素运用的不断研究与探索，促进了影视艺术的发展。在影视画面中，视觉元素都是以符号的形式表现出来的。这里，我们着重探讨一下影视画面中的符号。符号在构造上可以划分为物质载体和人们借载体所表达的意义两个方面。物质载体即人们所说的“能指”，是可以感知的表达层面，即影视画面中的点、线、面、体等构成元素，尤其是后两者；意义也叫“所指”，是人赋予的内容层面，即人们的思想情感传达。影视后期的制作者必须在掌握信息载体和传播信息内容的基础上将意义形象化，具备赋形象于视觉符号的能力。在影视后期的概念中，符号主要包括图形和文字两大类，某种情况下这两种符号具有同一性。图形主要是以“形”来传达信息的，具有无限多样性，一般我们可以将图形分为具象图形、抽象图形两大类。具象图形直接来源于现实生活，它包括写实、简化和变形三种形式，是能够被观众清晰辨识并直接感知的。写实的图形可以来自于实际拍摄的画面、摄影绘画作品或高度仿真的模型；简化的图形一般来自于经过计算机处理后，更为一单纯、凝练，充分体现了“减法”的设计思路，完美和突出了物体主要特征的图形、绘画或三维模型；变形的图形是指被夸张了视觉特征或改变了自然形态的图形、绘画或三维模型，由于特点和性格的放大，神采更为突出。变形在影视后期中，通常包括形状、色彩、动作和的夸张处理。具象图形具有很强的表现力，往往还能够表现出幽默，震撼、另类、时尚的感觉。抽象图形是指根据点、线、面、体的变化组合，以及通过色彩的处理、创意性地设计，以不代表任何具体形象的符号形式表现或比喻某种特定含义的图形。抽象图形不与自然界现实直接对应，有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充，通常表现的是神秘、复杂的视觉意念，使观众获得美感。文字是一种言语符号系统。影视后期中出现的文字有两大类：文字（中文、外文）和数字。语言的真正意义在话语中，只有通过把词语组成句子，人们才能够传达出丰富的思想和情感。对影视后期而言，这种言语符号（即字幕）是由语义、字体、语言组织方式、文字编排方式和出字方式综合作用的结果，画面中文字处理不仅是传达信息的重要手段，也是形成视觉表现力的必要条件。如当画面中出现多个韩国文字时，观众虽然不懂韩文，但至少可以知道画面内容与韩国有关。

点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。

几何曲面体是由几何面或线构成的块体或回转体，它是一个几何面或线沿规则弧线运动或以某一直线边为轴旋转的结果。几何曲面体主要有回球、圆环、圆锥、圆柱等，这种造型具有非常强的秩序感，表现出理智、优雅、严肃、稳重又富于变化的视觉感受。如某品牌的洗发水广告创意为“女飞行员”，因此在场景设计中使用了十圆环组成的“离心机”，在表现旋转不影响头发柔顺的同时又利用圆环将头发的光滑质感和优美线条体现了出来。

当代影视后期的制作者不仅将点、线、面、体基本空间构成元素运用于影视画面，还将编辑和蒙太奇技巧用于表现范畴，将时间概念引入到影视画面中，在看似无序的关系中建立联系、产生意义，延续了电影先驱们对电影艺术形式的探索。对影视画面构成元素运用的不断研究与探索，促进了影视艺术的发展。

在影视画面中，视觉元素都是以符号的形式表现出来的。这里，我们着重探讨一下影视画面中的符号。

符号在构造上可以划分为物质载体和人们借载体所表达的意义两个方面。物质载体即人们所说的“能指”，是可以感知的表达层面，即影视画面中的点、线、面、体等构成元素，尤其是后两者；意义也叫“所指”，是人赋予的内容层面，即人们的思想情感传达。影视后期的制作者必须在掌握信息载体和传播信息内容的基础上将意义形象化，具备赋形象于视觉符号的能力。

在影视后期的概念中，符号主要包括图形和文字两大类，某种情况下这两种符号具有同一性。图形主要是以“形”来传达信息的，具有无限多样性，一般我们可以将图形分为具象图形、抽象图形两大类。

具象图形直接来源于现实生活，它包括写实、简化和变形三种形式，是能够被观众清晰辨识并直接感知的。写实的图形可以来自于实际拍摄的画面、摄影绘画作品或高度仿真的模型；简化的图形一般来自于经过计算机处理后，更为一单纯、凝练，充分体现了“减法”的设计思路，完美和突出了物体主要特征的图形、绘画或三维模型；变形的图形是指被夸张了视觉特征或改变了自然形态的图形、绘画或三维模型，由于特点和性格的放大，神采更为突出。变形在影视后期中，通常包括形状、色彩、动作和的夸张处理。具象图形具有很强的表现力，往往还能够表现出幽默，震撼、另类、时尚的感觉。

