舒伯特与艺术歌曲 舒伯特艺术歌曲创作特点

舒伯特与艺术歌曲的关系

舒伯特是奥地利作曲家,在欧洲音乐发展史上,他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明,生动深刻,脍炙人口,达到了前人未曾达到的新的艺术境界,是浪漫主义音乐艺术的结晶。

舒伯特与艺术歌曲 舒伯特艺术歌曲创作特点

舒伯特与艺术歌曲 舒伯特艺术歌曲创作特点

舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献，“他个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。人们说通过舒伯特之手，所有的诗歌都变为音乐。”但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。

舒伯特与艺术歌曲的关系

钢琴造诣很高的舒伯特把他的才华的相当一部分用在了艺术歌曲的钢琴伴奏中。在他的歌曲中，钢琴已经不仅仅是声乐的伴奏乐器，而是与歌唱的旋律和诗歌溶为一体，并且比他的钢琴独奏曲更令人感叹和惊鄂。更重要的是，他把从诗词中获得的灵感用音乐来描述从而成为一种风格。这种创新的作曲手法影响了日后的浪漫乐派作曲家在钢琴曲方面的创新。在他的钢琴伴奏中音域是较窄的，大都在C上下两个八度之内，除非他为了表现特别尖锐的声音或者比较激昂的情绪时才会运用（如《乌鸦》中描写的乌鸦的叫声等）。但是就在这狭窄的音域内，他却能随心所欲地自由运用且变化万千、有力地渲染歌曲的情感意境，甚至具有诠释歌词的效果。

除了在旋律方面的天赋外，舒伯特还善于利用对和声色彩的敏感他的转调往往是不着边际的、复杂的，有时成段地把调性悬在半空中，有力地烘托歌词的戏剧性。舒伯特善于利用原来诗歌的形式，创造性地结合了朗诵性和歌唱性的混合风格，从而既刻画了感情的细致变化又描写了细节。无论形式上多么复杂，他都能使艺术的表现既符合诗歌的要求有适于音乐的特点。有人甚至说：“他的音乐足以化平庸的诗歌为神奇。”他的这些方法对于我们发展本民族的艺术歌曲起到了很好的借鉴作用。

舒伯特是奥地利作曲家,在欧洲音乐发展史上,他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明,生动深刻,脍炙人口,达到了前人未曾达到的新的艺术境界,是浪漫主义音乐艺术的结晶。

舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献，“他个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。人们说通过舒伯特之手，所有的诗歌都变为音乐。”但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。

舒伯特创作过哪些艺术歌曲？

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。

一、《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。

二、《b小调第八交响曲》

b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。

第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。

三、《美丽的磨坊少女》

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的归宿。

心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

四、《鳟鱼》

鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。

而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

五、《魔王》

舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。

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舒伯特的艺术歌曲有什么特色？

艺术歌曲的特点:

艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。

舒伯特艺术歌曲

舒伯特是继海顿，莫扎特，贝多芬之后，又一位伟大的德奥音乐家。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“艺术歌曲”。

先感受一下舒伯特的《水上吟》，表达了一个船中之人对逝去的时间的思考，而且年纪越大，越喜欢这首《水上吟》，时间在动荡的水波中渐渐消失，我们自己也终将从时间的潮汐中消失。

艺术歌曲未必是舒伯特发明的，但一定是在他手上发扬光大的。和德奥交响曲，协奏曲之类的纯音乐相比，艺术歌曲旋律性更强，更具有歌唱性。和意大利歌剧相比，艺术歌曲常常只有钢琴伴奏，器乐相对简单，因此对歌唱家的歌唱水准要求很高，稍微唱错一点就容易暴露出来。

再来一个纯音乐版《水上吟》，可以和歌唱版对比一下，更喜欢哪个版本？

舒伯特的艺术歌曲的最顶峰肯定是他的《冬之旅》，一共24首，全部演唱完要1个半小时，视频是残疾人男中音托马斯·夸斯托夫的版本。

《冬之旅》的内容百度都能搜到，大致是描绘了诗人离开熟悉的城市和已嫁给财主的负心情人，一个人走在一望无际的冬日旷野。望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，在这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人，流浪人。诗人要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。

如果没功夫将24首全部听完，就听个一头一尾。首《晚安》，从视频开头到6分钟左右，整体的听感基调是比较灰暗，忧伤的。德奥的音乐之所以深邃，除了技巧方面，就是精神层面。

一首《风琴师》，从视频1:14:50开始到，描绘的是诗人一个人在一望无际的旷野，最终向命运屈服了，内心平静地接受了现实，听一下有没有这种感受。

顺带提一句，去年一部非常的国产电影，葛优和章子怡演的电影《罗曼蒂克消亡史》里面开头的配乐就是《冬之旅》的首歌《晚安》

因为《冬之旅》是德语演唱，导演怕观众听不懂，特意弄了钢琴版。另外电影里还有之前介绍过的的《卡门》里的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》的配乐。导演是水准在线的。