交响曲体裁的特征_交响曲的来源是什么体裁

交响乐的概念及艺术特性？

交响乐(不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

交响曲体裁的特征_交响曲的来源是什么体裁

自己不是很懂，只能帮你找一点了

交响乐艺术风格和审美特征

摘要交响乐又名交响曲，起源于欧洲，迄今为止交响乐并没有明确的定义，其含义是随着时代变化不断更新和丰富的。

交响乐从欧洲传出后，经过普雷托利乌斯的《音乐大全》的传播，交响乐一词才被广泛熟知和运用。

从实质来说，交响乐是一种采用大型管弦乐队演奏的器乐套曲作品，其音乐形式复杂多样、乐器种类繁琐多变、作品结构灵活复杂、音响色彩动人复杂;无论是听觉还是视觉都给观众一种不一样的音乐体验，非其他音乐形式可比拟的。

关键词交响乐;艺术风格;审美特征;欣赏;表现要素作曲家说过，一部交响乐就犹如一个世界，交响乐一经欧洲传出，风靡了世界几百年，其中支撑交响乐走过来的无疑是其自身独特的魅力。

如今快节奏的的生活中充斥的各种同样快节奏嘻哈摇滚流行音乐，我们可能都忘了高雅的交响乐艺术了，忘记从交响乐中去好好感受生活的美好了。

在大多数人看来，交响乐有些高深莫测、高不可攀。

其实，除了在欣赏较高深的交响乐时需要相应的知识储备和生活经历，其余的交响乐都是平易近人的，只要掌握欣赏方法，就能享受到交响乐带给我们的视听盛宴。

交响乐的概念是合体的辅助，和共同的作用。他们的艺术特征也是非常的明显，每个乐器都有它自己的特性，但是搭配起来他们的整体效果非常的好，非常的美妙。

交响乐有什么特点

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏。

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

什么是交响曲

交响曲是交响音乐的主要体裁.一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交响曲"只有三个乐 章).交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲 式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲.四乐章为快板,用奏鸣曲式. 奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰 富的情感思维和心理路程.第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用"属调"(G大调）；第一主题 如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的"平行大调"(上方度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的主要特点．交响乐的四个乐章相对独立又互有关联.第一乐章起着呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起着对 比的作用,展示作曲家音乐思维的另一个侧面;第三乐章起着过渡的作用;第四乐章则起着综合再现的作用,在 第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的"影子". 四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发 展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着"启、承、转、合"的结构功能. 交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的巨著.对 作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏. 我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了.顺便提 醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式鸣曲式等。

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

交响曲的特点是什么

交响曲，即交响音乐，指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品，这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等。

交响音乐含有两个明显特征：

1、首先是这类音乐体裁和形式的特点，即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式。

2、其次是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展富于矛盾和对比冲突的特性，即音乐的戏剧性。

就一般来说，交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在多乐章宏伟的结构中，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的生活。

交响曲的题材特征

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。 古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：

交响曲的特点是什么

1、第一乐章快板，采用奏鸣曲式；

2、第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；

3、第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；

4、第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

扩展资料：

交响曲的发展历程

交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia），18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。

18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未后确立， 交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

19 世纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争研、繁花似锦的局面。

参考资料来源：