抽象图形是指根据点、线、面、体的变化组合，以及通过色彩的处理、创意性地设计，以不代表任何具体形象的符号形式表现或比喻某种特定含义的图形。抽象图形不与自然界现实直接对应，有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充，通常表现的是神秘、复杂的视觉意念，使观众获得美感。

文字是一种言语符号系统。影视后期中出现的文字有两大类：文字（中文、外文）和数字。语言的真正意义在话语中，只有通过把词语组成句子，人们才能够传达出丰富的思想和情感。对影视后期而言，这种言语符号（即字幕）是由语义、字体、语言组织方式、文字编排方式和出字方式综合作用的结果，画面中文字处理不仅是传达信息的重要手段，也是形成视觉表现力的必要条件。如当画面中出现多个韩国文字时，观众虽然不懂韩文，但至少可以知道画面内容与韩国有关。

点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。

几何曲面体是由几何面或线构成的块体或回转体，它是一个几何面或线沿规则弧线运动或以某一直线边为轴旋转的结果。几何曲面体主要有回球、圆环、圆锥、圆柱等，这种造型具有非常强的秩序感，表现出理智、优雅、严肃、稳重又富于变化的视觉感受。如某品牌的洗发水广告创意为“女飞行员”，因此在场景设计中使用了十圆环组成的“离心机”，在表现旋转不影响头发柔顺的同时又利用圆环将头发的光滑质感和优美线条体现了出来。

当代影视后期的制作者不仅将点、线、面、体基本空间构成元素运用于影视画面，还将编辑和蒙太奇技巧用于表现范畴，将时间概念引入到影视画面中，在看似无序的关系中建立联系、产生意义，延续了电影先驱们对电影艺术形式的探索。对影视画面构成元素运用的不断研究与探索，促进了影视艺术的发展。

在影视画面中，视觉元素都是以符号的形式表现出来的。这里，我们着重探讨一下影视画面中的符号。

符号在构造上可以划分为物质载体和人们借载体所表达的意义两个方面。物质载体即人们所说的“能指”，是可以感知的表达层面，即影视画面中的点、线、面、体等构成元素，尤其是后两者；意义也叫“所指”，是人赋予的内容层面，即人们的思想情感传达。影视后期的制作者必须在掌握信息载体和传播信息内容的基础上将意义形象化，具备赋形象于视觉符号的能力。

在影视后期的概念中，符号主要包括图形和文字两大类，某种情况下这两种符号具有同一性。图形主要是以“形”来传达信息的，具有无限多样性，一般我们可以将图形分为具象图形、抽象图形两大类。

具象图形直接来源于现实生活，它包括写实、简化和变形三种形式，是能够被观众清晰辨识并直接感知的。写实的图形可以来自于实际拍摄的画面、摄影绘画作品或高度仿真的模型；简化的图形一般来自于经过计算机处理后，更为一单纯、凝练，充分体现了“减法”的设计思路，完美和突出了物体主要特征的图形、绘画或三维模型；变形的图形是指被夸张了视觉特征或改变了自然形态的图形、绘画或三维模型，由于特点和性格的放大，神采更为突出。变形在影视后期中，通常包括形状、色彩、动作和的夸张处理。具象图形具有很强的表现力，往往还能够表现出幽默，震撼、另类、时尚的感觉。

抽象图形是指根据点、线、面、体的变化组合，以及通过色彩的处理、创意性地设计，以不代表任何具体形象的符号形式表现或比喻某种特定含义的图形。抽象图形不与自然界现实直接对应，有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充，通常表现的是神秘、复杂的视觉意念，使观众获得美感。

文字是一种言语符号系统。影视后期中出现的文字有两大类：文字（中文、外文）和数字。语言的真正意义在话语中，只有通过把词语组成句子，人们才能够传达出丰富的思想和情感。对影视后期而言，这种言语符号（即字幕）是由语义、字体、语言组织方式、文字编排方式和出字方式综合作用的结果，画面中文字处理不仅是传达信息的重要手段，也是形成视觉表现力的必要条件。

