欣赏摄影作品 欣赏摄影作品好的句子

森林摄影作品欣赏 探寻那宁静神秘的色彩美

每次看到电影，电视剧里面的神秘而古老的森林，总是深深让人陶醉其中。森林摄影作品也成为摄影师的一种摄影作品。我们一起来感受一下德国女摄影师Alex Wesche森林摄影作品，一起去探寻那宁静神秘的色彩美。

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德国女摄影师Alex Wesche喜欢电影，音乐，文学，摄影。对于奇幻艺术更是痴迷。

她喜欢的作家是卡夫卡，布莱克，海明威等，爱看的电影有《魔戒》，《迷宫》，《在巴黎的探戈》。

和很多喜欢小资情调的女孩子不同的是，她喜欢探险，旅行拍摄。

在风光摄影的风格上，以森林为主要的拍摄对象，缔造出如入幻境般，意境深远的感觉，画面被赋予了宁静神秘的色彩美，宛如一幅幅水墨画般，给人以丰富的遐想。

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如何欣赏一幅照片？

欣赏摄影作品是一件主观上的事情，没有一种衡量标准。主要是你在这幅作品里面感受到了什么，感觉到了什么，觉得这幅作品如何。毕竟对于摄影师来说，无论他想表达什么，并不重要，重要的是看到照片的人感受到了什么，他所想表达什么，是他的意图，但是对于大众来说，感受到了什么，才是这幅作品真正的含义。

另外因为大众的想法不尽相同，每个人感受到的东西可能都不一样，这种欣赏也谈不上什么技巧，无非就是根据自己的喜好来进行评判，喜欢OR不喜欢。这就像找对象一样，有的人觉得这个异性很美，而有的人觉得一般，没有定式的。

【出自360问答，作者cqnmjkssfh】

摄影作品赏析要怎么写?

赏析摄影作品步骤如下：

1、可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。

2、架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。

3、也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。欣赏摄影作品从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：

描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。

色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。

构图与景深。

构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。

景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。

如何欣赏摄影作品并学习其构思？

每一个摄影作品其中都包含了布局、色彩、光与影的学问，欣赏和学习当然也要从这其中进行分析和探讨。每一部作品都是有灵魂的，每一种对象都是有生命的。

布局

的布局来自于黄金分割比，网格线的应用会帮助你更好的学习摄影作品如何构思如何布局。当然，对称性，二分法也是我们可选的布局之一。如何很好地运用就是要看个人审美了。当然，不断地研究摄影作品的布局，也可以提高你的布局审美。

色彩

色彩的搭配是很重要的一点，除了本身拍照对象以外，好的摄影作品的背景也至关重要，背景的选择上，颜色为上，选择突出主题的颜色背景也可以使整体的摄影作品别树一帜。当然也不乏选择单一色彩的作品，在这部分摄影活动中，色彩的流畅度则会成为色彩方面的关注点。

光影

当你把控好以上两点之后，可以多关注一下摄影作品的光与影的搭配。这是一个加分项，通过协调好光与影的搭配，会提高整个摄影作品的逼格，利用好光与影，会弱化拍摄主体的一些瑕疵部分，甚至可以更加彰显一个摄影作品的生命力和它的灵魂。

以上3点就是我个人对于摄影作品的欣赏关注点和学习时的加强点，不知是否有帮助到题主，当然，摄影作品是艺术品，具体怎样欣赏还是要根据个人喜好有所区别。

说到摄影艺术欣赏，就不得不提他的四个基本要素，我在欣赏的时候，也要着重关注这些点。

基本造型因素

从图片中找到基本的造型因素，并且分析其造型在这张图片中的特殊性。每张照片都是不一样的，不同的造型因素给人感受不一样。

技术技巧 像是“黄”比例等等这些技巧，在摄影的时候利用好，拍出来的照片给人的视觉感受会非同凡响。当然也不要去滥用技巧，会有种不自然的感觉。

艺术表现手法 摄影实际上也是门艺术，表现手法也是极为重要的，只要手法得当，你的照片就会让人眼前一亮。

主题思想 一张照片的主题思想很重要，主题思想能够深入人心的话，那么，这张照片也会是一份很好的作品。

任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

如何赏析摄影作品？

构图要新颖、色彩要丰富，冷暖搭配得当、主题要突出、要有时代感染力、光源运用恰当、层次要分明、处理好照片的特殊效果。

摄影作品，是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。

一般来讲，人们使用可见光照相，常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

我们如何正确欣赏摄影艺术？

摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达，所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑：

（1）主题。

欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。

为突出主题，作者必须在实践、观察的基础上，下一番去粗取精、去伪存真的功夫，并要对所拍的事物精心筛选，把可有可无的东西尽量去掉，当确定了拍摄主体之后，应把其他景物放在从属地位，并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题，作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用，一般要求标题能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。

（2）明暗。

对摄影艺术来说，明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色，形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受，如明朗的天空使人心情舒畅，阴云密布让人郁闷忧伤，摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。

明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说，以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”，以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”，介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁，所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用；低调使人觉得庄重、严肃和阴沉，所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。

（3）角度。

不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《夫妇与兵马俑》等。

（4）构图。

这是摄影的基本要求，对称均衡能给人以稳定感，我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中，摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用，而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的，因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。

（5）节奏。

一幅照片不能把画面安排得密不透风，使观众感到沉闷和压抑，应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的，作者应巧妙而妥善地处理客观景物，从而给观众以舒畅的动感。

在欣赏摄影作品时，以上谈到的诸方面中，主题居于重要地位，其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧，相反正是有了高超的技巧，才会使好的内容得到完美的体现。