电视画面是指由光电摄录系统拍摄和制作的，由电视荧屏显现的图像。电视画面是电视造型语言的基本元家．是构成电视节目的基本单位。电视画面既是视听同步的，同时又是时空一体的。如我们平时在电视荧屏上看到的各种电视剧，它不仅在我们面前表现了大干世界的空间，影视专题片制作同时也表现了飞速流逝的岁月(时间)。电视画面不仅能再现客观现实的空间感和立体感，而且还能够再现物体运动的速度感和节奏感。如荧屏上表现马在奔驰，车在飞驶，人在奔跑……它不仅是空间艺术，同时也是时间艺术。如果丧失了时间的连续性和离开了运动的特点及对空间的“虚拟”再现，电视画面就失去了存在的意义。为什么说它是“虚拟”再现呢?你比如电视剧中表现过去的，表现今天的英雄人物(如孔繁森、任长霞等等)，那都是演员在演，而并非当时的真人真事。再比如表现的时间和空间，刚刚还是牙牙学语，一转眼就长大了；几分钟前还是白天．阳光明媚，转眼天就黑了，月亮星星就出来了等等。

就电视接像而言，电视画面是从开机到关机不问断地拍摄所记录下来的一个片段，又称电视镜头。如电视里反映一个人的走路，描写一棵禾苗的生长，一朵花的绽放……那么什么又是镜头呢?镜头是影视界人士口头常用的专业术语。它和画面是同一含义。在谈及造型时，多用画面一词。如这个片子画面构图新颖，那个片于画面构图欠佳等等。在涉及蒙太奇语言和编辑技巧时，则多用镜头一词。如这几个镜头组接的很好，很有诗意；那几个镜头组接的不好，不符合生活逻辑等等。

如果说照片将生活的瞬间凝固、定格的话，那么电视画面则是保留或记载了生活的真实片段。不是吗?如前几年拍摄的反映山区教育事业的电视纪录片《龙脊》，四川电视台拍摄的反映牧民生活的《藏北人家》，以及央视在＜调查》中反映的全国各地的诸多人物和，都说明了这一点。

电视是通过从一定数量的画幅以每秒钟25帧的连续运动体现出来的，电影则是通过每秒钟2 4格胶片来反映时空的。正常人的眼睛可以分辨出同一色相的光度变化有600多种，在电影银幕上只能将同一色相的光度变化表现出l00多个层次，而在电视荧屏上对同样色相的光度变化则仅能表现出30多个层次。由此可见，从目前情况来看，电视没有电影清晰，而电影则不如人的眼睛。

目前，我国通行的电视技术标准为625行，每行800多万个像素，每帧画幅约52万个像素。当我们打开电视机，用放大镜近距离仔细观察电视荧屏时，你会发现上面分布着一排排等距离的红、绿、蓝三色为一组的光点或光栅，这些光点或光栅就被称为“像素”。电视画面正是由这些像素所显现和组成的。这些像素是构成电视画面的最小单位，单位面积上分解出来的像素越多，显示出的画面就越清晰，越接近真实。反之，使越模糊，越虚。

从技术上讲，电视画面是由光和色显现的活动的可视性图像；从造型上讲，它是从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片段。又称电视镜头。从传播角度讲，它是电视观众解读电视节目信息的桥梁和纽带。

电视画面是电视节目构成的基本单位。可以说没有画面，便没有电视。如你在一片黑糊糊的磁带上配音，那只能叫广播，因为是看不见的“战线”。因此，电视画面在电视节目中起着承上启下、贯穿全片的作用。每一个电视画面都有着其自身的表现意义，构成了特定的画面语汇。如一个人和一只猴子，它们所表现的内容就截然不同，你不能说人就是猴，因为他过去曾经是“猴科”；更不能说猴就是人，因为它将来会变。再比如一只鸡和一只鹰，你也不能说鸡就是鹰，是英雄的象征；更不能说鹰就是鸡，是用来下蛋和吃肉的。这就是电视画面的特定语汇。

电视画面的全部意义不仅仅在它自身的表现内容上，还包括与声音、字幕等其他元素的结合。如电视上出现一个人，光张着个大嘴在那儿上下蠕动，就是不出声音，你会以为他是个哑巴。另如一头驴一撅臀部把一只老虎给吓跑了，你如果不配一个很大的声音，人们看了后台莫名其妙。再比如央视的《联播＞中经常会出现一些被采访的人物，你如果不打上字幕．人们也会纳闷儿，不知道他是张三，还是李四，是五五，还是小六子。这就是电视画面与声音、字幕等元素结合的必要性。

从现今科技突飞猛进的发展趋势来看，本身不断的自我完善，如数字化的运用和发展，诸如“暴光”之类的技术问题在拍摄中已不成问题了。而科技不能改进的就是摄像师的头脑（换言之就是如何设计你拍摄的画面）。在荧屏上或银幕上，展现你的作品，限度地丰富你的画面内涵，限地扩展你的画面空间，在有限的空间里传达给观众丰富的信息。

影视画面是由点线面这三个基本元素组成。再通过颜色，构图，画面，等前期的一些拍摄素材，在后期再将这些素材进行效果的处理和加工，最终形成了一部完美的影视作品。

光线：光线是构成画面的基础和灵魂。色彩：色彩是影视画面注入情感的重要元素。影调：影调是表现影视画面明暗层次的关系要素。线条：线条是影视画面构成的基本形式。影视构图的基本要素包括主体、陪体、环境、景别等。(一)主体。主体是画面中的主要对象，是画面内容的中心，也是画面结构的中心。主体可以是人，也可以是物;可以是主角，也可以是配角;可以是个体，也可以是群体。一个镜头可以始终表现一个主体，也可以通过场面的调度，不断变换主体。影视制作者在结构画面时，应利用一切表现手段突出主体，给人以鲜明的印象。(二)陪体。陪体是画面中陪衬主体的景物或人物，具有突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。在影视画面里，人与人之间、物与物之间，都存在着主体与陪体的关系。画面中的陪体，应当处在与主体相应的次要位置，更不能喧宾夺主。(三)环境。环境是组成影视画面的因素之一，包括前景、后景、背景三个部分。前景是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。它的位置，可以在画面的上下端，也可以在画面的左右侧，甚至可以遍布整个画面。它的作用，可以用来直接说明主题，也可以观众的视线趋向于主体，还可以平衡画面，美化构图，加强空间感和感。后景是与前景相对应，靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景可以是主体，也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。其作用，可以丰富画面的形象，增加空间的深度感。背景是画面中主体背后的景物。其作用，可以衬托主体，表现空间深度，以及表现人物和所处的环境，营造各种画面气氛和情调，帮助阐释内容。

影视画面的构成主要包括构图、光线、色彩、声音与文字。通过写实性、表意性、隐喻象征性及特殊的符号意义等展现出画面的美学原则，表达一定的画面主题。而画面的构成元素主要有：主体、陪体、前景、后景、背景、空镜头。

我们先来说说画面构成的主体，是影视画面所要表现的主要对象，也是画面构图的结构重心和视觉中心，起着主导的作用。我们要让画面的主体占据画面突出的位置，运用光线和色彩产生鲜明的对比，再利用虚实关系等方法来突出主体。

而陪体是与主体构成特定关系来辅助主体表现主体思想，它是主体的陪衬，一般表现为人与人、人与物、物与物之间的关系。影片《无间道》中，陪体黄警官与主体"仁"秘密会面，是为了交代"仁"作为黑帮卧底的由来与"仁"真正身份的见证人。

前景指画面中处于主体前面、靠近镜头的人或景。经常用来交代情节、营造环境气氛、加强画面的纵深感、加强视觉表现力、形成某种图案美和装饰效果等。

后景位于主体之后，是环境的组成部分，是构成画面中生活氛围的主要成分。

背景的范围往往要大于或包含后景，用来渲染和衬托主体，营造场景气氛，展示空间深度感的。如在影片《钢琴师》中，犹太人被德军驱赶生产军需产品、遭受饥饿和杀戮的背景，加上在狭小的阁楼的钢琴师避难的空间背景。起着陪衬、渲染和衬托主体的作用，在视觉上让画面主体清晰地呈现出来。

长镜头的理论美学

从电影艺术形成的历史看，长镜头是早就有了的，但那时候的长镜头仅仅是起长时间、机械地记录一个场面的作用，并不作为一种艺术表现手段。把长镜头作为一种新的美学观念、作为美学因素，作为电影理论和创作流派，公开向经典的蒙太奇理论挑战，那是在本世纪五十年代才出现的，其代表人物是巴赞等人。主要理论观点是：

长镜头与镜头内部蒙太奇的区别是什么？

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

掌握好莱坞电影美学理论简述分析？

好莱坞电影美学理论是指好莱坞电影传统上所遵循的一些审美准则和表现手法。这些准则和手法旨在营造出一种娱乐性强、视觉效果好、情节紧凑、主题明确、情感触动人心的电影体验。

好莱坞电影美学理论的主要特点包括：

视觉效果：好莱坞电影注重画面的美感和视觉效果，通过高质量的摄影、灯光、场景设计、等手段来营造出震撼人心的视觉效果。

情节紧凑：好莱坞电影情节紧凑，通常采用三幕式或五幕式结构，通过引人入胜的故事情节和反转来吸引观众的注意力。

角色刻画：好莱坞电影注重角色的塑造，通常刻画出性格鲜明、形象鲜明的主角和反派角色，使观众对角色的形象和行为产生共鸣。

情感表达：好莱坞电影通常注重情感表达，通过音乐、台词、表情等手段来传达情感，使观众产生共鸣。

主题明确：好莱坞电影通常具有明确的主题，如爱情、友谊、家庭、英雄主义等。

总体来说，好莱坞电影美学理论注重视觉效果和故事情节的吸引力，同时也注重情感表达和主题的明确性。这些准则和手法在好莱坞电影的制作中得到广泛应用，成为了好莱坞电影的标志性特征。

电影美学包括什么？

电影是一门综合艺术，涉及到制片、编剧，导演、音乐、摄影、服饰、表演等，其中导演最关键，因为他/她不仅要选择剧本而且要组织各种资源；制片也非常关键，因为他/她是投资人，也是资源配置的关键人物。好的剧本和团队是好电影的基础。

我们欣赏一部电影首先看到的是画面和音效，这是视觉效果，演员的服饰、表演和摄影师决定了观众是否从感官上能够接受到演职人员传递的美感。但电影的主题是编剧和导演决定的，这是电影的灵魂。

因此一部经典的电影必须有好的主题，演员的台词、表演、服饰以及灯光音响都为表达主题服务。

电影的开头非常重要，它是打开电影主题的一把钥匙，要打开观众的好奇心，然后慢慢将故事带入，结尾也很重要，好的电影能留给观众无尽的回味。

古汉语和古希腊语中“美”原本都有好处、善良、秀丽的语义。美学是哲学的一个分支，它关注的是美和趣味的理解，以及对艺术、文学和风格的鉴赏。

电影是通人物、环境、文字和表现等的造型影像，以及语音、音乐和音响等声音表现或讲述故事情节，其目的是展现电影作品的主体思想。

个人认为从美学的角度分析电影，首先是电影所表达的主体思想（也就是说初心）应该是弘扬善良、勇敢、智慧、惩治恶行，要符合的价值观和人类审美思维；其次是电影故事的叙述方式，无论是虚构还是纪实，情节都应该跌宕起伏、扣人心弦能有愉悦身心的美感；也是再直观的视觉和听觉艺术美，即电影人物、环景构成的画面，以及语音、背景声响、音乐等声音应该让人感知美感，即使有少量、画面或声音，其目的也是为了与美形成强烈对比，衬托美好……说白一点：每一帧画面都应该可作为摄影作品欣赏，而声音可作为音乐欣赏。

总之电影的美学可以从其表达的主体思想、表述方式、影像画面和声音四个方面去分析讨论，当然影像画面和声音也被一些学者认为同属于感知（知觉）范畴。

电影美学应当是电影理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态，他集中研究电影史、电影理论、电影具体文本中有关美和如何产生美的问题，它是研究电影艺术中关于美和审美的科学。

电影美学的研究范畴至少可归纳如下几个方面：

1、电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律，尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的定性和电影的审美形态。

2、电影美学还应重点研究电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，观众与电影艺术间的审美关系。

3、电影美学的研究还应同西方美学、古典美学相联系，特别是研究电影，完全脱离的特定文化、古典美学的根基是不可想象的。

4、鉴于电影美学既要涉及电影作品和发展史，涉及与其有关的思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，由于各种技术密切相关，所以应具体区分电影概念是在何种语境中被使用，又是以怎样的文本被表现出来的。

首先要理解什么是美，每个人对美的定义都不同，而我认为看着舒服就可以，在影视美学里常常会提到蒙太奇，也就是剪辑的镜头，在读完《影像的哲学》这本书，我明白一部好的电影，不光要看演员的实力、素质，还有内部结构的价值观和艺术形式、叙事走向、人物形象、情节环境、视觉风格等，这才是电影的美。

电影美学主要指编剧以及运镜，想要理解电影之美必须细致观看电影中的每一个细节，了解拍摄者是如何运镜的，这样才能发现并理解电影的美。

指的是电影里的镜头分布，角色设计，剧情分布，以及拍摄手法。理解电影的美首先需要明白电影的拍摄手法，导演想通过什么样的镜头去表达所拍摄的东西，再一步步细化去理解。